本屆奧斯卡因為電影頻道的壟斷，其他門戶網站只有圖文直播。
圖文直播的現場圖片基本都是外派記者現場攝制，以及轉載國外大型媒體，真正的奧斯卡現場視頻還得等十個多小時以後的電影頻道錄播。
電影頻道會對一些有礙觀瞻和團結的內容進行剪輯，不至于叫有害思想荼毒國內觀眾。
但時刻關心《歷史的天空》的本國影迷和劉伊妃粉絲早就急不可耐了，于是在獲悉了本屆奧斯卡上有關《天空》憾負女主、最佳影片等獎，又獲得現場鼎力聲援後，國內外媒體的鼓噪聲愈大。
哈維和國內輿情中心發來的信息，充分論證了這一點。
而北美新聞的迅速發酵，顯然是前者出了力的。
猶太安祿山被調教的這幾年，現在做生意越來越有良心了。
未來電影大師和未來女斯坦尼回到比弗利山莊的豪宅，打開電腦看起甚囂塵上的輿論關切。
眾多現場采訪的北美媒體都先發了簡訊。
《綜藝》︰全場起立致敬！《歷史的天空》憾失最佳影片，好萊塢用掌聲抗議文化壁壘，影帝劉易斯領餃聲援中國導演。
《好萊塢報道者》︰奧斯卡的“金陵困局”，讓一部媲美《辛德勒名單》的電影止步于最佳導演。
《紐約時報》藝術版︰路寬《歷史的天空》與奧斯卡的“選擇性失明”。
對比分析︰1993年《辛德勒的名單》橫掃7獎 vs 2008年金陵題材影片遭遇“技術性截殺”。
《衛報》︰起立的掌聲和坐下的偏見，；談奧斯卡最佳影片為何再次回避亞洲敘事。
再翻到國內板塊，不少專業媒體已經發出長評。
《電影藝術》是國內隸屬于文聯旗下電影節協會的專業電影雜志，也在柏林采訪過劇組一眾主創，在奧斯卡落下帷幕的第一時間在博客網給出了自己的看法。
《奧斯卡的“選擇性失明”與華語電影的困境》——
2008年奧斯卡頒獎禮上，《歷史的天空》雖斬獲最佳導演，卻因文化壁壘與政治考量錯失最佳影片，這一結果暴露了奧斯卡評委體系的深層偏見。
好萊塢左翼影人的集體起立，恰恰是對學院“雙重標準”的無聲抗議。
華語電影在西方話語體系中的突圍，從來不是技術或藝術的差距，而是價值觀的博弈。
路寬用鏡頭還原的歷史真相，觸動了人性卻未能撼動意識形態的高牆，這不僅是《歷史的天空》的遺憾，更是奧斯卡自我局限的證明。
《中國電影報》一向是路老板的堅實擁躉，也立刻發出聲援，主流媒體都知道在國內首映之前，需要為影片造勢。
《掌聲與獎杯︰一場未完成的公正》
柯達劇院內雷動的掌聲，比那座鍍金的小金人更值得銘記，《歷史的天空》的“失敗”，實則是西方主流影壇對自身偏見的妥協。
當劉易斯、斯科塞斯等巨匠以行動聲援時，奧斯卡的評審機制已遭遇信任危機。
華語電影無需迎合“他者”審美，路寬的作品讓世界看到，真正的藝術超越獎項，而歷史的回響終將穿透偏見。
國內著名影評人戴錦華做客心浪直播間，對此事發表評論︰
這是華人導演的第二座最佳導演，但卻是中國電影的第一座最佳導演。
李安的《斷背山》能獲獎，本質上仍是因為它符合西方對自由與少數群體的敘事偏好；
但而《歷史的天空》的惜敗，恰恰暴露了奧斯卡對非西方歷史創傷的“選擇性共情”。
其實，路導的失利——我們暫且叫作失利，即便我認為拿到最佳導演已經是個極了不起的成就了。
路導的失利，本質上還是因為中國導演的電影語言和內核，在西方價值評價體系下的桎梏太大。
奧斯卡評委中78%為美國本土成員和白人，他們的審美框架根植于西方文化傳統，對普世價值的定義隱含著強烈的盎撒文化底色。
