新京報︰新專輯試听3.8億次,你了解許嵩嗎?2014.10.14
“2013年8月,我出版了一本個人攝影隨筆集《海上靈光》,包括一些去希臘旅行的隨拍以及我對當地風土人情的看法和沿途感觸。第一次出書是個有趣的經歷,其中內容出版審核過程頗費周折。我驚嘆于這比音樂審核更加嚴厲,後來編輯告訴我因為你在青少年群體中影響比較大,所以要按照教材的標準來審,注定要逐個字摳,非常嚴苛。”以上是許嵩在接受新京報采訪時分享的故事,而這個生動的細節從另一個側面折射出他客觀的號召力。
許嵩在今年一首“8字神曲”《等到煙火清涼》收錄于上圖的《不如吃茶去》專輯中)火爆網絡,“神”的原因,在其歌歌詞只有“天干物燥,小心火燭”8個字,接受我們獨家專訪時,許嵩談到其創作思路,他說,這是一種禪機,而他多年積累下來的各種驚人數字無不證明著他是當下內地華語樂壇里極為特別的存在。
許嵩這個名字“紅到失控”早已不是一兩天的劇情,雖然時至今日大多數成年人以及業內人士依然認定他紅得不明所以,不能信手拈來哼起他的某個作品,但多年積累下來的各種驚人數字無不證明著他是當下內地華語樂壇里極為特別的存在。沒有無緣無故的紅。至于他為什麼可以有今天的成績,以下因為新專輯《不如吃茶去》而發生的一系列對話則是最好的佐證。正如他說的那樣,“醒了就不要裝睡了”。
“紅到失控”的驚人數據
以下數據由qq音樂特別提供
“新浪微博粉絲近433萬
qq音樂藝人總排名位第二
許嵩vae)官方論壇歌迷總數118.5萬
《甦格拉沒有底》總銷量20萬
《夢游計》首發七日銷量高達12萬
《不如吃茶去》首發3日全網試听2.5億,截止目前,該專輯全網收听已達3.8億次”
■試听排名最高的十首歌
top1︰《幻听》
所屬專輯《夢游計》
top2︰《灰色頭像》
所屬專輯《尋霧啟示》
top3︰《斷橋殘雪》
所屬《vae新歌+精選珍藏合輯》
top4︰《多余的解釋》
所屬專輯《自定義》
top5︰《城府》
所屬專輯《自定義》
top6︰《微博控》
所屬專輯《甦格拉沒有底》
top7︰《胡蘿卜須》
所屬專輯《夢游計》
top8︰《千百度》
所屬專輯《甦格拉沒有底》
top9︰《嘆服》
所屬專輯《尋霧啟示》
top10︰《想象之中》
所屬專輯《甦格拉沒有底》
【自習課】練鋼琴,做網站,學習編曲
新京報︰有看過微博上放出過小時候彈鋼琴的照片,听說你爸爸早年是音樂工作者,很好奇他具體是做什麼的,家庭環境對你的燻陶是怎樣的?
許嵩︰他曾經在文工團,是揚琴演奏家,所以我算是耳聞目染,從小在家里听到這些卡帶以及相關音樂的材料。因此即使是現在,我的音樂里常常會有很多中國民樂的元素。七八歲便開始彈鋼琴。學了也有七八年,達到七級水平。直到上高中,課業比較重,也沒有計劃考音樂類院校,當做是能力拓展,業余愛好,就停了三年沒彈。到大學開始做流行音樂,所以也算是橫穿了我的成長經歷。
新京報︰當時為什麼選擇了醫學專業呢,你讀書時有萌生過做未來做音樂的想法嗎?
