&esp;金像獎雖然貴為華語電影三大獎，但因為它的孤立逐漸被內地影迷忽視。尤其本屆金像獎，內地甚至沒有一家平台進行視頻直播，也沒有像金馬獎那樣引起影迷的強烈關注。
&esp;大陸電影可以和戛納、威尼斯聯姻，可以承包金馬，但對于金像獎，始終無法攻破？
&esp;畢竟能夠滿足金像獎的參選資格本身就十分困難，而創辦宗旨也並非褒獎所有華語電影。在合拍片的強勢崛起中衰落，無數電影人在近幾年的金像獎中感傷著港片的老去。
&esp;雖然本屆金像獎還是涌現出了不少年輕人，尤其是最佳導演的爭奪，更加傾向成為年輕人逐夢的舞台。但四大演員獎得主平均年齡高達金像獎努力保持著本土電影最後的尊嚴，孤獨，且徒勞。
&esp;最大的贏家莫過于《樹大招風》，一舉拿下五項大獎。其實在開獎之前，很多人就已經能夠預料到這部電影有可能會橫掃。在諸多競爭對手中，《樹大招風》是唯一沒有在內地公映過的影片，而影片也是最純粹的港片風格。
&esp;從影片的呈現方式來說，是一個絕對的警匪片。影片改編自三大賊王的犯罪經歷，三人以宿命般的方式策劃大案但最終悲劇的故事。
&esp;而警匪片是電影黃金年代的突出代表，即便如今在內地國產片中，以警匪片為模型制作的影片也成為一個熱點。
&esp;從影片內核來說，看似是三個梟雄走向毀滅的故事，但實際上代表的是回歸之前的焦慮和迷茫。三個人身上代表著不同的港人心態，但核心是相當的一致。如今港片逐步走向衰落，無論是制作成本還是市場資源，遠遠無法和合拍片相提並論。
&esp;在這種情況下，由三位新人導演執導的以警匪片為外貌，情結為內核的純港片，自然在本土保護極為明顯的金像獎中吸引更多的目光。
&esp;有趣的是這部電影是獨立拍攝的，每位導演負責一位主角的故事，在劇本創作階段三位編劇龍文康、伍奇偉、麥天樞同樣分開獨立創作。
&esp;劇本的共同規則是最後的時間點要交匯在回歸之前，雖然周星馳的《美人魚》、曾國祥的《七月與安生》都位列提名名單，但從質量上來說提名名單中的電影還是可以找出不少缺點。
&esp;或者內地元素過于濃厚，或者質量本身被人詬病，真正能夠起到激勵後人又具有濃厚香港元素的，少之又少。
&esp;頒獎典禮上林家棟、曾志偉哭了，惠英紅、金燕玲也哭了。四位獲獎人年齡相加超過200歲，或許港島電影也要哭了。
&esp;沒辦法，這些年一直面臨著人才的青黃不接，每年的提名名單中大多都是熟臉”其中對于金像獎人情投票，輪流坐莊的批評一直沒有停止。
&esp;每年都會有電影人感傷著老去甚至衰敗。而每年金像獎都在尊老愛老，無懼爭議。獲得影後的惠英紅曾是第一屆金像影後的得主，三次入圍金像女主，三次獲獎，獲獎率高達100%。
&esp;雖然周冬雨被視為影後的最大熱門，但內地女星在金像獎的強勢已經引起較多不滿，港女的後繼無人和內地女星攻佔影後的大勢，對于女藝人的打擊可能是最為致命的。
&esp;金像獎主席爾冬升也承認，合拍片的逐步開放，對于女藝人的影響是最大的，此前也有用男藝人就必須使用內地女藝人的傳言？
&esp;如今影後重新被港女拿下，並且是此前兩度加冕的惠英紅，這對于與金像獎影後評選可能具有不一樣的意義。
&esp;而林家棟雖然是第一次拿下金像獎的影帝，但是和此前最大熱門余文樂相比，顯然其資歷更老。而提名名單中，梁家輝已經四奪金像獎影帝，吳鎮宇和任賢齊的競爭力顯然不足。
&esp;第36屆金像獎最佳男女配角同出自《一念無明》，金燕玲是第十次提名最佳女配，第四次獲獎，去年她以《踏血尋梅》拿下金像女配，今年蟬聯。
&esp;曾志偉則是第六次入圍男配角，第二次獲獎，上一次還是20年前的《甜蜜蜜》。
&esp;從表演的資歷來說，四人無疑是競爭者中份量最足的。但面對後繼無人的港島電影，除了他們難道還有更好的選擇麼？
&esp;《七月與安生》獲得12項提名多少還是讓不少影迷感到意外，與此同時也引發了不少人的吐槽，這部電影擔當如此重任，難道真的沒有太多選擇麼？
&esp;這樣的情況就會有更大的概率讓一部影片出現包攬獎項的情況。而金像獎極為嚴苛的參選資格將許多優秀的華語電影拒之門外，而本土電影卻極度衰落，選片範圍的縮水同樣無法避免。
&esp;不過在這些所謂的大片中，《七月與安生》12中1，《寒戰2》10中1，《美人魚》顆粒無收。反而《一念無明》和《樹大招風》成為最大的贏家，聯手拿下八項大獎？
&esp;最大熱門《七月安生》成為大熱必死的典型代表，除了影片本身略顯稚嫩外，這部影片最終在金像獎的失敗可能還有另一層解釋。
&esp;《七月與安生》是一部合拍片，周冬雨和馬思純是內地女星，而合拍片發展至今最大的一個標志就是港男內女的模式，只不過這部影片的男主選擇寶島人。
&esp;但作為一部小妞電影，男主在電影中的戲份顯然不足。而監制、導演、制片、編劇、剪輯都是清一色港人。可以說這部電影是最為標準的合拍片。
&esp;電影之所以成為熱門，很大程度上取決于年輕。本屆金像獎主席爾冬升曾在接收采訪時表示，今年金像獎還是涌現出了不少年輕電影人。而這部電影獲得數量眾多的提名，也似乎有著鼓勵年輕人的意味。
&esp;但這部電影的失敗，一方面可能是基調。毫不回避本土保護的金像獎自然希望讓一部優秀的純港片獲獎，畢竟對于激活香港電影市場和激勵後人都具有非常重要的意義。而且《樹大招風》在影片基調上更加嚴肅，這一點也非常符合金像獎的審美趣味。
&esp;另一方面是資歷。《樹大招風》的監制是杜琪峰和游乃海，主演陣容中又有陳小春、任賢齊、林雪等具有一定資歷的演員參與。雖然主創班底同樣年輕，但受到影片制作風格的影響，這種的影片更顯老道和成熟。
&esp;本屆金像獎似乎更加封閉，仍然顯得十分為難。合拍片會取代港片成為主流趨勢，人盡皆知。但如今作為電影最重要的金像獎卻在努力的排外，鼓勵崛起仍然需要依托于本土，但合拍片對于資源的爭奪讓港片處于絕對的劣勢。
&esp;老人、孤獨和本土保護，或許這才是金像獎永恆不變的主題和基調。