華語電影中常見的集體主義敘事如家庭倫理、社會關系網絡、歷史語境如儒家思想、革命記憶，往往需要經過文化轉譯才能被西方理解。
加上目前的地緣政治關系，西方對華語影片中的敘事內涵持警惕態度，容易被歪曲成意識形態的輸出，這在路寬導演的《塘山》在北美上映時已經初現端倪。
影片中我軍優秀的精神風貌和作戰紀律讓西方人高呼不可置信，甚至妖魔化為征兵廣告。
奧斯卡最佳影片的華人缺席，本質上是百年全球電影工業殖民史的文化遺留問題。
打破困境的關鍵，不僅在于獲得某個獎項的認可，更在于構建華語電影的文化主體性——
讓華人故事以自身邏輯被理解，而非作為西方價值體系的“他者補充”，當《紅樓夢》式的東方敘事能與《哈姆雷特》式的西方經典並置討論時，獎項的突破或許只是水到渠成的結果。
2008年的戴錦華已是中國電影理論界與批評領域的旗幟性人物。
作為燕大教授、博士生導師，她以文化研究學派的批判視角，構建了一套融合西方左翼理論如法蘭克福學派、後殖民主義，與中國本土經驗相結合的電影分析體系。
相比于老舊陳腐的朱大珂等人，無異于一股清流了。
除了國內電影專業影評人和媒體的聲援、解讀，情緒化的粉絲們卻不管這一套，在社交媒體上瘋狂地發泄著怨念和不甘。
“柏林影後輸給《玫瑰人生》的瑪麗昂•歌迪亞？奧斯卡評委的眼楮是被好萊塢歌舞片的浮華閃瞎了嗎？”
“20歲演活張純如，台詞、眼神、爆發力全在線，結果輸給一個‘唱跳演’三件套？奧斯卡以後改名叫‘歌舞獎’算了！”
“科恩兄弟拿獎時主動擁抱洗衣機，劉易斯帶頭起立鼓掌，好萊塢左派用腳投票了！某些評委的偏見，擋不住電影本身的偉大！”
這種場合怎麼能少的了朱大珂？
他像只蛆蟲爬出下水道來聒噪，對路寬展開攻擊。
核心就是青年導演跪舔不成，轉而回頭打同情牌。
《從“投誠奧斯卡”到“賣慘營銷”》——
某導演團隊耗費6000萬美元投資和營銷費，用《歷史的天空》的“自我東方化”敘事討好西方評委和白人救世主的配方，不正是奧斯卡最愛的“苦難奇觀”嗎？
可惜這次玩砸了！哈維的公關、劉伊妃的影後沖獎，全是好萊塢式算計。
如今沒拿到最佳影片就裝受害者，本質是下跪不成反咬“評委偏見”的酸葡萄心理！
全場起立鼓掌？科恩兄弟尷尬擁抱？這些劇本式悲情太可笑！
路寬早和好萊塢左派勾連，用反戰標簽包裝政治投機，現在又煽動國內“文化受辱”情緒，把藝術失敗扭曲成“西方打壓”，讓粉絲網暴評委。
這哪是電影人？分明是操弄民粹的投機商！
劉伊妃“啪！”得一拍桌子！
力氣之大，震得比弗利山莊豪宅主臥里昂貴的吊燈似乎都微微顫抖。
她杏眼瞪得溜圓，兩頰鼓得像只炸毛的小河豚，鼻尖皺起幾道可愛的細紋，連帶著右臉頰那顆若隱若現的小梨渦都氣得微微發顫。
“這個豬大珂死不死啊！每次都這麼上趕著跳出來。”
路老板被小女友突如其來的震怒嚇了一跳，一臉好笑地看著她的沖冠一怒為洗衣機。
剛想出言安慰，沒想到對方話鋒一轉。
“關鍵說的全都切中要害啊！什麼借著泛亞電影學院壟斷國內影壇、炒作奧斯卡惜敗趁勢進行話題營銷，他簡直太了解你了！”
“還是壞蛋了解壞蛋呀！”
“哈哈哈！”小劉看著洗衣機一臉呆滯的表情笑得上氣不接下氣，看著他佯怒逼近又舉手投降︰
“誒誒誒，我錯了我錯了，我逗你的，別玩不起啊！”
洗衣機難得重振夫綱︰“錯哪兒了？”
