在演員的挑選上，李文東團隊可謂煞費苦心，每一個角色的確定都經過了深思熟慮，力求演員與角色之間達到氣質與演技的完美融合。
劉師師，她身上獨有的清冷疏離感，仿佛是從另一個世界而來的仙子，讓人忍不住想要靠近卻又心生敬畏。這種氣質與書院三師姐余簾 “大隱于書院” 的形象簡直是天作之合。
余簾，這位看似溫婉低調的女子，實則實力深不可測，氣質沉靜如古井，宛如深山中的幽蘭，散發著神秘而迷人的氣息。
劉師師在以往的作品中，就曾展現出了出色的演技，她能夠通過細微的動作和表情，將角色的內心世界細膩地展現出來。
在飾演余簾時，她可以通過輕輕的一個眼神、微微的一個頷首，展現出余簾 “不動聲色掌全局” 的智慧和從容，讓觀眾仿佛真的看到了那個深藏不露的魔宗宗主。
侶一，她的氣質溫婉親切，就像春天里的暖陽，讓人感到無比溫暖。這種氣質與書院五師姐木柚的形象高度契合。
木柚，擅陣法，性格溫柔包容，她總是用自己的溫暖和關懷，照顧著書院里的每一個人，是寧缺在書院的 “姐姐” 般的存在。
侶一在演藝生涯中，積累了豐富的表演經驗，她能夠將木柚的穩重與暖意演繹得淋灕盡致。
在劇中，她可以通過一個溫柔的微笑、一句貼心的問候，展現出木柚對寧缺的關愛和支持，讓觀眾感受到她身上散發出來的溫暖和力量，成為書院中那一抹最溫暖的陽光。
童妃，她的靈動與嬌憨感仿佛是從漫畫中走出來的少女，充滿了青春的活力和朝氣。這種氣質與司徒依蘭的形象完美貼合。
司徒依蘭，鎮北大將軍之女，嬌俏直率，她的每一個眼神、每一個動作都充滿了少女的純真和無邪，對寧缺有懵懂好感，是亂世中的一抹亮色。
童妃在以往的作品中，就以其出色的演技和可愛的形象受到了觀眾的喜愛。在飾演司徒依蘭時，她可以通過靈動的眼神、活潑的動作，演繹出對寧缺的 “小女兒情態”，那種羞澀而又純真的感情，讓人看了心生歡喜。
同時，在面對家國變故時，她也能夠展現出角色的成長和堅強，讓觀眾看到她從一個天真無邪的少女逐漸成長為一個有擔當的女子的過程。
徐露，她擅長塑造青澀倔強的少女形象，那種從骨子里透出來的倔強和堅韌，讓人印象深刻。這種特質與桑桑的形象高度一致。
桑桑，寧缺的侍女，前期卑微怯懦，她總是默默地跟在寧缺身後，眼神中充滿了自卑和膽怯，但在她的內心深處，卻隱藏著一股強大的力量。
後期覺醒為冥王之女，從 “依附” 到 “平等”，完成了一次華麗的轉身。
徐露在表演中，能夠精準地把握桑桑的情感變化，她可以通過細膩的表演，演出桑桑前期的 “土氣” 與對寧缺的依賴，那種小心翼翼的神態和動作，讓人不禁心生憐惜。
而在後期，她又能夠通過眼神的轉變，詮釋出桑桑神性覺醒後的疏離和強大，那種從柔弱到堅強的轉變，讓觀眾感受到了她內心深處的力量。
彭力暢，他那貪吃呆萌的形象和幽默風趣的性格，總是能夠給觀眾帶來無盡的歡樂。這種特質與知守觀少主陳皮皮的形象不謀而合。
陳皮皮，貪吃呆萌卻天賦異稟，他的每一個表情、每一句話都充滿了喜劇色彩，但在他那看似玩世不恭的外表下，卻隱藏著一顆通透豁達的心。
彭力暢在以往的作品中，就以其出色的喜劇天賦和表演能力受到了觀眾的喜愛。在飾演陳皮皮時，他可以通過夸張的表情、幽默的台詞，展現出陳皮皮的可愛和風趣，讓觀眾在緊張的劇情中感受到一絲輕松和愉悅。
同時，他也能夠通過細膩的表演，展現出陳皮皮內心的善良和智慧，讓觀眾看到他不僅僅是一個搞笑的角色，更是一個有血有肉、充滿魅力的人物。
鄧朝和孫麗這對夫妻檔的加盟，無疑為《將夜》增添了一抹亮麗的色彩。
鄧朝，他那精湛的演技和強大的氣場，總是能夠在影視作品中展現出獨特的魅力。
在劇中，他飾演唐國君主李仲易，這個角色有帝王的威嚴與謀略，更有對夏天的深情與對女兒李漁的無奈，是 “理想君主” 的縮影。
鄧朝能夠輕松駕馭這種復雜的人設，他可以通過凌厲的眼神、沉穩的動作，演出帝王的霸氣和威嚴，讓人感受到他身上散發出來的王者之氣。