許嵩︰完全沒有,包括彈鋼琴的時候也沒有表現出特殊的天賦。比如你很感興趣的時候,進步會非常快。但當時我沒有,完成我爸跟鋼琴老師的規定動作後,是不會多彈一分鐘的,每天練完兩個小時或者三個小時就撤退了。當時覺得治病救人也不錯,是一個比較好的職業,沒想過在音樂上有什麼職業規劃。直到上大學,平時我喜歡搗鼓一下電腦,包括網絡、網站這些東西,所以接觸到電腦音樂制作,才開始嘗試流行音樂。鋼琴是古典音樂的學習,算是個基礎,但其實是兩個不同的領域,挺不一樣的。
新京報︰當時用什麼類型的軟件,水果?
許嵩︰對,水果、cubase,包括後來編曲的這些開始玩起。因為我學過這麼久的鋼琴,這些和聲、和弦,已經掌握在心中,只是再去自學一些作曲、編曲的教材,包括混音的,買回來看,沒有中文的通過別的老師或者搞到一些翻譯,自己也搜羅很多相關的材料。感興趣嘛,就自學。所以我大一、大二的時間,除了完成我醫學學科的考試外,幾乎所有的時間都是在自習室看這些東西,現在想起來覺得那時候還蠻勤奮的。
新京報︰那麼從研究電腦慢慢摸索開始,到意識到自己有創作能力,創作第一首作品,再到《自定義》那張專輯這個過程中,無意識到有意識的轉折點,或者契機是什麼呢?
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許嵩︰05年、06年吧。就像你說的,剛開始是一些比較簡單的小樣,除了鋼琴還有idi鍵盤,包括編曲機,自己可能是隨性彈一些零碎的東西,其實也是不斷的去完善,不斷的去拓展自己全方位的能力,一點一點慢慢來。直到現在,因為音樂的流派太多了,曲風也太多了,再好的制作人,創作家通常也就擅長那麼幾種曲風,很厲害的大家掌握更多的曲風,但是也沒有人說能包辦所有類別的風格,哪怕只是編曲家也不會。所以學無止境,直到現在有時間的時候,我會學習更多的東西,更多的元素。樂器啊,世界音樂太多的東西可以去學習,所以一點一點積累吧。就像閱讀一樣,你走過一個國家圖書館,終其一生也看不了十分之一。音樂這個海洋太浩瀚了。
【公選課】發唱片,簽海蝶,面對歌迷
新京報︰說到創作經歷,從第一張開始,完全是自己一手包辦,過程中有沒有遇到一些瓶頸或者困難的狀態,是靠什麼堅持過來的?
許嵩︰第一張《自定義》其實挺順利,在創作方面沒有任何障礙。障礙來自身體方面,因為那個時候很累,天天熬夜,因為我不光是寫了詞曲就了事了,都是自己做。也不是說沒有錢去找別人,其實也可以,但是就想證明一下自己。編曲、混音、錄音,母帶制作,很多的時間都是埋頭在自己的工作室里做這些,所以當時脊椎病、咽炎、腰肌勞損,各種有的沒的全都襲來,中間有一段時間沒有辦法繼續下去,我已經到了眩暈去醫院的程度。嗓子做霧化、理療,醫生給我在脖子上配了架子,扣在頭上。我就戴著這個架子看電腦,就這麼頂著干。那個時候主要的障礙就來自于這些,有的時候你腦子不累,但是身體沒有辦法跟上你的大腦,做第二張專輯我就開始改變了,做一些運動調整。
新京報︰你創作的原始狀態是什麼樣的?大概什麼狀態下會有靈感,在什麼狀態下寫歌?
許嵩︰寫歌分幾塊,作詞我很隨機,手機里有語音備忘錄,錄了幾百幾千條,可能就是一個題目,一個契機。還有一種是在音樂狀態下,練琴的時候遇到這樣一個和弦的連接還不錯,或者一段旋律還不錯,也會記錄下來。我會把它算作有心在創作。走在路上,在飛機上,旅途中的靈感就是一個無意識的狀態,沒準備寫歌,即興的想到一些東西。有心和無心的都有,等要創作的時候再拿出來發散,它可能只有幾句,感性的那個點你記錄下來了,回頭再用理性去擴展它。其實每一個作品,我覺得都是理性跟感性的結合,既需要理性的精心制作,同時要有那一些閃光點,那個閃光點可能不是你理性構建的,是你一時的沖動,一時的想法。
新京報︰那麼其實你什麼時候意識到自己真的受眾變多,開始紅了呢,有什麼節點嗎?