小劉噘著紅通通的嘴唇，剛剛那頓火鍋給她上了一層鮮紅的唇釉︰“我怕你郁悶，故意調戲你一下，別生氣嘛~~~”
“我問你錯哪兒了？！”
“嗯。。。人家剛剛說話聲音有點大了。”
劉伊妃委屈巴巴地撲扇著大眼楮看著他，眼尾微垂，嘟起粉唇故做撒嬌狀。
指尖無意識地絞著衣角，真絲布料被揉出細碎褶皺，說話時還帶著點鼻音，尾音軟軟地上揚。
洗衣機被她這副模樣迷得色令智昏。
看小劉今天伏低做小的姿態明顯，膽子越發張狂，有些賊心不死地躍躍欲試︰
“我現在火氣很大。”
這梗兩人在床第間嬉戲時就提起過，不過小女友是一百萬分抗拒。
除了正常的合乎人倫的男女之道，在意大利時被誘導著用手已經是她的極限了！
拿這麼下流的噱頭試探我，你是想看看我花木蘭一怒，血濺五步嗎？
劉伊妃眸底燃起兩簇小火苗，白皙的臉頰瞬間漲得緋紅，連耳尖都染上一層薄怒的粉色︰“痴心妄想！你被外面那些騷。。。那些女人服侍慣了是不是？”
“想屁吃呢！”
洗衣機試探失敗一臉無辜︰“我說今天吃火鍋上火啊，你想什麼呢茜茜？”
小劉听到這個稱呼就來氣，不搞澀澀不知道喊自己親熱點是吧？
于是掄起拳頭就打！
反正她對洗衣機的大體格子有數，在床上跟畜生似的，等閑三五拳要不了他的命。
打殘？
打殘正好，以後能老老實實陪著自己。
小花木蘭邊打邊喝罵出聲︰“叫你火氣大！叫你火氣大！”
“一天天的腦子里盡是這些下流玩意兒！”
“剛吃了麻辣火鍋，你信不信我辣死你個狗東西？”
路老板敏銳地捕捉到某些華點，全力防守中瞬間又來了精神︰“不信！我甘願以身犯險！牡丹花下死，做鬼也風流！”
小劉自知失言，也被自己逗笑了︰“滾蛋吧你！”
她錘得累了，反倒叫洗衣機得勢便猖狂，三下五除二把小女友剝成了一只小白羊，性沖沖地扛進了浴室。
不多時傳來若有似無的貓叫聲，黏膩地叫人抓心撓肝。
打鬧的水聲和模糊的哼唱，氤氳著逐日甚篤的感情。
洛杉磯窗外燈火依舊璀璨，而此刻浴室內濕漉漉的指尖相扣，比所有獎杯都更滾燙地印證著，那些鎂光燈照不到的角落，才藏著最恆久的加冕禮。
如果奧斯卡的惜敗算是人生的一道坎，那這對剛剛定情了半年的青年男女，又彼此陪伴著度過了一道難關，正在更加真切地領略著生活的真諦。
——
這廂的青年情侶春宵一度，國內的外的輿論還在進一步發酵。
朱大珂有個觀點是歪打正著了，也即“《歷史的天空》奧斯卡惜敗，現場全體起立聲援”確實成了一樁大新聞。
雖然不是刻意為之，但乏善可陳的這一屆奧斯卡，北美的媒體記者們總要捕捉和炒作些噱頭才是。
加上編劇工會的罷工還沒結束，整個北美都亂成了一鍋粥。
也是在這樣的態勢下，挾柏林國際電影節金熊、影後，奧斯卡最佳男配、最佳導演的威勢，《天空》在北美的排片驟升。
不同年齡、族裔的影迷都走進了電影院，要看一看能讓奧斯卡頒獎典禮全場為之聲援的影片，究竟是個什麼成色。
電影2月8號在北美首映，首日票房只有550萬，首周票房不足2300萬；
2月16號柏林影展擒熊，聲勢大漲，截止2月24號奧斯卡頒獎典禮當晚，第二周總票房狂飆至5500萬；
從2月25號起，配合著最佳男配、最佳導演，最主要是媒體炒作的噱頭，《天空》的排片驟升。
塞翁失馬，焉知非福？
很難講新聞集團為首的主觀惡意狙擊、和其他影片客觀角度的公關競爭，如果沒有起效讓《歷史的天空》拿到最佳影片，實際對票房提升的效果和現在孰優孰劣。