而在面對夏天和李漁時，他又能夠展現出作為丈夫和父親的溫柔和無奈，那種細膩的情感變化，讓觀眾感受到了他內心深處的柔軟。
孫麗，她那細膩的演技和獨特的氣質，總是能夠將角色演繹得淋灕盡致。在劇中，她飾演唐王後夏天，這個角色是魔宗聖女，潛伏深宮，對李仲易一往情深，外柔內剛，背負著 “護夫” 與 “護魔宗” 的矛盾。
孫麗能夠精準地把握夏天的情感和心理變化，她可以通過溫柔的眼神、堅定的語氣，演出夏天對李仲易的深情和忠誠，讓人感受到她對愛情的執著。
而在面對危機和困境時，她又能夠展現出外柔內剛的一面，那種堅韌和果敢，讓人對她刮目相看。
讓鄧朝和孫麗在劇中 pk，無疑是一場演技的盛宴。他們之間的對手戲，必定會擦出激烈的火花。
在劇中，他們可以通過眼神的交流、台詞的踫撞，展現出李仲易和夏天之間復雜的情感糾葛和矛盾沖突。
他們的表演，將會讓觀眾感受到愛情的美好與無奈，權力的斗爭與殘酷，為整個劇情增添更多的張力和看點。
陳瀟和毛小彤這對搭檔，也讓人充滿了期待。
陳瀟，他那帥氣的外表和出色的演技，總是能夠吸引觀眾的目光。在劇中，他飾演燕國二皇子隆慶皇子，這個角色天賦極高卻心高氣傲，因寧缺跌落神壇，一生執著于 “復仇” 與 “證明自己”，是 “驕傲的悲劇者”。
陳瀟能夠將隆慶皇子的驕傲和自負演繹得淋灕盡致，他可以通過高傲的眼神、囂張的語氣，展現出隆慶皇子的不可一世。而在面對挫折和失敗時，他又能夠展現出角色內心的痛苦和掙扎，那種從天堂到地獄的落差，讓觀眾感受到他內心深處的絕望。
毛小彤，她那甜美的外表和靈動的演技，總是能夠給觀眾帶來驚喜。
在劇中，她飾演天女宗聖女陸晨迦，這個角色痴迷隆慶，前期天真嬌縱，後期經歷背叛後覺醒，從 “戀愛腦” 到 “獨立女性”。
毛小彤能夠將陸晨迦的情感變化演繹得細膩入微，她可以通過甜美的笑容、撒嬌的語氣，演出陸晨迦前期的天真嬌縱，讓人感受到她的可愛和單純。
而在經歷背叛後，她又能夠展現出角色的覺醒和成長，那種從柔弱到堅強的轉變，讓觀眾看到了她內心深處的力量。
陳瀟和毛小彤在劇中的對手戲，必定會產生奇妙的化學反應。他們可以通過情感的踫撞、性格的沖突，展現出隆慶皇子和陸晨迦之間復雜的情感關系。
他們的表演，將會讓觀眾感受到愛情的甜蜜與苦澀，人性的復雜和多面，為整個劇情增添更多的情感色彩和戲劇性。
挑選夫子的扮演者，無疑是整個選角過程中最艱難的任務。
夫子，這個活了千年的 “老怪物”，看似隨性不羈，實則是人間的守護者，看透世事卻仍愛人間。
他的形象既要有歲月沉澱的 “老者質感”，又不能顯疲態；既要有 “大道無形” 的松弛，又要藏著 “言出法隨” 的威嚴。這種復雜的形象要求，讓李文東團隊在選角時陷入了困境。
前世里，鄭邵秋的演繹並沒有得到觀眾的認可，他的表演沒有演出夫子的精髓，特別是他的台詞，讓人覺得很割裂，仿佛他與角色之間存在著一層無法逾越的鴻溝。這也讓李文東團隊更加謹慎地對待夫子這個角色的選角。
經過深思熟慮和反復篩選，李文東最終定下了李雪劍。
李雪劍的外形自帶歲月痕跡，他那飽經滄桑的面容和深邃的眼神，仿佛是一部歷史的畫卷，讓人能夠感受到歲月的沉澱和歷史的厚重。
他不用刻意扮老就能演出 “活了萬年” 的滄桑，這種自然的表演讓人仿佛真的看到了一個歷經千年歲月的智者。
然而，夫子並不是一個垂垂老矣的老者，他是 “老當益壯” 的智者，他的精神頭里的 “勁兒” 很足。
李雪劍恰好能夠平衡這一點，他的眼神中透露出一種堅定和自信，他的動作中充滿了力量和活力。
他可以通過一個微笑、一個眼神，展現出夫子的隨性不羈和對世事的洞察；他也可以通過一句台詞、一個動作，展現出夫子的威嚴和 “言出法隨” 的力量。
他的表演，將會讓觀眾感受到夫子這個角色的獨特魅力，為整個故事增添更多的神秘色彩和深度。
隨著《將夜》電影的籌備工作逐步推進，每一個細節都凝聚著劇組人員的心血和期待。