（祝讀者姥爺們新年快樂，龍年大吉！）</br>顧為經這次所畫的雲，兩者都有，以前者為主，因此更加注重于筆法的練習。</br>他用毛筆尖輕輕沾了點水。</br>瓦特爾老師工作室里這盒倫勃朗的大師級水彩顏料才剛剛開封不久。</br>看著盒子里的像小硬糖一樣的鈷藍色固體顏料一點點的被在調色板上化開。</br>非常的解壓。</br>等畫的久了，這些固體顏料尤其是偏白、偏黃的那些淺色的顏料欄被筆刷弄髒以後，可能就不解壓了。</br>莫娜小姐就因此每次畫完畫，她都要非常認真的打理各種顏料盒和調色盤，收拾的一塵不染。</br>髒掉的部分都要強迫癥一樣用小噴壺把它弄濕，然後再輕輕擦掉。</br>每一塊顏料和調色盤都必須收拾的干干淨淨，清爽可愛。</br>或者干脆專為此改用消耗的更快的管狀顏料。</br>顧為經就沒有這個習慣。</br>他邋遢肯定不邋遢。</br>顧為經對待畫畫也很認真。</br>絕不至于說像有些大大咧咧的粗豪同學一樣用完調色盤不洗，等過一個星期再上水彩課的時候，把凝固結塊的顏料從調色盤上用指甲扣下來，沖一沖接著用。</br>但也沒有女孩子那種對待養護畫具，如對待養護漂亮洋娃娃一樣的偏執。</br>固體顏料再髒，也永遠只會髒表面一層。</br>下次畫的時候，用筆尖隨手蘸掉就好了。</br>他隨意的一邊想著，沾著顏料的大號筆刷就在畫布上大面積的刷了起來。</br>畫雲彩。</br>肯定就需要先畫天空背景。</br>而畫天空。</br>則首先需要畫陽光。</br>白日主題的一切作品，陽光都無處不在。</br>油畫與水彩里幾乎沒有純藍純白的天空，德威的老師以前講繪畫原理的時候，就反復的強調過——一個人完全可以不畫太陽，但必須在畫面上擁有太陽。</br>這是在強調作品中必須要體現光線的變化。</br>文學化的修辭常常使用“天空藍的像是一匹寶藍色的名貴錦緞”。</br>但在藝術世界里，天空從來都不可以是光滑無瑕的。</br>最少不可以是名貴的綢緞。</br>名貴的綢緞從頭到腳都被暈染的一致均勻，很多印象派的大師反而會追求把天空染的雜七雜八，陽光支離破碎的感覺。</br>繪畫時。</br>打印機一樣機械均勻的噴色，就失去了屬于自然的靈動，落入下乘。</br>太陽是否掛在你的畫上不重要。</br>是否有色彩變化很重要。</br>可以是日出東方尚未露出海面，可以是日暮西沉，已經沉入山線以下，可以是陰天雨天，還可以是恰好一塊雲彩恰好把烈日給遮住了……</br>總而言之。</br>你可以有一萬個理由，不在畫布上完完整整的呈現出太陽的原貌，事實上，太陽本身並不好畫。</br>畫布、水彩紙不是激發亮度能夠超過1200尼特的led顯示屏。</br>受物理性質的制約，所能呈現出的明暗對比度最高也被限定在了一定範圍內。</br>畫家很難畫布上描繪出太陽那般耀目刺眼的感覺。</br>大家都更喜歡半遮半掩含羞帶露，隔著一層紗一樣的描繪出陽光的層次表現。</br>優秀的作品能夠凝固時間，也能凝固自然。</br>觀眾們應該隨便看一眼你的作品，就能看出圖上的景物是在一天中的哪�時段采的風，季節和天氣如何。</br>連空氣的濕潤程度，精妙的畫家也可以用雲霧表現出來。</br>陽光大體上表現手法較為簡單。</br>從清晨到黃昏，光線千變萬變，都遵循著同一個原則——太陽是唯一的光源。</br>天空的顏色永遠都是以它為中心。</br>從遠離太陽到接近太陽，由冷色調到暖色調依次漸變暈染。</br>只要把握住這一點，陽光就不會讓觀眾覺得不自然。</br>而有這樣簡單原則的存在，實際上減輕了繪畫難度。</br>月光的表現就要比日光更加復雜微妙，是皎皎孤月白，還是冷浸溶溶月，怎麼表現都屬于需要斟酌再三，很講靈氣的細活。</br>連月光和星星都沒有夜空，則是一個更復雜的領域。</br>不存在根本的原則。</br>畫藝不精扔一塊死沉沉的黑幕也可以說是夜色。