胡逸就站在工作室的正中間呢，眼楮盯著譜子上那一行行好像在跳動的音符，那神情可專注了。
張老師呢，就坐在他的對面，手里拿著鉛筆在紙上劃拉著，那聲音就跟雕琢藝術品似的。
他倆這都連著干了七個小時啦。那人工智能弄出來的主旋律啊，被他們翻來覆去地調整、修改，最後可算是有了一種以前從來沒有過的情感深度。
“這旋律啊，感覺像是在發問，又像是在回答呢。”張老師小聲地說著，眼楮里透著一種挺復雜的神情，“你想過這首歌叫啥名兒沒？”
胡逸慢慢地點了點頭，聲音特別堅定︰“就叫《誰在唱歌》。”
張老師愣了一下，緊接著就笑了，好像從這個歌名兒里听出了不少更深的意思呢。
人工智能負責創作旋律，他們這些人類創作者呢，就給這旋律賦予靈魂和表達的方式。
這種合作可不是誰替代誰，而是一起存在，這就像是一種全新的音樂交流方式。
等到最後一段副歌寫完的時候，工作室里傳來一陣輕輕的鼓掌聲。這是人工智能按照指令模擬出來的听眾反饋的音效，雖然就是些數據，可也讓他倆看著對方笑了起來。
過了幾天啊，《誰在唱歌》就正式發布了，還被確定為下一屆國際音樂節的開幕曲呢。消息一公布啊，立馬就在全世界引起了熱烈的討論。
那些傳統的音樂人、科技迷還有流行文化的觀察者們都紛紛發表自己的看法。有人覺得這簡直就是對藝術的一種糟蹋，可也有人把它當成是一個具有劃時代意義的大突破呢。
在一場叫“音樂與人工智能協作發展”的高端研討會上啊，李教授宣布要成立一個“人機共創作品評審委員會”，還邀請胡逸來當顧問。
她對著台下好多業內的權威人士說︰“這可是一個新紀元的開端啊。咱們不能抗拒變化，不過呢，一定要保證這個變化是朝著正確的方向去發展的。”
雖然還是有不少人反對呢，但是就在短短幾個小時里，已經有二十多個有名的音樂人簽了“共創計劃”的意向書。
這就表明啊，人機共創不再僅僅是一個還在試驗階段的概念了，而是一種不能被小瞧的趨勢。
就在大家都還在討論未來音樂會長成啥樣的時候，錢博士的團隊推出了新一代的人工智能音樂系統v2.0。
這次呢，他們弄了一個特別革命性的功能，叫“情感記憶庫”。
錢博士在發布會上展示的時候說︰“這個系統能夠把創作者的情緒起伏給記錄下來，然後通過深度學習，不停地把匹配的音樂風格和節奏優化得更好。簡單來說呢，這個系統不光能懂旋律，還能體會人的心思呢。”
到了演示的環節，胡逸就親自上場了。他輕輕哼起了一段悲傷的調調，沒幾秒鐘呢，就有個東西自動生成了一段很配這情緒的鋼琴伴奏，這東西嘛，其實就是那種智能的玩意兒。
那琴音低低的、柔柔的，就像黑夜里的一盞小燈似的，一下子就把這旋律背後藏著的那些情感都給照出來了。
現場靜悄悄的，過了一會兒，突然就響起了像打雷一樣響的掌聲。
這時候啊，胡逸心里就明白過來了，自己一直堅持走的這條路，總算是得到這世界的認可了。不過呢，這還只是個開頭呢。
發布會完了的第二天，胡逸就收到了一封從音樂科技展覽中心寄來的邀請函。
孫先生還親手寫了一句話︰
“‘未來之聲’特別展，就等你去點亮第一束光呢。”
胡逸看著這句話，心里就像有小石子扔進了平靜的湖面，泛起了一圈圈的漣漪。
但是他可不知道啊，在這個展覽的背後呢，其實已經有好多挑戰和爭議在偷偷地冒頭了。
在音樂科技展覽中心里頭，“未來之聲”特別展就在那些鎂光燈的照耀下開始了。
