華娛2001︰叫我導演!

第7章 玩點不一樣的

類別︰玄幻魔法 作者︰朝天樂 本章︰第7章 玩點不一樣的

    三天後。

    東四條路的某家洗車行內,一大群人正從一輛藍色廂貨上搬著設備,在一群忙碌的人當中,有兩個人特別醒目。

    兩人啥也沒干,就站在那說話。

    “亢老師,第一場洗車房的戲,我要夏天正午的陽光,要特別毒的那種感覺。”

    “這里,還有這里,放兩台12KHMI,燈光俯角45度,硬光直直的夯進來。”

    听到這話,旁邊的亢曉天笑眯眯地點了點頭。

    “我懂,要硬!特別硬!硬到影子短得跟狗啃的一樣!”

    “對!”沈良拍掌道︰“就是這種感覺!”

    “那這樣,這里用4X4的蝴蝶布,那坨鐵疙瘩邊上再藏兩盞LED板燈補光。”

    緊接著,亢曉天開始在方寸之間走動,一邊走,一邊比劃。

    “到時候HMI擰到窄角檔先試試。”

    “還不行,再套個1/8柔光紙。”

    “……”

    听著亢曉天講述,沈良的腦子里已經有了畫面。

    跟這種成熟的燈光師合作。

    省心!

    感謝老何。

    感謝老穆!

    要是換成那幫剛入行的生瓜蛋子,單單打光、布景就不知道要浪費多少時間。

    電影里的燈光可不是‘照亮環境、演員’那麼簡單。

    所謂的‘電影感’,大半是靠燈光撐起來的!

    同一個環境,同一張臉,同一個姿勢,同一套服裝,打光不同,上一秒你能愛上她,下一秒也能嚇死你。

    只有起錯的名字,沒有叫錯的外號。

    燈爺,那真是爺。

    其實,亢曉天也有類似的感覺。

    一開始收到老何的邀請,他是拒絕的。

    攝影系大四在校生?

    再踏馬優秀,那也是個生瓜蛋子!

    但架不住老穆也加入進來。

    人家系主任都出面,還能咋辦?

    接唄。

    就當是還人情,給人攝影系的寶貝疙瘩護一次航。

    不過,真到了現場,三言兩語一聊,亢曉天發現自己錯了。

    這瓜哪里生了?

    這瓜太踏馬熟了!

    都快透了!

    “沈導,抱歉,我來遲了。”

    不一會兒,穿著黑色羽絨服的秦浩匆匆跑進了洗車房。

    “上工時間是早上八點,你沒來遲。”

    沈良低頭瞧了一眼手表,擺手道。

    “你來的正好,先走個位。”

    “好勒。”

    秦浩連連點頭,脫下外套的時候,他冷不丁打了個寒顫。

    二月的燕京,很冷。

    不過,在劇組里,導演的話,那就是天。

    此時的他,臉上哪還有半點‘傲氣’。

    他那點小驕傲全在昨天的劇本研讀會上粉碎了。

    片刻後,秦浩站到指定的位置。

    “沈導,可以嗎?”

    “很好!”

    沈良放下手中的導演取景器︰“你去換衣服、化妝,等燈光布好,再來走一遍。”

    “好勒,我這就去。”

    言罷,秦浩又小跑去了化妝區域。

    拍一部電影,最耗時的不是演員表演和攝像機拍攝,而是燈光、機位調整,道具擺放、軌道鋪設、錄音測試、化妝、布景等等前期工作。

    真•布置兩小時,拍攝五分鐘。

    辛辛苦苦鋪墊那麼久,演員要是不停的NG,約等于前戲兩小時,然後三秒結束戰斗。

    這種表現,導演能不罵人嗎?

    罵人都是脾氣好的!

    具體到《刷車》這部短片,走位特別特別重要!

    因為沈良準備玩點不一樣的。

    《刷車》原片是12年拍攝的微電影,彼時,數字攝像機已經普及,拍攝時使用的畫幅是1.85︰1,視覺感官接近16︰9。

    選擇這種比例,既節省成本,又契合網絡播放渠道。

    不過,沈良不準備那麼干。

    他要用一比一的極端畫幅比例。

    一比一拍出來的畫面是一個‘正方形’。

    簡單來說,一比一畫幅相當于在16︰9的屏幕里截出一塊正方形空間。

    空間之外的環境、畫面,全部不展現。

    方形畫幅呈現出來的感覺,就像是在實驗室里觀察小白鼠,更能體現壓抑的情緒。

    但,整部短片有兩處片段,畫幅會從一比一變成1.85比1,或者2.35比1。

    一處是開頭刷車工走入那間藏著秘密的‘收藏室’,另外一處是結尾刷車工走出洗車房。

    走進收藏室,刷車工的心情是快樂的,愉悅的。

    畫幅由窄變寬。

    走出陰暗的洗車房,走到陽光之下,刷車工的心態是如釋重負。

    由窄變寬!

    當局促逼仄的畫面突然像畫軸一樣展開,那種豁然開朗的感覺,正好跟刷車工的內心變化相對應。

    這種手段,又被學界稱之為‘畫幅蒙太奇’。

    自此,畫幅的變化,不再只是一種視覺表現,而是融入影片敘事和情緒傳達之中。

    14年上映的加麻大電影《媽咪》,就是將畫幅變化賦予新定義的典型案例。

    導演澤維爾•多蘭拍攝時,選用的便是極端的一比一畫幅,全片只有兩處從1比1畫幅變成電影常用的寬屏。

    兩處都跟主角的情緒變化有關。

    像這種具備開創性、試驗性、探索性的東西,沈良當然要提前偷了。

    不對!

    不是偷!

    十幾年後的東西放到現在,那是虛空抄襲,叫什麼偷!

    往後,但凡提起‘畫幅蒙太奇’、‘畫幅的運用’,都得提他沈良的名字!

    (PS︰案例放在彩蛋章)

    至于一比一的畫幅太獵奇,不符合普通人的觀影習慣,那都不是問題。

    沈良拍《刷車》的目的是什麼?

    拿獎!

    看《刷車》的都是什麼人?

    各大電影節的評委!

    他們要麼是導演,要麼是演員、編劇等等之類的電影從業人員。

    反正不是什麼普通人。

    從業者看電影的眼光和普通人不太一樣,普通人看到一比一畫幅只會覺得怪異,觀影體驗差。

    評委們當然也有類似的觀感,但他們會立刻思考,導演為什麼要用這種拍攝手法?

    有沒有什麼特殊意義?

    當刷車工兩次開門,畫幅從‘1比1’變成‘1.85比1’的那一刻,大部分評委多半會拍案叫絕。

    再不濟,也會留下深刻的印象。

    有了這種效果,在最後的評獎投票階段,《刷車》突圍成功的幾率,猛地提高好幾成!

    而這,也是老穆、老何寧願浪費人情也要助力沈良的原因。

    甭管最後沖戛納、威尼斯能不能成功,就憑借畫幅變化這一點,日後走出門,他們的腰桿子都能硬氣幾分。

    萬一真拿了大獎,收獲贊譽。

    那是什麼?

    成績!

    面子!

    里子!

    談資!

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