放映結束,全場陷入詭異的沉默。
    坐在前排的老師們一言不發。
    這片子好嗎?
    結論是,站在導演角度,拍的真不錯,故事性、鏡頭感,完全不像個新手。
    黃克拍的嗎?
    不太可能,他要是有這水平,當年畢業為啥沒拿第一名?當時的他要是能拿出這片子,就算只完成百分之七十,導師都得求著他保研。
    李元青拍的?
    那可真是一個讓老師喜憂參半的消息。
    喜的是,華國電影將迎來一位天才,第六代導演將會被一個小輩趕超,如果他算第七代,那他就是第七代的領軍人物。
    憂的是,你都這麼厲害了,我們以後還能教你啥?
    這片子放到一半的時候,就已經有幾位教授想要讓李元青轉專業,學表演那不是埋沒人才嘛。
    放完了,他們反而不吱聲。
    故事太完整,他們也在想該怎麼指導李元青,要是指導不了,那你有什麼資格讓他轉專業?
    導演系的那群學生,看完之後也沒人搶著提問。
    他們的導師還沒給他們明確的信號,而且他們自己也在糾結該問啥?
    學導演的肯定要問導演專業問題。
    問題是,這片子拍的很專業啊,雞蛋里挑骨頭,那雞蛋里也得有骨頭啊。
    指鹿為馬、顛倒黑白?
    這個年代的高校學子,有屬于他們的驕傲!
    不問專業那就只能問內涵。
    于是,交流環節,只有一位學生站起來,詢問李元青,為什麼拍的這麼直白。
    人性的探討的確是影視創作經久不衰的主題之一,但華國電影一直秉承著華國人特有的精神品質——含蓄,所以華國的文藝派往往都是在描述故事發展的過程中體現復雜的性。
    《黑洞》這片子一點都不含蓄,一個“洞”就能直接引發主角內心的貪欲從而作繭自縛。
    “我很理解同學們的想法,但我希望同學們也能理解我的理由。”
    “這只是一支短片,時長原因必須剪除故事發展的細節,所以大家才會有一種劇烈的、直白的感覺。”
    “華國電影是肯定要邁入市場商業,以後屏幕上會出現越來越多的商業片。我們可以仔細觀察香江近幾十年的電影作品,很多故事十分簡陋,情節沖突甚至都站不住腳,劇情元素重復直白,抄襲復制簡單粗暴。”
    “即便如此,香江電影依舊取得了輝煌的成就,我們未來也是向其學習的。大屏幕下,只有簡單的露骨的元素才能快速刺激觀眾的感官。這是生理的自然反應,不以人類意志而轉移。”
    “說的太多,已經完全偏題了,我只想說,以後華國電影會出現越來越多直白的電影故事,這是一種趨勢,我們沒法去改變,只能主動去接受。”
    說完最後這一段話後,學生都開始交頭接耳,顯然,他們並不太能夠接受這樣的論斷。
    一旦有了爭議,學生就開始原因表達自己,紛紛舉手想要獲得提問機會。
    但此時,侯科銘院長直接站起身,宣布今天的試映會到此結束,要求學生們離場。
    學生們紛紛表示不理解,但這是院長的命令,李元青也不會跟院長作對,主動關閉了麥克風,示意那些雇來的工作人員幫忙疏導觀眾,有序離場。
    侯科銘其實很能理解李元青所說,他這些年的研究方向主要就在商業片領域。
    但這群學生可不懂。
    他們心中的偶像是在國際上拿獎拿到手軟的第五代第六代導演。
    張一謀金熊金獅,陳詩人金棕櫚。
    觀念不同,吵起來也只是在浪費口舌。
    十分鐘後,場地里只剩下院長教授、姜聞韓三屏以及黃克和李元青。
    院長教授圍著黃克,想要通過他更全面了解這部短片的拍攝過程。
    黃克還沒畢業多久,面對著一群導演界的大佬,壓迫感太強,只能一五一十交待整個拍攝過程,生怕遺漏了重要信息。
    韓三屏和姜聞則站在李元青面前。
    “哥們兒,你這片子拍的牛,導演技法上太老道了,就是太直白了,我不喜歡,你得跟觀眾玩隱喻,你這幾乎就是把觀眾當弱智,掰開了揉碎了給他們看。”
    姜聞吸了一口煙,用力搖搖頭,嫌棄的神情絲毫不加掩飾。
    一個拍電影最喜歡玩隱喻的家伙,生活里壓根不會隱藏自己的情感,喜歡就是喜歡,不喜歡就是不喜歡,坦坦蕩蕩。
    韓三屏跟姜聞完全相反,他一點都不嫌棄,反而眼里冒著光,抓起李元青的手,拍了拍手背。
    “小李導演,你剛才表達觀點雖然沒說全,但我非常認同你。現在市場上缺乏的就是你這種有商業思維的導演。”
    “我這思維也是研究好萊塢電影偶然的一點不成熟思考。”
    “不成熟沒關系,有就比沒有強。你也知道現在那一群導演,個個都在喊自我表達,給他們錢拍電影,拍的血本無歸,一個個都沒有任何反思,反而怨觀眾不懂審美。”
    說完,韓三屏長長嘆了口氣。
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    這幾年華國電影市場一直在萎縮,年票房收入都在8、9億華幣徘徊,但是90年代巔峰值能到24億華幣,縮水近三分之二。
    原因當然有很多,盜版橫行,電影票最便宜也要二十多,一張光碟才十塊錢不到,還能反復觀看,明顯盜版更劃算。
    觀影需求不會減少,只會轉移。
    想把觀眾拉回電影院,只能拍好片,拍大片。
    這方面國外電影明顯佔優勢,但我們的電影市場難道要拱手送人?
    現在,韓三屏似乎看到了希望,就在李元青這樣年輕人身上。
    他們更能接受新的事物,更加理解華國電影所面臨的困境,沒有老一輩大導演那股“文藝矯情”,他們也更加市儈,商業片賺錢的體量可不是文藝片能比的。
    張一謀拍《英雄》花了三千萬美金!
    這個數字就那麼砸在所有華國年輕導演心頭,不管能不能成功,一兩個億華幣放在你面前,你能不動心?
    “小李導演,你有沒有拍長片的計劃,如果有,可以來找我,找中影,我很支持你的方向,可以為你提供足夠的幫助。”
    韓三屏又想要扶持未來的潛力股。
    當年他也是這麼對小鋼炮,幫他度過最難的日子,後來才一飛沖天。
    “韓叔,我其實已經有計劃了,本想著拿點榮譽回來,更有底氣去找中影。”
    “你先說說,你這片子成本大概多少。”
    “如果不找高片酬明星,我有把握將成本壓在五十萬以下。”
    “五十萬能拍電影?”
    姜聞在一旁都快喊出來了,滿臉都寫著不相信。
    “場景比較單一,對話會很多,沒有特效,我的計劃是拍十幾天,如此成本絕對不高。”
    “這部電影題材是什麼?”
    “科幻。”
    李元青答的越輕松,韓三屏頭上直冒冷汗。
    “該不會這小子在逗我玩吧,五十萬能拍科幻。”韓三屏和姜聞心里都這麼想。
    “我只是用了科幻的一個概念,最後寫出的故事是一個正常懸疑片而已。”
    兩人心下稍安。
    姜聞突然想捉弄一下李元青。
    “你這題材華國電影很少見,有沒有角色能讓我去演的,我片酬不算高,演戲絕對讓你滿意。”
    “姜導,你要想讓我哭其實可以直接揍我的,沒必要拐個彎。”
    “擦,媽的,這件小事兒合著全世界都知道了?”
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