展廳布置得就像未來的劇場一樣，透明的屏幕就那麼懸在半空中，放著《誰在唱歌》的旋律還有創作的過程。
那些智能玩意兒生成的音符啊，就好像有生命會呼吸似的，在光影交錯之間慢慢地流淌著。
胡逸穿著一身黑色的西裝，站在展廳的正中間，眼楮在人群里掃來掃去的。他們站在展示台前，有的滿臉驚嘆，有的滿心懷疑，還有的特別欣喜，就那麼停住腳步，听著人機共創作品集中的每一首曲子。
這些曲子的旋律啊，听著既像熟悉的老朋友，又有點陌生的新鮮感，就好像是人類的靈魂和機器的邏輯攪和在一起，開出了一朵藝術的花。
孫先生冷不丁地主動湊了過來，他說話的時候語氣可嚴肅了，不過聲音倒是不大，也就旁邊那幾個媒體記者能听見。他說︰“這是我見過的ai作品里最有人情味兒的。”
嘿，就這一句話，就像一顆大炸彈似的，攝像機一下子就給抓住了這個畫面，然後在網上傳開了。
有個記者在采訪的時候這麼說︰“這可不只是技術上有了新突破，這簡直是藝術表達的大變革啊。”
胡逸呢，嘴角輕輕往上挑了挑，可心里頭沒多少激動勁兒。
他心里明白著呢，這事兒能不能一直這麼順利地發展下去，可不是一場展覽辦得成功就成的，得大眾都認可、都接受這種新形式才行。
這時候，系統提示音正好響起來了︰
【檢測到人機共創作品集賣出去超過十萬份了，ai音樂協作模式的認可度達到了78，現在任務完成的進度是︰4\5。】
听到這個提示音，胡逸的眼楮稍微動了動，心里頭一下子就有了那種好久都沒有過的踏實感覺。
他已經把五分之四的目標都完成了，離成為全球頂級的歌王啊，就差最後那麼一小步了。而那一步啊，說不定就在眼前這場展覽之後的某個機會里，就這麼悄悄來了呢。
他慢慢走到一台交互式ai音樂終端跟前，手指在觸控屏上輕輕滑過。
屏幕上冒出來一組情緒波形圖，這可是觀眾試听之後馬上反饋的數據呢。
喜悅啊、感動啊、震撼啊……各種各樣的情緒就像小星星似的一閃一閃的，這也能看出音樂打動人內心的那種力量。
錢博士就在不遠處站著，瞅著胡逸的樣子，忍不住輕輕嘆了口氣說︰“你知道嗎？我以前老覺得，ai就只能模仿，根本不能創造。可現在呢，它可不單單是個輔助的玩意兒了。”
張老師也在人群里悄悄看著呢，眼楮里有那麼一絲欣慰的神情。
他以前可是最反對ai摻和到創作里的人之一呢，現在倒成了最堅定支持的人了。
就在這個時候，一個年輕的小姑娘走過來了，手里拿著一份打印出來的作品集，那封面就是《誰在唱歌》的曲譜手稿。
“胡老師，這首歌……真的是ai寫出來的旋律嗎？”她的眼神里有崇拜，可也帶著點不確定。
胡逸接過作品集，輕輕翻開，手指頭從那一行行跳動的音符上劃過。
“旋律是ai生成的，不過情感可是我們給加上去的。”他回答得很平靜，“就好比畫筆只是個工具，真正畫畫的，那是拿著筆的人啊。”女孩點了點頭，好像懂了點啥似的，就轉身走了，臉上看著輕松了不少。
胡逸看著她的背影，突然就冒出一個問題︰技術和人性攪和到一塊兒的時候，藝術的邊兒到底該劃在哪兒呢？
他抬起頭，看向展廳穹頂那塊投影的畫面，《誰在唱歌》的旋律解析圖正在那兒循環播放呢。
就在這時候啊，他模模糊糊地覺著，以後的音樂呢，既不是人自個兒在那兒瞎哼哼，也不是機器干巴巴地計算，而是在人和機器之間，能產生一種全新的那種共鳴。
而他呀，就是那個能讓人和機器互相能听到對方的人呢。