錯進錯出，這場寒酸的奧斯卡竟然成了年度最成功的“話題營銷”，並且風暴還在繼續。
馬不停蹄地，北平時間2008年2月27號晚上七點半，《歷史的天空》全體劇組人員在金陵舉行亞洲首映。
同一時間，韓國的希杰娛樂、日笨的東寶株式會社、香江和東南亞的問界嘉禾組織的發行首映同步進行，今夜全亞洲都在關注這部聞名已久的佳作。
對于日韓東南亞來講，不少觀眾仍舊為燈塔國的文化霸權所俘。
好萊塢巨咖們全體起立聲援、北美大小報紙爭相報道的《歷史的天空》，究竟是一部什麼樣的電影？
可以說，今天這場金陵城的《歷史的天空》首映，是遠比柏林影展、奧斯卡頒獎典禮更重要的儀式。
因為它寄托了全體國民的情感，也喚醒和撫慰著七十年前這片土地上的亡魂。
金陵城暮色漸沉，寒風裹挾著歷史的低語掠過長江兩岸，長江路的金陵人民大會堂前車水馬龍。
這座和帝都同名的大會堂始建于1936年，原名國民大會堂，是民國時期全國規模最大、設施最先進的會堂之一。
建築風格融合中西元素，主體采用鋼筋混凝土結構，外立面以斬假石裝飾，門樓瓖嵌“人民大會堂”金字。
內部觀眾廳呈拱型穹頂，配備冷暖空調、自動表決器等當時的尖端設備，舞台面積達740平方米，可容納近2500人。
在歷史上，這座建築不僅是原國民政府召開“行憲國大”的場所，也是甦省、金陵市的政治文化中心，見證了許多重大歷史時刻，如1949年渡江戰役後的解放軍會師大會。
《歷史的天空》在沉澱著歲月的大會堂舉行首映，與影片主題形成深刻互文，能夠從時空維度強化電影的現實沖擊力。
而今天金陵的所有影院，在同一時間會上映這部市民們翹首以待很久的歷史巨作，注定要成為不眠之夜。
目光可及，《歷史的天空》主創團隊路寬、劉得華、漢克斯等身著深色西裝，摩爾、劉伊妃、張純如等人身穿素色禮服，正在紅毯盡頭“迎賓”。
劇組沒有邀請爭奇斗艷的各路明星，事實上柏林金熊、影後、奧斯卡最佳導演的名頭已經是震天響。
加上路寬、劉伊妃、漢克斯等人的號召力，不再需要普通商業電影的巨星捧場、點綴。
今天邀請的首映式嘉賓們都是誰？
國內外記者們的鏡頭記錄了震撼的場面——
甦省抗戰史學會周會長正與日苯“和平之船”組織代表森田孝一交談。
森田手持中日雙語橫幅“歷史不容篡改”面對鏡頭沉聲道︰“我們帶來了五百名日笨人士的聯名信，要求日苯政府正視電影和張作家的書籍揭示的暴行史實，很抱歉！”
他還帶來了日苯反戰老兵三谷翔的親筆信，對影片和張純如作家致以最高的敬意。
去年，88歲高齡的三谷翔捐出了自己幾乎所有的家產和二戰照片，在金陵理工大學門前下跪謝罪。
緊接著，十余位身著舊式軍裝、胸前掛滿勛章的老兵在志願者攙扶下緩步前行。
最年長者已94歲，拄拐的手微微發顫，但腰背挺直如松，有市民自發獻花，老兵們以軍禮回應，現場掌聲雷動。
《金陵晚報》記者抓拍到一位老兵凝視大會堂門楣的瞬間，老人接受采訪時有些哽咽︰“1937年，我在這兒殺過鬼子。。。”
幸存者夏淑琴老人攜孫女走在紅毯中央，雙手微微顫抖著，枯瘦的指節緊緊攥著那本泛黃的《金陵大屠殺》，書脊上的折痕像是歲月刻下的傷疤。
她佝僂的背脊在藏青色棉襖下顯得格外單薄，但眼神卻如炬，那是歷經浩劫後仍未熄滅的火光。
孫女攙扶著她，能感受到老人每一步的沉重，仿佛腳下不是紅毯，而是1937年冬天金陵城的血與雪。
張純如第一個走出來，緊緊地擁抱著這位十年前采訪過的幸存老人。