</br>而優秀的畫家，卻也能在有限的暗光條件下，畫出多種復雜光源影響下的層次變化。</br>比如梵高以燈光為光源的《夜間的露天咖啡館》。</br>又比如女畫家卡洛爾的《雷雨天的老教堂》，那種很有流動感的，色彩紛呈的雨夜雷雲。</br>經過了臨摹老教堂的進階鍛煉。</br>顧為經現在表現起白天天幕的靈動感來，同樣得心應手，此外，他連續幾天練習水彩也練習出了心得——</br>“讓地心引力發揮魔力。”</br>水彩畫平涂的秘訣永遠都是讓重力和水進行做功，不是畫家。</br>顧為經每一筆都使用大號的筆刷蘸著很稀很輕薄的顏料。</br>動作迅速而果決。</br>他為了拉出長長的寬大筆觸，甚至不介意讓筆觸超過被膠帶所固定留白的邊界。</br>瓦特爾教授經常在上課時明目張膽的大搞職業歧視，諷刺油畫畫家都是古板的粉刷匠。</br>如果只看平涂的話。</br>顧為經的個人心得里，水彩反而比筆法細碎繁秘的印象派臨摹，要像粉刷匠的多。</br>可有些時候，繪畫的原理就是這樣簡單粗暴。</br>沒有那麼多花里胡哨的繁復技巧。</br>一順破萬法。</br>用大筆觸一秒鐘時間所拉出的自然流淌的顏料色彩，反而要比你用小號勾線筆，花費二十倍時間吭吭哧哧所畫出的那些自認為細膩的線條，更加出彩生動。</br>在技法里勇敢的做減法，也是另一種為畫面效果增光添彩的方式。</br>照片里的拍攝時間更加近似于早晨。</br>太陽的位置很低，天空中的色彩變化非常強烈。</br>顧為經構圖時，就把天空的色彩由上到下，從冷到暖，拆分為了三個主色調。</br>最上層是暗色的鈷藍。</br>到中間三分之二的區域，佔比最大的顏色變為了永固玫瑰紅。</br>到了下方越靠近太陽的地方，顏色也相應的越亮。</br>畫作最底層。</br>陽光已經變為了偏向亮黃色的印度黃……照片上來看水汽較重，雲彩較厚較低。</br>所以顧為經判斷，還沒有到使用飽和程度更高的檸檬黃的地步。</br>暈染天幕只是這幅畫的最下層的背景。</br>要覺得還不夠亮的話，等一切主體景物都畫完以後，在太陽的區域和雲彩的高光處，簡單單獨補上幾筆檸檬黃做為修飾，也就大功告成了。</br>平涂完天幕。</br>顧為經打開了系統面板，發現水彩經驗值變為了【lv.3半專業（956/1000）】。</br>顧為經笑著歪了一下頭。</br>一方面是因為臨近瓶頸期，另一方面是平涂法對他太基礎的緣故。</br>面板上的經驗值只增加了小小的一點。</br>“經驗值還加了5點吶，不錯。”</br>他現在心態比以前畫紫藤花的時候好多了，有靜氣，體悟畫畫過程本身，要比面板上經驗值的增加更重要。</br>他只是隨手看了一眼，就關掉了面板。</br>喝了兩口水，在心中揣摩了一下接下來的構圖和筆法，又隨手拿過瓦特爾教授放在桌邊的一本日本水彩大師鈴木輝實的厚部頭《讓水彩畫達到極致的調色方法》從上次看到的位置繼續翻了翻。</br>等那一層天幕顏料干到可以在上面作畫的程度以後。</br>他就重新洗干淨筆，沾好了顏料。</br>繼續在底層顏料上勾畫出雲彩。</br>雲彩的大致色調和天空的背景一般無二，主要的差別在于，有了一層雲霧的遮擋，采用的顏色比起背景，要變的更灰更暗。</br>顧為經用鈷藍加上生赭調出了偏灰的顏色。</br>在調色盤上抹了兩下，看看感覺後，又覺得暗，所以多加了一點了藍顏料去提煉色彩的冷感。</br>相比天空。</br>這次顧為經調出的顏色更加黏稠油滑一些，含水量更低。</br>顏料黏稠。</br>筆法干爽。</br>依舊是很干淨的用一筆拉出雲層褶皺的邊沿。</br>畫這種細膩邊界的時候，用平頭筆刷或者人造毛筆的圓頭筆刷都可，各有優劣。</br>瓦特爾其實建議使用和油畫筆相似的平頭筆刷。</br>圓頭筆刷更加的細膩听話，但有一個缺點在于，因為筆刷構型的原因，圓形筆刷比起平頭筆刷水分的釋放難以控制的多。