尼古拉與謝爾蓋的對話，倘若被哈爾斯耳聞，恐怕會當即氣得吐血。
簡直是從他身上薅羊毛薅上癮了。
不僅是薅羊毛那麼簡單了，就是吃定他了。
此刻，哈爾斯心中雖有疑慮，卻未曾往那方面深想。
在他看來，對方還不至于狂妄到如此地步。
為了能夠盡快看到許參暴斃的新聞，哈爾斯也派人參加了音樂唱片的競拍會。
這張唱片的競拍場面異常火爆，競爭之激烈前所未有。
俄方為了最大化利益，並未采取傳統的從低到高排名配額的方式。
而是對每一份唱片都進行了單獨的拍賣。
並且，所有唱片公司均享有多次參與競拍的機會。
這一規則頓時引燃了競拍現場的火藥味。
首拍成功的音樂公司為了鞏固自己的地位，開始不惜一切代價地惡意抬價。
在他們看來，只要能讓其他競爭者的成本高于自己。
那麼在後期唱片發售的市場競爭中，就能佔據足夠的優勢。
這就讓後面參與競拍的人苦不堪言。
競拍當天，原本起拍價1盧布一張的唱片，最終竟被炒到了5000盧布一張的天價。
這讓哈爾斯感覺如同吃了蒼蠅一般難受。
在他看來，參與唱片的競拍，無疑是在為許參作嫁衣。
但為了能給謝爾蓋創造機會，哈爾斯還是咬咬牙，決定參與競拍。
畢竟，謝爾蓋可是親自找他要了10張唱片。
還信誓旦旦保證︰“為了萬無一失！”
哈爾斯只能照辦。
“要想使其滅亡，必先使其瘋狂！”
哈爾斯自言自語，仿佛已經預見到了許參的滅頂之災，咬牙切齒之中透露出一種近乎瘋狂的決絕。
各大唱片公司在獲取了各自的份額之後，為了將利益最大化，直接在拍得的價位基礎上，翻倍售出。
然而，這絲毫未能削減大眾對這張唱片的狂熱追捧。
即便售價高得驚人，這張唱片依舊是供不應求，一張難求。
“我非得收藏一張不可，誰也別想攔我！”
“大家給我個面子，這一輪都先別買，讓我先拿到一張，之後你們再買也不遲！”
“你們都被騙了，這張唱片其實一點也不好听，所以你們都別買了，就讓我一個人上當吧！”
……
那些沒能買到唱片的人捶胸頓足，只恨自己的錢包不夠鼓。
而成功購得唱片的人則是得意洋洋，迫不及待地在第一時間曬出了自己的戰利品。
引來了無數人的羨慕和垂涎。
有人甚至直接提出願意加價購買。
但願意轉手的人卻寥寥無幾。
一時間，這張音樂會的唱片成為了市場上最炙手可熱的理財產品。
可以說，買到就是賺到，根本不用擔心砸在手里。
世界各國的音樂家，在聆听這張唱片後，無不給予了高度贊譽。
他們特別對其中蘊含的華夏特色音樂表達了極深的欣賞之情。
然而，在好評如潮的同時，質疑之聲也隨之而來。
其中，一位來自西方的歌手謝爾•迪恩提出了自己的看法。
引發了不小的爭議。
爭議的核心焦點，便在于華夏傳統樂器與現代歌曲之間的融合與踫撞。
謝爾•迪恩在社交媒體上說︰“誠然，華夏的歌曲獨具魅力，這場音樂會更是精彩紛呈，令人嘆為觀止，但我想說的是，華夏的音樂中蘊含著一種古典之美，這與他們獨特的樂器密不可分。
我曾深入研究過許參的音樂作品，他的華夏古風歌曲與樂器的配合堪稱天衣無縫，甚至歌詞也與之相輔相成，形成了一種獨特的藝術風格。
然而，從這一點中我們也不難看出，現代樂器在還原華夏音樂特色方面似乎存在著一定的局限性，這固然是華夏音樂的一種獨特魅力，但在某種程度上，是否也成了一種束縛和限制呢？”
……
其實，謝爾•迪恩的意思相當明確。
他在對這場音樂會給予肯定的同時，也對樂器演奏以及許參以往的作品進行了深入的梳理和總結。
他得出的結論是，華夏的樂器與歌詞相輔相成，自成一派，具有獨特的藝術風格。
更直白地說，就是華夏特色歌曲與國際通用的現代樂器之間存在脫節現象。
換句話說，現代樂器難以完全演繹出華夏傳統歌曲的神韻和魅力。
其實，許參以往的配樂作品，雖然也巧妙地融入了現代樂器的元素。
但其核心與靈魂，依然深深植根于華夏傳統的樂器之中。
就拿《象王行》來說，這首曲子堪稱華夏傳統樂器的集大成之作。
其中匯聚了大法號、古箏、琵琶、笛子、二胡、大鼓等眾多經典樂器。
正是這些傳統樂器的精妙配合，使得《象王行》這首曲子充滿了濃郁的華夏特色。
再比如，歌曲《青花瓷》。
無論是其旋律的婉轉流暢，還是歌詞的意境深遠，都透露出地道的華夏風味。
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這也正是謝爾•迪恩所強調的觀點來源。
在他看來，那些帶有華夏特色的歌曲，無不得益于華夏本土樂器的獨特加持。
謝爾•迪恩的言論並非空穴來風。
他也並沒有大放厥詞。
而是基于事實的實事求是。
然而，即便如此，他的觀點還是引來了一些人的反駁。
“你說的這不是廢話嗎？華夏特色當然要用華夏樂器來體現了！”
“這就是華夏獨有的魅力，是其他任何國家都無法比擬的深厚底蘊！”
“華夏特色是屬于全世界的，等著吧，總有一天，華夏的樂器也會成為國際主流樂器的一員！”
……
對于謝爾•迪恩觀點，也有不少支持的聲音。
在這一點上，許多人給出了既客觀又中肯的看法，展現了對這一議題的深入思考。
于是，在一眾紛紜的說辭之中，大家開始熱烈地討論起一個核心問題。
“華夏風格的歌曲與現代樂器之間，究竟該如何巧妙地融合，才能既保留傳統韻味，又煥發新的活力？”
這個問題一經提出，瞬間便引爆了業內人士的熱烈探討。
實際上，關于如何將現代樂器與華夏古典歌曲相融合，早已有不少人進行過嘗試。
華夏樂壇的元老陸清風，曾試圖將現代樂器的元素融入古典歌曲之中。
但卻失敗了。
這種結合，弄出來的歌曲有點不倫不類。
基于此，陸清風深思熟慮後得出了自己的結論︰“在華夏風的音樂創作中，必須以華夏古典樂器為主導，唯有如此，方能確保歌曲保留真正的華夏特色！”
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