夏淑琴一看見她就泣不成聲，緊緊地攥著女作家的手不放，卻一句話也講不出來。
央視記者王志眼眶泛紅地面對鏡頭，在新聞頻道直播這場首映式的現場實況。
同一時間的甦省衛視和十三太保地方台、旅游衛視轉播︰
“觀眾朋友們，這里是中央電視台新聞頻道，我是記者王志。此刻，我們正在金陵大會堂，見證一部注定載入史冊的電影——《歷史的天空》亞洲首映式。”
畫面切至張純如與夏淑琴相擁的特寫。
王志深吸一口氣︰“大家看到的這一幕，是歷史與現實的交匯。”
“十年前，美籍華裔作家張純如為撰寫《金陵大屠殺》一書，采訪了幸存者夏淑琴老人。而今天，當改編自張純如著作的電影首映時，這位86歲的老人攥著泛黃的原著，在紅毯上與張純如重逢。”
“夏淑琴老人此刻的沉默，勝過千言萬語。1937年冬天，她全家罹難，自己身中三刀僥幸存活。。。這本被她緊握的書，第137頁就記錄著她全家的遭遇。”
鏡頭掃過觀眾席，抗戰老兵集體起立敬禮，幸存者後代舉起遇難親人的照片。
即便電影還未開場，能夠眼眶保持沒有濕潤的人也已經很少了。
影片首映前沒有再安排采訪一類的商業活動，隨著嘉賓們紛紛入座，影片即將正式開場。
王志面對鏡頭做首映前的總結。
“現場沒有閃光燈下的華服爭艷，只有白發與皺紋間的歷史溝壑。”
“當魏特琳扮演者朱麗安•摩爾彎腰為夏淑琴披上圍巾時，當湯姆•漢克斯蹲下身與坐輪椅的老兵平視對話，這場首映式早已超越電影本身。”
“感謝路寬導演和張純如女士，感謝劉伊妃、漢克斯、摩爾等所有為電影努力過的人，讓它成為一場跨越70年的記憶公證儀式。鏡頭捕捉到的每滴淚水，都比任何票房數字和西方獎項更有重量。”
突然全場燈光熄滅，銀幕亮起電影龍標。
電視機前還沒有來得及看首映的觀眾們，只來得及听到記者王志的最後一句話。
“歷史從未遠去，真相永不沉默，這里是金陵，這里是中國人的記憶坐標。”
“觀眾朋友們，再見。”
不出意外地，觀影過程中沉默和震撼的交織，情緒和淚水的決堤，都成為了這部影片封神的落款。
一直到影片結束後，現場年紀最大的幸存者、89歲的李秀英泣不成聲地找到魏特琳的扮演者摩爾。
因為視線模糊、年齡太大，老人有些分辨不清、顫顫巍巍地說出一句︰“華小姐，我們活下來了。。。”
這一瞬間，從《歷史的天空》主創團隊，到與會的地方和文華部、電影局領導，以及所有被邀請來觀影的嘉賓們，集體淚崩。
當《歷史的天空》的片尾字幕在金陵大會堂滾動，燈光亮起時，幸存者與觀眾共同望向穹頂——
這一刻，建築、影像與人群構成了一個閉合的記憶場域，像是一座“無言的紀念碑”，以磚石之軀訴說著金陵的創傷與尊嚴。
在這里，歷史的天空從未真正陰霾，因為總有人執炬而行。
這樣的鏡頭，今晚出現在了神州大地的無數塊銀幕前。
人民的眼楮是雪亮的，人民的力量是無窮的。
從一月的《如願》MV發布和宣傳造勢，到二月在柏林和奧斯卡的參展，國內觀眾還是大多處在“看熱鬧”的狀態。
只有劉伊妃的粉絲和路寬的影迷在不遺余力地支持和聲援。
但首映式這一晚過後，無數“看熱鬧”的人都被震撼了靈魂，在陷入了集體沉默後，爆發出前所未有的輿論反擊浪潮！
在微博和Alispace兩個國內前二的微博類網站，要求豬大柯、《楠》道歉的熱搜層出不窮。
不但是劇組主創們的影迷和充滿正義感的群眾，更有此前被他蠱惑的吃瓜者幡然悔悟，社交平台涌現出大量的懺悔貼。
