整部電影，學生們都是張著嘴巴看的，根本合不攏，全程目瞪狗呆。
中間夾雜著不斷的驚嘆，還有掌聲。
因為實在是太震撼了！
等到電影的結局，學生們又紛紛落淚。
因為最後的別離，實在太感人了。
機器人學著人類擠出一絲微笑，拭去了人類的淚水。
“我現在知道你為什麼會哭了，但那是我永遠做不到的事！”
機器人最後沉入沸騰的鋼水爐里，伸出那只翹著大拇指的手。
冷酷的機器人學會了人類的情感，怎會不讓人淚流滿面。
而後，就是雷鳴般的掌聲。
楊葉在掌聲中站起身來，朝講台上走去。
身後是學生們狂熱的，帶著崇敬的目光！
就連因為鞏莉和楊葉一起出現，感覺自己腦袋上長了青青草原的楊建勛，也暫時把那事給忘了。
楊葉上台之後，先鞠了個躬。
這是他的習慣，他是演員，給觀眾老爺鞠躬是應該的。
以前他的電影上映，帶著主創團隊去路演的時候，都要給觀眾們鞠躬的。
這本是很平常的事，沒什麼大不了的。
不過，大禮堂的學生們見到他這個舉動，卻都激動得不行。
人家可是國際巨星，居然這麼謙遜有禮，真是……太了不起啦。
在楊葉的一再示意下，掌聲終于停了下來。
楊葉清了清嗓子，對著麥克風說道︰“各位中戲的領導們，老師們，同學們，還有北影的同學們，大家好。今天很高興，能夠站在這里，和大家一起交流電影藝術。”
“啪啪啪啪啪啪！”
楊葉剛說完一句話，下面又是一陣熱烈的掌聲。
楊葉一上台，又是鞠躬，又說交流的，大家越發覺得這位大明星謙遜有禮，一點架子沒有，對他除了崇拜，更增添了幾分喜愛。
名人就是這樣，自帶光環的。
“七年前我第一次來到京城，到北影學院和當時的學生們交流，帶去了一部《終結者》。
這次來中戲和大家交流，又帶了一部《終結者2》，我很高興，因為沒有空手來。
當年和那一屆的同學們交流的時候，我們采用的是路演的形式，什麼是路演呢？
就是在電影上映之後，電影的主創人員前往電影院和觀眾見面，做面對面的交流。
聊一聊電影創作的過程，也現場為觀眾答疑解惑，拉近和觀眾的距離。
在香港，一部電影上映期間，我們大概要跑近五十場路演，和數萬名觀眾近距離交流。
有時甚至會跑到日韓、南洋、甚至歐美去，行程數萬公里。
為什麼要這麼做呢？因為我們的電影是拍給觀眾看的，我們需要適時地了解觀眾的意見，才能拍出更受歡迎的電影。
用**的話來說，那就是……從群眾中來，到群眾中去！”
“啪啪啪啪啪！”
太接地氣了，一個香港的導演，居然會引用**的話。
同學們感到楊葉十分的親切，和他的距離又拉近了一些，紛紛熱烈地舉手發言。
楊葉隨手一點，說道︰“這位同學，你來吧！”
那人是後世有名的導演曹保平，他站起來說道︰“楊導演您好，您這部《終結者2》給我的直觀感受就是技術太先進了，讓人嘆為觀止。
尤其是T1000從地板上爬起來，變成跟保安一模一樣的人，然後把他殺了的時候，太逼真了，我簡直不敢相信自己的眼楮。
當然，電影中對于人性的考量，對于人類未來的警示，也足以讓人引起深思。我的問題是，您是如何在藝術和商業之間取得平衡的呢？”
楊葉道︰“其實沒有那麼夸張，你所謂的逼真，是因為……我找了一對雙胞胎來拍攝這個鏡頭。”
“啊？”
在場的人都傻了，他們之前還驚艷于這個鏡頭體現的高超的電腦特效技術，沒想到背後的真相是這麼的簡單粗暴。
楊葉說道︰“其實這部電影只有三十多個鏡頭使用了電腦特效，其他都是我們的制作團隊用各種奇思妙想拍攝出來的。
對我而言，拍電影的過程，就是不斷地遇到困難，解決困難的過程，如果你覺得條件受限，就不去做，那你就永遠做不到。”
哇，同學們趕緊把楊葉的這句雞湯記了下來。
“至于你說如何在藝術和商業之間取得平衡，對我而言，沒有所謂的平衡，也沒有所謂的選擇。
七十多年前，喬托卡努杜發表了著名的《第七藝術宣言》，從此電影登堂入室，被承認是一門藝術。
但我們要明白，電影和建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈這六大藝術是有本質的區別的。
它是綜合了六大藝術的第七藝術，我們在創造一部電影的時候，要集合眾人的智慧，它不是導演一個人能夠完成的。
這就決定了，如果你想完成一部你心中的電影，它的成本會非常昂貴，不同于你寫一首詩，畫一幅畫，作一支曲。
所以我們在拍電影的時候，往往需要一名投資人，我們電影人需要對投資人負責。
他投錢給你拍電影，助你完成夢想，在道義上，你得對他負責，你不能坑他，不能害他賠錢，對吧？”
曹保平點點頭，說道︰“很對，所以您認為電影的商業大于藝術？”
楊葉搖搖頭︰“這要看你對藝術的定義是什麼。唐宋時期，詩詞非常繁榮，宋朝時有井水處皆歌柳詞，可見當時的群眾基礎。
但經過不斷發展，詩詞變得越來越小眾，只在文人之間流傳，于是話本就開始興盛。
話本不斷演變，許多人參與進來，到了元明清三代，小說得以繁榮，我們今天視為民族文化瑰寶的四大名著都是那一時期誕生的。
但是，我們現在連四大名著的作者都無法確定，《西游記》的作者吳承恩，不過是魯迅、胡適之等人附會出來的。
《紅樓夢》的作者是不是曹雪芹，也是一段疑案，還有《金瓶梅》的蘭陵笑笑生到底是何人，又有誰知道呢？
可見當時的作者，並沒有把寫小說當成一件多麼高雅的事情，否則的話，怎會不以真名示人呢？
但恰恰是這樣的作品，因為生長于群眾之中，才會擁有無窮的生命力，得以流傳至今。
今天國內的很多文學大家，我說句實話，一百年後，他們的大作都會湮滅于歷史之中，再無人提起。
反而金庸、古龍的武俠小說，因為夠通俗，有廣泛的群眾基礎，會得以流傳下去。
藝術如果脫離了群眾，那就等于失去了生命力，會很快消亡，最好的結局，也不過是進博物館。
如果一個藝術家覺得自己高高在上，普通人不配欣賞他的藝術，那我要送他一句詩。