原本打著“弘揚傳統文化”旗號的馬林，實際上不過是掛羊頭賣狗肉。
如今東窗事發，他的公司瞬間淪為全網聲討的對象。
網友們毫不留情地將“扼殺傳承”的標簽牢牢貼在這家公司頭上。
憤怒的聲浪甚至蔓延至其所有業務。
無論是直播帶貨，還是其他商業合作，只要與馬林的公司有關，統統遭到全網的抵制。
然而，這還沒完，就連央視也下場點名，公開批評該公司的不當行為。
這一下，馬林徹底慌了。
他原本以為，憑借一紙合同就能拿捏住那些淳樸的老藝術家，不斷從他們身上榨取價值。
如今看來，這條路已被徹底堵死。
更麻煩的是，他還不得不面對一系列即將到來的合同糾紛。
許多法律專業人士已自發組織起來，願意為每一位受騙簽約的藝術家提供法律援助，幫助他們維權。
接下來，馬林的公司將同時陷入公眾抵制與法律訴訟的雙重困境。
與此同時，眾多大v和媒體記者也宣布將對事件進行全程跟蹤報道，力求還原真相、推動公正。
到了這個地步，再想息事寧人、暗中操作，已經絕無可能。
可以說，馬林的公司已經死的不能再死了。
得知整個事件來龍去脈後，劉子澄不禁驚出一身冷汗。
要不是自己的孫子多留了個心眼，一旦簽下那些陰陽合同，自己將陷入怎樣的境地，簡直不堪設想。
盡管心有余悸，但當初那些人的一番話，卻實實在在說進了他的心坎里。
讓陝北說書被更多人听見、讓這門技藝真正走出去，的確是他最大的願望。
以前，他覺得只要不在自己這里斷了傳承，便算對得起師父的栽培了。
可經歷了這場風波，再加上連日來不少人的鼓勵和期待，越來越多的人希望他將這門藝術帶上更廣闊的舞台，說不動心，那是假的。
但他也明白，單靠個人的力量難以成事，要想真正弘揚傳統，就得背靠大樹。
幾經思索，劉子澄做出了一個大膽卻堅定的決定。
他拿起電話，撥通了許參的號碼。
許參接通電話後，兩人寒暄了幾句。
劉子澄誠懇地說道︰“許先生，這次真的要謝謝你，是你的那首歌，讓這麼多人認識了陝北說書，听到了這種快要被遺忘的聲音！”
許參連忙回應︰“劉老您客氣了，歌只是載體，真正打動人的，是您老那一嗓子地道蒼涼的韻味，沒有您的演繹，這首歌不可能有這麼大的反響，說實話，我還得謝謝您，您這一開嗓，連《黑神話︰悟空》都沾了光，更多人因為這首歌關注到了游戲！”
“這明明是你作品的功勞！”
“但如果沒有您，作品也撐不起來啊！”
……
一番真誠的推讓之後，劉子澄漸漸轉入正題。
“許先生，我知道，光靠我們老一套的調調，傳統藝術很難真正走出去。”說到這，他輕輕嘆了口氣，語氣變得沉重，“說實話，這回要不是我孫子警覺，我可能已經糊里糊涂和那家公司簽了合同！”
許參當然知道他說的是哪家公司，也沒有打斷，只是靜靜听著。
劉子澄繼續說道︰“最近有不少公司來找我，想簽我合作，但我實在信不過他們，如果貴公司願意招人的話……我想加入你們！”
這番話，幾乎是將自己的意願全盤托出。
事實上，通過各種渠道聯系劉子澄的並不止一兩家公司。
甚至還有一些老友親自出面牽線。
但劉子澄始終沒有松口。
不是不信任朋友，而是他始終過不了自己心里那一關。
在他看來，自己之所以能重新被大眾看見，全靠許參那首歌的加持。
這份恩情，他不能忘。
因此，他唯一願意放心投奔的，只有許參所在的公司。
按理說，這樣一位正處在熱度巔峰的老藝術家主動提出加入，任何公司都會毫不猶豫地答應。
畢竟，現在“劉子澄”這三個字，本身就意味著巨大的關注度和商業價值。
但許參並沒有急于答應，反而慎重地說道︰“劉老，恕我直言，傳統藝術需要傳播和推廣，與商業結合也並非不可，但我始終覺得，這類藝術更該依托于國家主導的機構或非營利組織，那樣才能真正做到傳承不被資本裹挾，一旦完全交由公司運作，即便初衷再好，也難保將來不會變味！”
劉子澄有些意外，他沒想到許參會這樣回應。
但他仍堅持道︰“可我相信你！”
許參語氣誠懇︰“劉老，這不是信任個人的問題，而是機制和方向的問題，就算今天由我來主導，萬一某一天我離開了，後續的發展會走向哪里？這些都不是你我能控制的！”
劉子澄沉默了。
他知道許參說得在理。
但還有更好的辦法嗎。
要是有，也不至于那麼多老藝術家陷入陰陽合同的困局。
許參最後說道︰“這樣吧劉老，請您給我一點時間，最晚明天我會給您一個答復，有些事，我需要先去落實清楚！”
……
掛斷了電話，許參就去了趙老那。
一老一少面對面坐下，就傳統藝術究竟該何去何從的話題聊了起來。
趙老語氣沉重地說道︰“其實，傳統藝術這一塊的傳承與發展，原本屬于‘藝術家文化傳承協會’的職責範圍，這個組織雖然帶有官方背景，但由于缺乏有效的盈利模式和運營支持，如今幾乎已是名存實亡，若非如此，那些老藝術家也不至于紛紛離開，轉投市場上的娛樂公司謀出路！”
听到這里，許參終于明白了背後的癥結。
開始他還納悶，為什麼像戲曲協會這樣的組織能夠運作得風生水起，而許多其他類型的傳統藝人卻舉步維艱呢。
起初他還以為，是那些藝術形式太過小眾、難以形成規模所致。
但現在看來，完全不是。
問題並不出在藝術本身。
國家並非沒有給予傳統技藝發展的土壤，只是缺乏真正有效的機制和持續的資源投入。
才導致許多寶貴的藝術形式陷入無人問津、自生自滅的困境。