陳秋的手在空中微微顫抖，顫抖的幅度似乎細不可見。
但是他將自己的手對準了正在遠處的小軍鼓打擊樂的選手。
伸手微微一拉，將他們所有人的視線都拉到了自己的指尖，帶著他們的節奏緩緩顫抖。
什麼話都沒有說，小軍鼓便瞬間明白了陳秋的意圖，輕輕敲響鼓面。
“咚，咚咚咚，咚，咚咚咚，咚咚，咚，咚咚咚，咚，咚咚咚，咚咚咚咚咚咚”
波萊羅最為典型的旋律在這一刻響起。
典型到所有人只要听到這個節奏的第一時間，便會知道現在演奏的，可能是波萊羅。
陳秋看向小軍鼓，略微點頭，將手指的動作放的更為細微了一些。
不僅如此，他甚至將另外一只手推出，虛空按壓。
“聲音，更細微一些，跟著我的手指，”
陳秋看向小軍鼓，對著他們道。
小軍鼓是這一首作品的靈魂，全程鋪墊在底層，然後慢慢往上抬。
所以他要在一開始的時候，就將這個基層給抓準，不讓其隨意地走動。
小軍鼓那些打擊樂的學生，從來沒有想過居然有指揮會對他們如此在意，不由得一愣，相互看了一眼，試探性地跟著陳秋的手指走動。
他們突然發現，陳秋給他們的手指指示，居然剛好是他們小軍鼓擊打時候的幅度？
這個控制？
外行看熱鬧，內行看門道。
在樂團進入的第一時間，也就是小軍鼓跟上陳秋節奏的時候，後面那些指揮系的教授以及王海指揮，便略微點了點頭。
這個控制，非常不錯。
很明顯，陳秋抓住了音樂的重點。
在一開始的時候，便將打擊樂這個作為樂團基層的內容。
不過這�只是一個開始，重點還是看後面是如何去演奏。
波萊羅舞曲的重點，一共有三個。
第一個重點，是小軍鼓的節奏以及整體的節奏，全曲的基調。
第二個重點，是音樂的兩條旋律。
第三個重點，便是音樂之間的協調性。
雖然波萊羅听上去似乎全程都只有一兩個樂器在演奏，但是實際上，小提琴，中提琴，大提琴部分還是需要用手去撥動的。
正如同陳秋手腕微微揮動的模樣。
他的身體向後仰去，蜷縮著的手指張開，看向長笛。
什麼話都沒有講，他就只是將這張開手掌掌心向上，緩緩抬起。
笛子便如同能夠和陳秋思緒接觸在一起一般，剛好卡在那個時間節點響起。
“不錯，長笛的聲音稍微亮一點，力量還不夠。”
陳秋點頭，伸手往下微微按壓，視線看向邊上的弦樂器，開口道。
“弦樂的音樂流動感做的更強一些，我需要更多的音樂，需要有線條感，跟著我的手去走，不要僅僅只是單純的撥動琴弦。”
“大提琴那邊的聲音降低，你們的聲音太突出了，給長笛讓路。”
“還有，第二小提琴首席，你們那邊有人有問題，回頭你們自己處理一下。”
陳秋將視線看向第二小提琴首席，稍微點了他一下。
他並沒有在這個時候單獨指出某個人的問題，因為沒有時間。
小提琴那邊有兩三個人都撥錯了音。
如果是過去的他，他可能並沒有怎麼察覺。
但是現在他的耳朵絕對可以說強上了十幾倍，他對于音樂的敏感程度幾乎達到了巔峰。