許嵩︰我前兩張專輯都是自己小範圍發行。那個時候你並不會直接面對到歌迷,沒有跟媒體朋友的見面,這些互動是缺失的,所以不會有直觀的感受。我只會在大街小巷走的時候偶爾听到自己的歌,還挺高興。開始有直觀感受是第三張專輯《甦格拉沒有底》,來到海蝶音樂以後。專輯完成以後,我們有一些歌迷的簽售見面會,當看到成千上萬的人蜂擁而至,把整個商場給堵了,我才開始意識到網上的這些數字都是有血有肉的。
新京報︰曾經為很多游戲寫過歌曲,包括搜狐《天龍八部》《仙劍》等等,你覺得這些會左右自己的粉絲構成嗎?接單完成工作和自己創作的心態有何不一樣?
許嵩︰接這些工作的時候我還小,當時還沒有簽約,搜狐直接找到我這邊。對我個人來說,會把這兩件事情分得很開。做專輯是表達一些自己的生活和想法。給客戶做音樂,有很多要求和預設,我能配合就可以配合,如果做不到,我會告訴他這個事情做不了,就算了。你見到的這些可能是合作成功的,也有合作失敗的。合作失敗的,我提供的歌曲,他覺得我不要這樣的,要汪峰那種的,那您去找汪峰好了。
新京報︰所以簽約海蝶以後,有了唱片公司後,跟你最初獨立制作有哪些異同?
許嵩︰最不一樣的地方主要在于宣傳,你的音樂會有更多的人知道,通過媒體,包括公司組織一些活動,會讓你的音樂被更多人知道。此外不同的是演出、代言、廣告。音樂方面其實沒有太大不一樣,後面的專輯也是我自己去創作完成的。
新京報︰保持創作方面相對獨立的狀態。
許嵩︰對,我提供什麼歌大家听一下,就發行,沒有任何修改。沒有人會給我一個方向,或者指定什麼風格,這些我也不會理它。
【專業課】游山水,修詞曲,不如吃茶
新京報︰說到新專輯《不如吃茶去》,了解到這句話出自趙樸初禪茶詩《呤茶詩》︰“七碗受至味,一壺得真趣,空持百千偈,不如吃茶去。”很好奇你最早接觸到這個概念是什麼時候?
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許嵩︰因為我平時比較喜歡這些東西,雖然沒有宗教信仰,但東西方哲學都會看一些,對一些禪機比較了解。其實吃茶去是一個禪機,最初是三個人問了老和尚不同的問題,他坐在那里的答案全都是“吃茶去”,就不理他們了。有人覺得是無聊,是敷衍,有人會解釋老和尚是要告訴你,生活就是去踐行,不要想那麼多。不同的名家,有不同的解讀,這種趣味是我比較看重的。禪趣。趙樸初也是引用這個典故,像一句口頭禪,是非常賢士的態度。這張專輯里面也有很多類似伏筆。因此用來做標題。
新京報︰那麼你自己對這句話的理解呢?
許嵩︰我在微博上寫,“大千世界多的是想不同的事,多的是看不明白的人,多的是猜不透的心,不如不看,不如不猜,不如不想,不如吃茶去”。
新京報︰你這種有點遁世的想法是一直都有,還是因為後來成為歌手之後有壓力,才發生的逃避心態。
許嵩︰其實這些都是生活帶給你的,可能二十出頭的時候,甚至還有說唱的歌曲,很年輕化,充滿激情的。但是很多東西是一種注定,你不需要刻意做什麼,命運會指引你,到那個時候你自然會喜歡這樣的書,這樣的音樂,接受這樣的見解或教導,自然就成這樣的人了。
新京報︰新專輯里面听到古箏、簫、馬頭琴,各種樂器,加入這些音色的想法是隨機的,還是有意識嘗試的?