朱大珂欣喜若狂，他覺得自己的機會到了。
自從80年代踫瓷謝導演以後，已經很久沒有路老板這種大咖繼續讓他漲名聲和身價了。
你路寬的粉絲噴我，跟你本人噴我有什麼區別？
粉絲的闖的禍，也是要你本人來承擔的！
他興致勃勃地開始跟各路網友對線，把髒水繼續往路老板身上潑︰
某些導演從來不肯面對最切實的問題，從不正面對文藝界的評論做回應，而是甘心做起鴕鳥來，以為這樣就可以掩耳盜鈴。
現在，這位投機型導演的新手段又出現了︰縱容他的網絡暴徒來辱罵所有客觀的評論者。
你們以捍衛歷史正義為名，實則在進行著赤裸裸的網絡暴力。
這些自稱誰誰誰的粉絲的群體，其行為模式呈現出典型的民粹主義特征。
語言暴力化，通過“漢奸”等標簽式謾罵，將電影討論異化為身份政治斗爭，這與影片倡導的理性歷史觀背道而馳。
認知極端化，將復雜的歷史敘事簡化為“非黑即白”的二元對立，完全無視我在《電影藝術》期刊提出的“歷史再現的多維性”理論框架。
行為集體化，有組織的舉報、控評等行為，實質是文化領域的“多數人暴政”，嚴重破壞學術討論的公共空間，卑鄙至極！
我必須指出，真正的歷史敬畏，應該建立在嚴謹的史料研究和理性對話基礎上，而非這種情緒化的網絡審判。
建議這些年輕影迷重讀哈貝馬斯《公共領域的結構轉型》，理解何為健康的公共討論。
事實證明，從那個年代走過來的老文賊的戰斗力確實很強，這種披著學術外衣的高帽和髒水，在公智里也屬于頂級了。
普通網友哪里能辯得過這些受過高等教育、經驗豐富的專業媒體人和學者，無奈氣急只能國罵伺候，把一眾老狗的微博和博客搞的得烏煙瘴氣，卻又樂此不疲——
能漲粉啊！黑粉也是粉！
朱、《楠》等幾條領頭的狗在村口叫了，村里其他的狗一起跟著叫，盡管他們也不知道為什麼。
但他們知道自己銀行賬號里的匯款來源。
有鬼子、有國內、有北美，甚至還有灣省，當真是群魔亂舞。
國內的假想敵也就是那老幾位，問界國內外的龐大產業規模叫人看得眼紅，但最了解你的往往是敵人。
你的影視制作跟華藝、澄天、光縴、伯納等競爭；
你的院線跟萬噠競爭；
你的問界商城跟桃寶競爭，問界視頻跟其他視頻網站競爭；
你的盟友微博和博客網跟其阿里、鄧溫迪、其他門戶競爭；
更不要提你國外的偌大產業，還要面臨北美本地企業的覬覦和當局的政策威脅。
問界控股是一座大廈不假，但崩塌也就是一瞬間的事情，核心和導火索就是資金鏈問題。
問界自己內部知道，內地增長迅速的電影板塊、北美的電影和DVD市場是掘金和環節資金壓力的主要來源。
但敵人也知道。
他們捕捉不到其他的弱點，只有不遺余力地在每一部電影上進行狙擊，譬如這一次奧斯卡評獎的橫生枝節。
只不過，從首映式開始的形勢突變，叫所有的觀察者、競爭者都看得目瞪口呆。
首先是歐洲三大里最親中的柏林影展在推特的官號上發聲，認為“頑固的學院評委忽視了真正的藝術杰作，仍舊沉溺在自己的審美霸權中”。
全世界都受到好萊塢傾銷的影響，法國、德國、英國、意大利等本土市場的份額早就被侵蝕得不輕，歐洲三大對好萊塢是“又愛又恨”。
恨它的強大電影霸權，又要依靠好萊塢影星們為自己的電影節增彩、創造噱頭、吸引目光。
這其中，柏林影展因為每年的舉辦時間只堪堪在奧斯卡前一周，受到的沖擊最大，這一次又把金熊給了《歷史的天空》，自然也是最先開炮。
