河國榮感覺自己像在做夢一樣！
他是個澳大利亞人，由于迷戀港片和港樂，自學了一口流利的粵語。
還因為偶像是張國容，就給自己取了個中文名叫河國榮。
幾個月前，張國容去悉尼開演唱會，為了接近偶像，他透過各種門路成為張國榮在澳洲的專用司機。
還借機詢問了一些關于香港電影的事，隨後便毅然來到香港尋夢！
正好《尋龍訣》需要找一個會說中文的鬼佬演員，張國容就向楊葉推薦了河國榮。
于是，他就順利簽約了白楊經紀公司，進入《尋龍訣》劇組，成為三號反派。
這就是命！
入鄉隨俗，河國榮雙手捏著一根香，學著其他人的樣子，虔誠地向二爺拜了拜，在心里默默祈禱︰“電影之神啊，請保佑我！”
大家給二爺上完香，楊葉親自揭開攝影機的紅布，笑眯眯地說道︰“我宣布《鬼吹燈之尋龍訣》，正式開機！”
“開機大吉！”
一陣歡呼之後，楊葉、洪京寶、鐘楚虹三人合力，將一只金黃酥脆的乳豬“從頭斬（賺）到尾”，然後和劇組的員工一起分食。
河國榮分到一小塊，心情有些激動地納入口中。
“嘎吱！嘎吱！”
好美味的豬肉，好美妙的一天啊！
拍《尋龍訣》對楊葉來說，是一個全新的挑戰。
因為《尋龍訣》是一部3D電影，而3D電影和2D電影的拍法是完全不一樣的。
如果楊葉照搬原版《尋龍訣》的鏡頭來拍，那這部電影就會變得非常平庸！
所以……幾乎所有的鏡頭都要重新設計。
一部3D電影，在電影院看3D模式和在家里看2D模式，給人的感覺完全是兩部電影。
為什麼會這樣呢？
因為3D電影最主要的是要接近人的視角，讓觀眾跟角色一起體驗故事里面發生的事情。
觀眾帶上3D眼鏡在電影院看的時候，會有一種身臨其境的感覺，那種沉浸感是拉滿的。
如果回家在電視或者電腦上看，那種沉浸感消失了，觀影體驗就會差一大截。
這就是為什麼去電影院看過IMA版《阿凡達》的人覺得這就是神作。
而只在電腦上看過的就會覺得，這他媽的也配27億美元票房？比卡神以前的電影差遠了！
在具體的鏡頭運用上，3D電影比較少用橫移運鏡，會盡量讓鏡頭保持一個前進的感覺。
在鏡頭選擇上更多是選擇廣角鏡頭去拍攝，這樣最接近人眼觀看的感覺，從而就會非常立體並且構圖也會豐富。
問題就出在這里，為了保持電影的立體感，攝影師可以選擇的運鏡方式非常有限。
所以，一部電影拍下來，它的鏡頭語言就會非常貧乏。
在非3D模式下，觀感就會很差。
我們知道，電影是一門綜合藝術，人們看電影不單單是看一個故事。
如果只是看故事的話，那你在家看小說不就行了？
還能靠自己的想象力各種腦補，比看電影更爽！
對于一部電影來說，講述故事的方式，更為重要！
頂級的電影團隊，可以把一個普通的故事拍得**迭起，看得人心潮澎湃。
比如黑澤明的《七武士》，最後的決戰不過三十多人，卻能拍出千軍萬馬的氣勢。
而某些很差的戰爭電影，出動成千上萬的群演，看著也像小嘍�@放梗 br />
再舉一個更直觀的例子，陳龍的電影，劇情一向都很簡單，就是為了引出動作戲而已，幾十年都沒變過。
那為什麼有人覺得陳龍老了就天天拍爛片呢？
他還真不是拍爛片，他只是打不動了。
你把陳龍2020年拍的電影，換成1980年的陳龍來演，絕對好看到爆炸！
所以說，原版《尋龍訣》的運鏡，楊葉必須全部推倒重來。
不光如此，原版《尋龍訣》里的動作戲設計，也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龍門飛甲》，會覺得很難看，吐槽徐老怪已經老了，那種凌厲的風格全沒了。
還真不是這麼回事，那不過是因為《龍門飛甲》是一部3D電影，無法運用徐老怪最拿手的快速凌厲剪輯。
為什麼呢？因為這種拍法要多角度不斷切換，鏡頭多，剪輯快，在3D模式下，有些觀眾就會頭暈，甚至看吐。
所以傳統的拍法必須全部放棄掉，重新設計一套適合3D電影的拍法，觀眾看了不習慣，老怪可不就要挨罵咯。
當然，就算沒有這方面的原因，《尋龍訣》的動作戲也必須重做。
原版《尋龍訣》的動作戲太爛了，毫無驚喜。
不過那也是沒有辦法，因為陳昆黃博舒琪不是專業的動作演員。
這就大大限制了武術指導的能力，設計點牛逼的動作，他們仨根本就做不出來。
他們仨只能一個動作一個動作分開去做，稍微有點難度還得用替身，最後自然就很難看。
對于一部楊葉主導的港產動作片來說，這是不能接受的。
一般來說，武打戲最好能多用長鏡頭，因為長鏡頭可以帶來緊張感和真實感。