</br>這種形制的筆刷雖然使用範圍最大，能展現的色彩效果最細膩，卻有很多畫家藝術生對它畏懼如虎。</br>顧為經用幾乎長的一樣的毛筆是童子功，兩者的持筆行筆方式有些許不同。</br>可顧為經還是更喜歡用圓頭筆。</br>論控制難度。</br>水彩紙的吸水性能再好，和幾乎沒有任何水珠流淌效果的生宣紙，還是不在同一個水平線上的。</br>他以此為雲彩底邊，開始以此為界限，向上方暈染。</br>顧為經動作慢了下來。</br>暈染雲彩是個細活，以半專業等級的技法水平，畫起來還是一定就有的阻滯感。</br>這里是水彩獨有的繪畫技巧，無論油畫還是國畫都沒有。</br>後兩者是涂顏料，唯有水彩變成了流顏料。</br>顧為經現在手中的毛筆洗干淨，本身是沒有沾任何色彩的。</br>只有清水。</br>水彩顏料除了會從高向低往下流以外，也可以往上流。</br>似乎有點反常識。</br>原理是顏料會在水中擴散，因此在凝固前能自發的從含水量較低，較干的區域，向較為濕潤的地方自然的流淌暈染。</br>通過這個原理，就可以巧妙的畫出人眼所看到的底層的雲彩最厚最實，越往上越暄軟，越蓬松，越像是一層輕薄的光霧的效果。</br>他一筆一筆的慢慢畫，感受著顏料在筆端的擴散。</br>顧為經不著急。</br>他今天給自己定的目標不是要將水彩經驗值提高多少點，而是要求自己竭盡全力的畫好一朵雲。</br>沙，沙，沙</br>……</br>時間一分一秒的過去。</br>安靜的辦公室里，只能听到筆刷落在水彩紙上幾乎微不可查的聲響，以及從很遙遠的地方傳來的運動場上的輕微喧嘩聲。</br>顧為經開始時畫的並不算好，不知怎麼的，他暈染出的雲層有點躁動。</br>不是《雷雨天的老教堂》那種流動的雷暴的那種蘊含著能量感的躁動。</br>而是單純的畫面有點髒的亂。</br>雲朵並沒有他所希望的蓬松自然。</br>漸漸的，他慢慢的把手中的畫筆和掌握的理論知識結合，琢磨出了一些味道。</br>“肌肉記憶不對。”</br>他太習慣畫油畫和國畫了。</br>不可否認，這幫助他這幾天水彩技法快速提高，讓顧為經收獲良多。</br>但同時帶來了弊端。</br>他依舊遵循了一些舊有的肌肉感覺，沒能完全把水彩特有的長處和性質發揮出來。</br>顧為經的暈染仍然是把筆刷伸進舊有的線條內部，把顏料用毛筆“舀”出來的，而不是讓顏料自然的流淌出來的。</br>所以他才把雲彩暈染的十分斑駁。</br>暈染法的本質和平涂差不多，依舊是顏料的自然流動。</br>他的運筆不能當成油畫一樣的涂色上色，而是構建出來一條讓色彩順著水跡與濕意自然流淌的通道。</br>甭管筆觸的行筆方向如何，顏料都是從濃向淡，從干燥向著水分高的地方運動。</br>他太想人為的操縱顏料，暈染的效果也就變的很刻意。</br>不夠平和蓬松。</br>“畫技如心，順其自然。”</br>顧為經在心中告訴自己。</br>他控制著筆端的側沿和干顏料接觸的地方輕輕的抹水，不讓筆跡過多的深入雲朵“底邊”之中。</br>毛筆的邊際和顏料的邊緣輕擦即可。</br>一筆接著一筆的慢慢畫。</br>每一筆的筆痕都壓在上一筆的邊緣，把顏料引導的更遠，也稀釋的更淡。</br>【水彩經驗值+7！】</br>【水彩經驗值+12！】</br>【水彩經驗值+9！】</br>……</br>顧為經感受到了技法的提高，像是在水中所化開的顏料一樣，筆尖的凝滯感同樣也微微消散。</br>他沒有為此特意打開系統面板分心差看。</br>繼續安心畫雲。</br>終于。</br>在他完成了上方和中部天幕上的幾朵層雲，開始專心勾畫最下層，最亮，最接近太陽所在的雲層的時候。</br>顧為經耳邊听見了系統一聲截然不同的提示音。</br>【水彩經驗值+3！】</br>【恭喜您，您的水彩等級已提升。】</br>【當前水彩等級︰lv.4職業畫家•一階（1/5000)】</br>(本章完)</br>