隨後是世界唯二的電影權威雜志之一的《視與听》，公開質疑奧斯卡的雙重標準和藝術獨立性，認為讓這樣的佳作折戟于最佳影片，是好萊塢自己的損失。
戛納和威尼斯見這把邪火在全球都有愈演愈烈的態勢，也不吝來澆一把熱油，和柏林一起重申和表達“鞏固歐洲電影話語權”的核心命題。
熙熙攘攘，利來利往。
無論是路寬自己，還是奧斯卡，亦或是歐洲三大，新聞集團，國內華藝、澄天阿狸等競爭對手，各家或支持、或反對的聲音和手段各異，但最後總逃不過利益二字。
輿論操控和市場營銷、話題營銷是面上的工作，真正的成果還是要體現在票房和版權的落袋。
對于這部包含營銷費用在內總成本6000萬美元的歷史傳記片，除了3個月後的DVD發行收益外，需要從全球票房逐步收回投資，完成盈利。
首先是歐洲和南美等其他地區版權，以2000萬美元的價格被法國專做文藝片的的MK2公司買斷，直接收回近三分之一的成本；
緊接著是從2月24號奧斯卡頒獎禮結束開始的一周，截止3月1號的單周票房高達3200萬，較前一周增長200%。
除了全美藝術院線大面積擴容上畫外，商業院線也看到了商機，主動聯系降低保證金，緊急將排片從800家擴至2200家，單日票房峰值達600萬美元.
截止此時，北美市場上畫3周多，累計票房8700萬，按照現在的走勢，第四周下畫後突破1.1億美元有望。
這個數字將打破路寬自己兩年前《塘山》在北美的近億票房。
《塘山》在北美營銷的是世界頂級特效的災難片，是商業片範疇。
但《歷史的天空》題材有著先天桎梏，如果沒有獎項和“惜敗”的噱頭發酵，極難取得這樣的成就。
如果以除開亞洲市場外全球狂飆的票房數字計算，按照北美市場2.53倍的票房成本系數，原本6000萬美元的總投資，已經堪堪回本。
整體上看，專業影評人痛批奧斯卡“文化雙標”、粉絲狂罵評委“有眼無珠”、媒體猛炒“全場起立”的悲情英雄劇本，三方一起將《歷史的天空》抬上了神壇。
當問界內部狂喜著把目光轉向國內和亞洲——
以人民幣結算，中國市場（含港澳台）首周票房即高達7000萬，對比2007年12月的賀歲檔冠軍、總票房2.6億的《集結號》優勢明顯，下畫前的數字超越只是時間問題；
在日苯市場爭議和票房並存，首周票房2.5億日元，不到1500萬人民幣，部分影院遭到右翼團體抗議，但NHK等主流媒體還是相對客觀地報道了影片的歷史價值。
加上大江健三郎等由東寶聯系的左翼學者公開支持，部分日苯觀眾自發組織觀影，支持從《鼓手》開始就在四島聲名鵲起的“亞洲下一個黑澤明”。
其實拋開題材不看，日本觀眾偏好細膩敘事，影片中張純如的學術探索與魏特琳的人道主義精神很容易引發觀眾的共鳴。
韓國市場立大功，基于“同仇敵愾”的立場，首周票房突破2200萬人民幣，按照韓國的觀影人次為主的票房統計方式，總觀影人數突破100萬，再次刷新中國電影歷史。
韓國觀眾因自身慰安婦、日軍暴行歷史，對影片情感投射強烈，Naver電影版塊評分9.1，網友發起“中韓共同歷史記憶”話題，場面火熱。
問界控股上下一片歡欣鼓舞，每天看著狂飆的票房數字數鈔票，《楠方》、朱大珂等聒噪的聲音似乎也不太在意。
或者說從未在意過。
即便村口的這幾條狗已經對著主持正義的群眾們狂吠了許久。
大快人心的轉折出現在內地上映首周後，《人報》刊載了一篇題為《一柄刺向歷史虛無主義的利劍》的評論文章，署名何振華。