許嵩︰都有。大部分其實是自己在腦子里已經想過,隨機的時候比較少,就像作曲家貝多芬不可能隨時帶著一支交響樂團在身邊,你們拉一下我听听效果。你需要在腦子里構築那個音色的搭配,所以編曲的時候基本上是這樣的狀況,預先想好。然後在錄音棚里,當你真的把演奏家請來的時候,是細節上的實驗。比如說這一句旋律,是揉弦,或者什麼樣的指法,會做不同的嘗試。這一句可能會彈十幾二十遍,錄完以後也不會當場判斷,因為演奏家的時間也是很寶貴,我通常都是照單全收,拷貝下來,我回家在自己的工作室里再去選擇、比較。其實一首歌是非常龐大的工程,所以會有職業的錄音師、混音師,專門做這件事,只不過現在我把這件事情給做了,所以這張專輯也是耗時挺久的。
新京報︰這個龐大的工程有沒有大概的數字,有多少拷貝?花了多長時間去听?
許嵩︰從2013年年底到今年4月,將近半年時間,我幾乎推掉了大部分事情,天天就在做這件事情。一首歌二百軌左右,錄完帶回來,十首歌兩千軌,慢慢整理挑選。挑選完混音,40個樂器音色調整、融合、擺位,頻率的均衡同樣是龐大的工程。通常我習慣把音樂的部分完成再開始錄唱。公司錄音棚錄自由度大,我想錄多少軌,想錄多少次就錄多少次,一首歌兩、三個版本,隔了幾天時間再去听前面的版本,挑出情緒最為貼切,細節我最為喜歡的版本。
新京報︰感覺你的詞曲,包括樂器的使用,比較憶古,吸收好多古代詞曲的元素,這些方面的知識積累你平時是怎麼完成的?
許嵩︰這些來自于童年,是家人的引導,小時候天天唐詩宋詞,我自己也喜歡這些東西,也因此信手拈來。但樂趣不在于它有多古代,其實我的作品也並非都是文言文寫法,而文言文每個朝代又有很大的不同。文白的攙雜,怎麼樣既有古典的韻味跟詞趣,又能結合現代人的語法跟思想、觀念,這是比較重要的。因為你活在當下,並非古人。今天我寫出一個平仄或者韻味再對,再工整,它不一定具有歌唱性。你做的是流行音樂,不是古代用來唱的詞牌,在于古典民樂跟西洋的這些古典,爵士、吉他,包括弦樂的融合,符合我們現在的審美習慣跟視听感受。
新京報︰那你有沒有特別喜歡的詞牌,或者會常用到的節奏、起伏。
許嵩︰不會。我選用的主題基本上是沒有重復的,比如《山水之間》寫寫隱居感受,山水之樂、田園之樂,《彈指一揮間》描述深沉的離愁別恨,《驚鴻一面》這首歌表達的是一對多年的夫妻不再是初戀的感覺,多年夫妻回味青蔥往事互相的珍惜。再往前給搜狐寫《半城煙沙》,是金庸的一個武俠游戲《天龍八部2》。金庸是新派武俠,他跟古龍又不一樣,金庸總要跟時代結合,要把一部分真實的歷史摻進去,國仇家恨,大金、大宋,有跟戰爭掛鉤這種氣勢,這種歷史的滄桑感要融入進去。雖然你要做的是一個打來奪去的很年輕化的游戲,但我們是不是也可以做的有點技術含量。包括現在也是,我會希望給別人多一些驚喜,不說是提升,多一些驚喜。