接下來幾天高卓和李飛都在焦慮中度過，而李飛期待的名場面也沒有出現。
周三周四周五，三天時間，盛放的票房都沒有超過超星。
而超星就像是自己和自己比賽似的，一天票房比一天高。
第一天是886萬，第二天1354萬，第三天周五更是迎來爆發性增長，達到2567萬。
三天票房就達到4807萬。
而盛放三天的票房一共是587萬，周五因為是約定的賭約時間，所以場次安排沒有刻意刁難盛放，很多觀眾懷著好奇心和對李飛導演的喜歡也觀看了《狂戀》，最終卻大失所望。
盛放的壞消息對超星來說卻是無比暢快的好消息。
龍天宇的心情也無比暢快，他高興的不是三天時間電影已經為他賺了一千多萬，他高興的是龜速上漲的升級點開始上高速了。
三天前還是七千多升級點，現在已經是一萬三千多升級點。
龍天宇大大咧咧的躺在辦公室的真皮沙發上看著影視評論，畢竟是他親自自導自演的電影，雖然不怎麼在意電影給他帶來多少收入，不過對可愛觀眾們的各種贊揚，龍天宇內心還是很受用的。
“龍大大太帥啦！”
“我是小雨，我愛你，你愛我嗎？”
“真想不到這是龍大大第一次拍電影，演技也超棒，隔著屏幕我都心動。”
“听了歌曲才去看的電影，然後我深深沉迷，無法自拔。我永遠記得最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋檐。”
“路小雨xy，葉湘倫yx，名字第一個字母完全是反正對應的，縱向看，y和y中間兩個x都很巧妙，暗藏了i ove ， ove e。太甜了，太浪漫啦！龍大大太會啦！這就是《不能說的秘密》啊”
“只讓我們相戀這一季的夏天，這幸福的碎片叫我怎麼撿。我太喜歡這句歌詞的場景了，就像我逝去的初戀，雖然已成往事，可是當記憶的片影重組，淚水總是模糊了我的雙眼。我的初戀，你還好嗎？”
龍天宇一邊看一邊笑，真是一群可愛又有才華的觀眾啊。
一個個的感覺情感都很豐富的樣子，不像我只能孤獨的躺在沙發上。
華藝12月10日就將進行期末考試，思琦要復習，佳顏還是不理龍天宇，因為沒課的原因，佳顏幾乎待在宿舍復習，見面的機會都沒有。
叮~
影評區突然置頂了兩條評論。
周梓銘說電影︰電影上映第一天當晚去看了《不能說的秘密》，一開始我並不對這部電影抱什麼希望，導演是非專業新人導演龍天宇，拍攝的還是愛情片。愛情片的題材我想不僅僅是我，就是觀眾也看過無數種套路和題材。但龍導的這部電影卻給我帶來了新的感受和驚喜。
周梓銘不再說龍天宇，而是稱呼其為龍導。
說回電影。
這部電影的細節處理相當出色，反復出現的老琴室斑駁的牆壁、木地板在不經意間成了水泥的走廊、四次出現在牆壁上的音樂家戀人畫像、抱在手中的隻果散落一地、鋪延開的蔓藤華麗至極，當然還有那從頭至尾非常舒服的偏黃色色調，簡直可用唯美形容。
龍導對于這個“秘密”的層層剖析不可謂不步步為營，甚至冒著“過猶不及”的風險，不惜將開頭處所有的溫馨浪漫純情愜意全部拿來作為揭開謎底的鋪墊。四手聯彈時出現的老師、十五個沒人吃的隻果、從來不來上課的小雨、母親眼角的皺紋和哀傷、腕上的幸運手鏈；兩個人跳舞、兩個人看景、兩個人騎車、兩個人在音像店听《情人的眼淚》——其實，一切都只是一個人。你甚至會被龍導輕易地引入一條意料中的情節陷阱，自以為是地認為這不過又是個女主人公因氣喘而隕命的悲傷故事。
我一開始也是這麼認為在電影開頭直到前一個多小時的時間內，我對龍導和他的這部電影是心存疑惑的，甚至是不經意間的輕視。可是最後半個小時，一切疑惑峰回路轉，在解釋的過程中他甚至“頑皮”地融入詭異恐怖、神秘幻想的元素，讓人拍案叫絕。
不能說的秘密，原來是一個舊的琴室、一座舊的鋼琴、還有一張舊的secret琴譜。用快的速度彈奏就回到過去，慢彈則去到未來，越快則回去得越多，越慢則未來得越遠。他不需要解釋為什麼這樣安排，他只需要生硬卻不容置疑地告訴你，這就是既定的規則，你束手無策卻接受地心甘情願——不知不覺間，龍導似乎已經完成了從“將”至“匠”的蛻變。
穿越類的愛情片也出現過不少，但是“秘密”虛幻的突兀存在，意識的擅自撞擊，異時空的突然切變，年代交錯的純情愛戀，無論從哪個角度來說，此類影片都很難拍好，更何況將這些元素融合在一部電影中。首先在敘事結構上，交代不夠則成莫名其妙的橋段，交代過頭又失了玩味的余地，把觀眾當成沒有思考能力的弱智。但是龍導對劇情的處理可謂是恰到好處，從平緩到高潮，從來開頭到結尾，葉湘倫和路小雨的愛情故事總會跟隨著歌曲讓人一次又一次浸淫其中。