看得所有反動派目眥盡裂！
《人報》的社評署名很有講究。
譬如“任仲平”，意為“人報重要評論”，是報社1993年創設的集體筆名，代表最高規格的評論，一般用來解讀國家級的政策；
署名“國紀平”的文章，一般是聚焦大國關系、全球治理等議題的國際評論；
“鐘聲”意為中國之聲，是今年剛剛推出的快速反應機制，會對前文提到過的外媒對奧運的惡意揣測和造謠做出專門闢謠、應對；
那這位“何振華”呢？
也是今年年初才推出的筆名，意為“如何振興中華”，創設的背景是2008年高漲的民族主義、愛國主義浪潮，用以引導正能量，激發愛國熱情。
因此，這篇文章一出，一定程度上起到了統一思想、澄清玉宇的作用。
主流媒體迅速看齊，各社會團體組織觀影不在話下。
文章《利劍》指出︰
《歷史的天空》通過拉貝、魏特琳等西方親歷者的視角，引導西方社會承認大屠殺並非“遠東的局部悲劇”，而是和奧斯維辛同等的人類文明之恥，是對西方主導的二戰史觀的糾偏。
當湯姆•漢克斯主演的拉貝顫抖地記錄戰斗的慘烈時，西方觀眾才第一次清晰地認識到，在這場浩劫中，我們不是等待拯救的“沉默的羔羊”，而是用血肉書寫抗爭史詩的主體。
日右翼記者百田尚樹在柏林影展提出的不友好問題，恰恰印證了影片存在的現實意義。
而我國著名導演、藝術家、北平奧運會總導演路寬先生在膠片上完成的，是一場缺席了半個世紀的《東京審判》的續集——
不是通過國際法的法律條文，而是通過喚醒全人類本性中的良知，將否認者釘在道德的恥辱柱。
筆者認為，這部電影基于上述原因，是拍給西方人看的，但更是拍給國人看的。
因為這是一部中華民族快遞給未來的時光膠囊。
當銀幕上重現1937年金陵女子文理學院的慘案時，影院里的90後觀眾第一次听清了魏特琳日記里那句被塵封的吶喊︰“金陵永生！”
而這四個字，至今仍舊被鐫刻在這位國際友人的墓碑上。
影片用影像縫合了被政治動蕩、文化斷層撕碎的民族記憶，讓年輕人理解︰銘記不是沉溺傷痛，而是拒絕再度成為“沉默的幫凶”。
這部電影本身，就是一次奪回歷史解釋權的文化行動，當幸存者夏淑琴在首映式上高舉原著時，她完成的是一場遲到的“證詞交接儀式”。
我們應當清醒地認識到，今天的中國，已經驕傲地屹立在世界民族之林，即便《歷史的天空》因為文化隔閡與奧斯卡最佳影片失之交臂，但它終究在另一個戰場大獲全勝！
在北美，500萬華裔鼎力支持，海外同胞、僑胞們萬眾一心，張純如女士的《金陵大屠殺》再版、熱銷！
在歐洲，柏林、威尼斯、戛納三個電影節所在城市相繼聲援，認可影片的故事性和深刻性，具有極高的藝術價值！
在中國，電影首周即突破賀歲檔、春節檔記錄，無數國人看得潸然淚下，完成了跨越七十年的記憶傳承和愛國主義教育！
在韓國，在日苯，在整個亞洲。。。
影片結尾，我國青年女演員劉伊妃扮演的張純如女士和齊藤邦彥的辯論雖然無果，卻讓觀眾看到︰
真正的勝利不是逼對手低頭，而是讓真相成為人類的共識。
這種超越民族仇恨、追求普遍正義的精神，正是中國作為負責任大國的文化擔當。
我們期待，這樣的作品能夠激勵更多文藝工作者，以敬畏之心對待歷史，以創新之力開拓未來，讓中國故事在世界舞台上綻放更加璀璨的光芒。
我想，歷史會永遠記得，在2008年的春天，一位中國青年用電影的力量，譜寫了一曲民族血淚和正義史詩。
謝謝你！路寬導演！