然後再穿插一些短鏡頭，表現精確度。
像李聯杰、甄子單這些優秀的動作演員，他們一個鏡頭可以打五十招，打一百招，行雲流水，一氣呵成。
拍完之後，剪輯可以根據要求，想怎麼剪就怎麼剪，自由度很高。
就算要像徐刻那樣故意剪得很碎，那也是從一整套動作里剪出來的，流暢感要好很多。
武指也舒服啊，設計動作的時候可以天馬行空，什麼高難度的動作，你想的出來演員就可以做得出來。
當然，《鬼吹燈》系列的打斗也不能過于花哨，還是要偏向于寫實，再加一點諧趣，就很完美了。
……
楊葉找了個借口，說他太忙了。
所以這部《尋龍訣》並不像以前那樣，有詳細的分鏡頭劇本。
楊葉不再霸道地掌控一切，他把主演兼動作指導洪京寶、副導演杜琪峰、攝影師杜可風、場記陳柯辛等人拉到一起，成立了一個臨時創作小組。
這幾個人里，陳柯辛是吳宇森介紹進來的，陳柯辛小時候住在曼谷，會說泰語。
1983年吳宇森在泰國拍《英雄無淚》，陳柯辛是吳宇森的翻譯，後來就進了嘉禾公司。
當然，吳宇森沒多久就被嘉禾給炒掉了。
憑借《英雄本色》重新崛起後，吳宇森在白楊影視有了話語權。
借著幫楊葉拍《終結者2》的機會，他就把陳柯辛介紹過來做場記。
楊葉當然知道陳柯辛很有才華，所以最近三部電影，陳柯辛都是楊葉的場記。
場記是有機會晉級導演的，在楊葉這里，陳柯辛走上了和杜琪峰一樣的道路。
吳宇森這個人很喜歡提攜後輩，如果他覺得一個人很有才華，他就會想辦法幫一下。
當年幫徐刻是這樣，後來幫陳柯辛，周星池都是一樣。
吳宇森拍《義膽群英》的時候，周星池是一個龍套。
吳宇森就看出周星池很有才華，就對他說︰“你將來會是一個明星，一個很棒的演員。”
周星池不相信，他雖然很有抱負，但入行多年，卻沒人給他機會，他說︰“會嗎？”
于是吳宇森就改劇本，幫周星池加戲，加台詞，給他表演的機會。
這回拍《尋龍訣》，楊葉變成了大耳賊，廣開言路。
每天開拍之前，會先開一個小會，說一下明天拍攝的內容。
然後大家一起商量，應該怎麼拍。
當然，楊葉淫浸電影一道多年，而且見識廣博，他的見解常常會其他人眼前一亮，驚呼原來還可以這樣。
比如他要求攝影師用手持的方式跟拍一些主角進入墓道的鏡頭。
結果拍出來的效果，讓觀眾在空間里面感受到的危險感更加強烈。
所以，大家都認為楊葉只是在訓練他們而已。
因此都非常感激，每天絞盡腦汁，踴躍發言，說出自己的想法，工作熱情非常高。
其實楊葉只是借鑒了《古墓麗影》、《神秘海域》等P3的游戲的設計。
這些游戲有很多視點的設計表現空間危險，運用到電影中，就能給人全新的體驗。
若干年後，這些探險類的游戲面世，往往要從《鬼吹燈》系列電影里借鑒空間的設計，鏡頭的運用。
《鬼吹燈》系列電影，也因此成了後世各種冒險游戲的靈感源泉，從而被奉為一代經典。
這……就是倒反天罡！
楊葉一邊按部就班地拍著《尋龍訣》，一邊觀測著全球的股市情況。
1987年10月19日，星期一，爆發了歷史上最大的一次崩盤事件。
道•瓊斯指數一天之內重挫了508.32點，跌幅達22.6%。
隨後，全球股市受到強烈沖擊，許多百萬富翁一夜之間淪為貧民，數以千計的人精神崩潰，跳樓自殺。
這一天被金融界稱為“黑色星期一”，《紐約時報》稱其為“華爾街歷史上最壞的日子”。
楊葉的主要業務有兩個，一個是娛樂業，一個是遍布南洋的購物廣場、院線，現金流超多。
許多錢都進了通過投資團隊的操作，進入股市流通。
楊葉並不想做股神，所以只是稍做提醒，事前稍稍規避一些風險，事後稍稍抄一下底。
在這次股災中，趁機購入一些優質股票，長期持有就行了。
賺錢嘛，慢慢來，不著急。
不過，他卻下令買入了不少電腦大王王安公司的股票。
王安是美國第五大富豪，個人身家20億美元，全球華人首富。
其實楊葉比王安更有錢，他才是真正的華人首富。
不過楊葉的公司不上市，他的投資又非常分散，這里一點，那里一點的，都是小額持股，個人財富不太好統計。
大家都知道楊葉很有錢，但沒人知道他到底有多少錢！
這時候王安的公司已經在走下坡路，投資團隊認為楊葉出了昏招，認為他在感情用事。
不過楊葉是老板，他的決定，投資團隊必須服從。
王安在這次股災中損失慘重，身家縮水一半，這還只是開始。
三年之後，他市值五十億美元的電腦公司，就會只剩下一億，公司的股票形同廢紙。
楊葉投入幾千萬美元買王安公司的股票，根本就是拿錢打水漂。
不過，他想試一試，能不能把這家公司給救回來！