電影究竟是悲劇還是喜劇，這或許是龍導留給我們的命題。從20年後的角度看，小雨確實是死了的，從此天人永隔，眾人唏噓不已。但是龍導在大鐵錘在頭頂呼嘯的同時，飛快地彈奏那首曲子，快到他可以回到那個比小雨拿到琴譜還要早的過去。于是那時的小雨不認識他，他也因此救了小雨一命。最終的照片揭示了圓滿的結局，小雨拍了畢業照，也就是說她並沒有死去——這才是這張彩色畢業照唯一需要表達的主題，湘倫在不在照片中並不重要。
如果你明白了這個過程，會深深感嘆導演在處理時的巧妙和從容不迫，將炫技如此自然巧妙地融入情節中去，這一次，我為龍導喝彩！
龍天宇作為導演，對故事的劇情發展和拍攝細節的掌握其實都是心中有數的。“周梓銘說電影”從電影的細節入手，說得也很通透。
龍天宇給他點了個贊，順便觀看第二篇置頂評論。
還給起了一個標題︰琴如流水，情若茉莉
錦華陪你看電影︰琴如流水，情若茉莉。坐在桌前一邊寫一邊回想電影，流水般的琴聲，唯美的畫面，恬淡清雅的故事如茉莉沁人心脾。回味電影，我總是有種難以言明的溫暖和興奮感，似乎回到了那年青春。
有評論說，龍導在賣弄自己的鋼琴水平。我覺得，彈奏鋼琴的情節非常吸引我。斗琴，四手聯彈，單手彈琴，畢業典禮演奏……，每一次鋼琴演奏都讓人痴迷，驚嘆高超的演繹才華之時，也被浪漫的音樂弄得情感泛濫。于是看完電影之後，在網絡平台上到處搜尋電影原聲音樂，寫這篇文字的時候，就是伴隨電影里美好的音樂。好電影，就應該有好音樂！
同時我也不得不佩服龍天宇的音樂才華和鋼琴造詣，我覺得整部電影就是一場視听盛宴。無論是電影的畫面還是電影的配樂，都十分令人舒暢。
這是一部講述初戀的故事，這是一部講述一見鐘情的童話愛情。比較辛苦的是，龍導加大一見鐘情的難度，非得每次第一眼看見才能看見對方。所以小雨很辛苦，每次都要閉著眼楮走一百零一步，還不一定每次都能看見。
所以天台上交談小雨告訴葉湘倫︰從琴房到教室正好108步。
這句話既甜蜜又心酸。
這是一部講述青春成長的故事，你可以看見很多台灣青春劇的浪漫鏡頭。樹枝下的避雨，單車的鄉間穿行，海邊的漫步，cd店的偷吻，天台上的接吻，琴房的曖昧，送戀人隻果和琴譜等等，假如有過初戀，多少都能找到一些影子。2\3的鋪成，為最後的大逆轉增添很多魔力。
一開始我也被前面平鋪直敘的故事糊弄到了，認為這只是一部簡單的愛情故事，可直到最後的反轉，讓我被重重打臉，回味之後才知，前面和後面一樣精彩！
我喜歡這樣講故事的方式。大量的鋪墊為結局準備。比如小雨一直說，這是一個不能說的秘密，小雨對琴房要被拆了總是心神不寧，比如湘倫的父親總是告訴兒子︰多听音樂，才不會胡思亂想，要做一個普通的平凡人。比如小雨經常沒來上課，還很少讓他進自己的家門。
而影片最吸引我的是過去與現在雙線並行的敘述手法，過去發生的在影響現在，現在發生的也在影響過去。就像最後小雨的母親發現湘淪的肖像畫才知道一切是真的，而湘倫的父親翻開20年前樂譜一角，赧然寫著︰葉湘倫，才恍然大悟。以及那張照片延伸出的正在發生的“往事”等等。他們相愛著，改變的，跨越時空，跨越空間。雖然邏輯上有點詬病，而我卻覺得這種專注的愛情表現手法讓人相當感動。
結局讓我最意外，卻最出色！湘倫在琴房被拆毀之前回到過去。回去的時間是小雨發現琴譜之前。面對滿身傷痕的湘倫，小雨是淡淡的微笑，依然會是一見鐘情吧，我想。然後就是畢業照上，湘倫和小雨一起出現在79屆集體照片上……
我特別喜歡這個結局。這種幻想式的結局，讓人心疼又欣喜，更讓人幸福。琴房毀了，無法回去，小雨湘倫終成眷屬。小雨的母親不再悲痛一生，而湘倫的父親提前二十年擁有自己的兒子。非同一般的皆大歡喜，回味無窮！
這篇評論是從自己感受角度出發，但對電影的贊譽卻是極高的。龍天宇對他的解讀也有一定的贊同，但也不是全部贊同。
結局是開放式的，令人遐想的，所以無論從什麼角度去解讀只要合理都沒什麼問題。只是龍天宇有時候會對這個結局作出更多的遐想，比如穿越到小時候，比如20年前的琴房能否讓他彈鋼琴穿越到更以前等等。
所以他將《蒲公英的約定》放到最後，既是兌現26首歌曲的諾言，也是一種新的思考方式。龍天宇既是導演，也是觀眾。
當然他也給這篇解說點了個贊。
而當龍天宇再閱讀這兩篇解讀的時候，無數人也在觀看這兩篇解讀。
因為周梓銘和顧錦華兩位知名影評人，他們的解說一定會給觀眾一個更細致的劇情梳理。
而這兩篇評論也逐漸為《不能說的秘密》造勢，電影票房又將迎來一個新的起點。