看完樣片，張辰又檢查了後期制作的進度，即便皮特一再保證他有在盯著，但這種事，不親自看一看，他始終不放心。
《寂靜之地》的後期不算復雜，特效的鏡頭不算多，他們的時間又充裕。
張辰的要求不算高，保質保量就好了。
其實這樣投資的影片，在手里壓半年才上映，有些長了。
電影項目，肯定是越早變現越好，拖的時間長了，誰也無法保證會發生點什麼。
但張辰想要嘗試多地同步上映，付出一些代價還是能接受的。
從新線離開後，張辰一行人返回立方體，《屏住呼吸》即將開機，這是立方體的第一部作品，不容有失。
路上，戴安說起了《行尸走肉》版權的事情。
“《行尸走肉》的作者羅伯特•柯克曼不太願意把版權賣給我們，他覺得我們是一家小公司，擔心做不出他心目中的那種效果……”
原始空，羅伯特•柯克曼不僅是《行尸走肉》漫畫的作者，也是美劇的編劇，原版的美劇《行尸走肉》就是他一力促成的。
《行尸走肉》真的是金礦，一部美劇拍了十二年。
十二年迎來大結局。
但大結局只是為了衍生個人支線。
真的是一部美劇吃一輩子。
這麼大的便宜張辰想要撿，但他之前就知道這便宜不好撿。
他雖然是重生者，但別人也不是傻子。
好項目爛項目，很多人都能看明白的。
“沒關系，我們再慢慢接觸，或許等我們出了幾部作品後，對方的態度會所有改觀。”
對于作品，每個作者都希望可以得到最大程度的精彩呈現，同時又害怕自己的作品被魔改。
《暮光之城》的斯蒂芬妮•梅爾就寧肯不賣，也不允許影視公司魔改。
但文學作品和影視作品是兩個完全不同的概念，有時候魔改並非一無是處。
最簡單的例子——《緋聞女孩》。
《緋聞女孩》是一部描寫曼哈頓上東區紙醉金迷的，很早就出版了，但一直不溫不火，也沒什麼太大的影響力。
後來被CW電台看中，制作成了電視劇，風靡全美，反而帶動了原著的銷量。
但其實原著寫的並不太好，整部書的故事第一季就拍完了，後面的完全都是編劇的功勞。
所以說文學作品的作者堅持按照原著改編，其實是把雙刃劍。
銷量特別好的書這樣拍還有可能成功，因為有讀者基礎，換成其他的就不好說了。
《緋聞女孩》還是張辰那晚騎馬的時候想到的，布萊恩•萊福利就是靠著這部戲火起來的。
張辰已經將這部列入版權名錄中，只不過並沒有馬上拿下，主要還是沒錢。
他在國內是賺了不少票房，但換算成美金在這邊花，真的不經花。
所以他準備等《屏住呼吸》上映後，見到了回頭錢再說。
不止《緋聞女孩》，還有《吸血鬼日記》什麼的……
《吸血鬼日記》同樣是，很多人以為它是《暮光之城》的跟風作品，其實不是。
人家1991年就出版了，不過也是撲街，沒什麼影響力。
直到《暮光之城》上映後，跟著吃了一波吸血鬼的紅利，才算再次翻紅。
這才被人看到，拍成了美劇，賣給了哥倫比亞和華納兄弟電視網。
一路上兩人正在聊著版權，戴安突然接到一個電話，是找張辰的，對方沒有張辰的聯系方式，就打到了戴安這里。
掛斷電話後，戴安道︰“是獅門的詹姆斯•溫，他不知道從哪里得到的消息，知道你現在在聖塔芭芭拉，他說今晚他們有個恐怖片導演的內部聚會，想要邀請你一起參加……”
詹姆斯•溫？
詹姆斯•溫就是溫子仁，《電鋸驚魂》的導演，現在算是獅門的當紅炸子雞。
一部《電鋸驚魂》，預算120萬美元，拍攝時間14天，卻為獅門創造了超過5000萬美金的票房，更別說其他的後續收益。
所以溫子仁很紅，《電鋸驚魂2》雖然他不是導演，但他是制片人。
張辰大概能想明白溫子仁的想法，大概是看過張辰的《黑暗侵襲》，把他當做同道中人，想要一起交流看法。
“OK，告訴我時間和地點，晚上我去會會他們。”
他對自己的定位並不是什麼恐怖片導演，但不妨礙他參加這樣的聚會。
未來他對立方體公司的定位就是出產各種小成本電影，恐怖片，情色片，喜劇片，主打就是一個以小博大。
《屏住呼吸》《人類清除計劃》《鬼影實錄》《忌日快樂》，其余的還有《五十度灰》和《宿醉》系列，這些都是以小博大的典範，張辰一個都不準備放過。
他沒準備把立方體經營成多麼了不起的廠牌，就是個提款機。
立方體用小成本爆款在北美賺錢，貼補星辰娛樂制作各種大片，比如《環太平洋》和《流浪地球》。
晚上，張辰準時出現在聚會所在的小咖啡館。
進門鈴響的那一刻，張辰成為屋內的焦點。
一個熟悉的亞裔起身，笑著朝張辰走來。
“親愛的張，感謝你能來參加這次聚會……”
“听說今晚是恐怖片導演的聚會，這是我的榮幸……”
張辰笑著與溫子仁擁抱。
溫子仁，美娛固定配角，所有男主角在北美收服的第一個人才，通常也是合作伙伴。
張辰今天也是差不多的心思。
不過想要對方納頭便拜，那不可能。
溫子仁現在還沒有經歷失敗，心氣高著呢。
想收服他怎麼的也得等兩部電影失敗之後。
“張，我看過你的《黑暗侵襲》，非常不錯……”
見到張辰，立馬就有人湊上來說道，不過馬上就被溫子仁打斷。
“稍等一下羅斯，我先給他介紹一下大家……”
說著溫子仁將在座的各位給張辰一一介紹，他這才知道剛才和他說話的那個就是《人皮客棧》的導演伊萊•羅斯。
其他的人則是《千尸屋》的導演羅伯•祖姆比，《電鋸驚魂》的編劇雷•沃納爾和接手《電鋸2》的導演達倫•里恩•鮑斯曼，《德州電鋸殺人狂》導演托比•霍珀，《隔山有眼》導演亞歷山大•阿嘉。
其實就是後世大名鼎鼎的‘嘩啦幫’，恐怖電影新浪潮的代表人物。
張辰這才想起，原時空《黑暗侵襲》的導演內爾•馬歇爾就是嘩啦幫的一員，這個時空《黑暗侵襲》被自己截胡，嘩啦幫這是準備詔安自己？
“我也看了你的《人皮客棧》，真心話，把我嚇到了……”
張辰初來乍到一個新人，當然要適當表示榮幸，更何況《人皮客棧》的確驚艷，堪稱是許多人的童年噩夢。
“感謝你的認可，那個電影其實是我和一個朋友聊天時得到的靈感……”
“什麼靈感？”
這句話成功勾起了其他人的興趣，《人皮客棧》是今年才上映的，他們也是上映後第一次見面，並不了解其中內情。
“我朋友告訴我，在泰國某處，有一種靠殺人賺錢的交易，只要支付1萬美元，就能換來一支裝滿子彈的槍和一個自願被你宰殺的人。
這種交易當然是法律不允許的，但那些受害者卻是心甘情願的。他們都是一些窮困潦倒的人，家里的生計已經無以維持，為了讓家人解脫饑餓之苦，他們只好犧牲自己。
所以我就想到了《人皮客棧》的故事，為了讓它看起來更有代入感，我將地點換到了歐洲的斯洛伐克，只是沒想到給那邊的旅游業造成了困擾……”
張辰上輩子看過這個新聞，據說伊萊•羅斯還為此向斯洛伐克政府鄭重道歉。
眾人不勝唏噓，唏噓的不是對斯洛伐克旅游業造成的影響，而是靈感的來源。
恐怖片就是這樣，很多時候一個偶然听到的消息就能變成一個很不錯的故事。
“我對這部電影最深刻的印象不是那間客棧，反而是小鎮上的孩子幫，為了一顆糖就能殺人……”
張辰這句話簡直說到了伊萊•羅斯的心坎上，小孩幫的設置他花了很大的心思，也有很深的寓意。
“張，能說說你的《黑暗侵襲》嗎，你是怎麼想到這樣一個故事的？”
伊萊•羅斯投桃報李，將話題還給了張辰，張辰作為第一次來的新人，大家也都對他都充滿好奇。
“其實很簡單，我小時候，家附近的地下有很多防空洞，我在里面迷路了，照明只能靠一把手電。
當時很害怕，總覺得在暗處有一雙不懷好意的眼楮在盯著我，而且防空洞里有各種奇怪的聲音，應該是一些小動物弄出來的，但很嚇人~
還好，後來我找到了路出來了，但那次的經歷給我留下了很深刻的印象，後來我學導演，想拍第一部作品，就想到了這次經歷，加工了一下，將那些聲音具象成為一種地底怪物，就是這麼簡單……”
張辰信口胡謅。
“你有一個細節做的特別好，就是那些地底怪物全部視力退化，只能靠听覺听聲辨位，這樣DV在整部戲里的就起到了關鍵的作用……”
溫子仁表達自己的看法，其他人也紛紛表示贊同。
DV的設置的確是《黑暗侵襲》的一個亮點，這點連那些影評人都覺得不錯。
“但《黑暗侵襲2》就差了不少~”
“這也是沒辦法的事，恐怖電影，很多驚艷都是賣弄的概念，第一次出現當然驚艷，第二次出現，觀眾心里已經有了預期，就沒那麼驚艷了……”
“《電鋸驚魂》就是這樣，第一部你們都知道，最出彩的其實是電影最後一幕，豎鋸身份揭曉的那一刻，但第二部就沒有這種驚艷了，只能想其他的點……”
眾人七嘴八舌的討論起來，恐怖片也是有套路的，這些都是寶貴的經驗。
張辰在這方面其實遠沒有他們想的那麼深刻，大多數時候他都是在旁邊靜靜的聆听，偶爾表達一下看法。
在座的都是當今電影圈恐怖片領域的佼佼者，每個人都有代表作，也都是張辰以後可以合作的對象。
張辰手里的恐怖片劇本太多了，很多都是可以以小博大的經典，但他不可能記得每部電影的原著導演，那就需要找其他人來導，在座的就是很好的選擇。
別看這些人都是恐怖片大師，但片酬並不高。
相比于小成本的恐怖片投資來說可能不低，但張辰手里的都是金蛋，和收益比，那點導演費真的可以忽略不計。