一首《野蜂飛舞》演奏得酣暢淋灕，效果堪稱完美。
觀看節目的觀眾們，無不被這精湛的技藝深深征服。
與此同時，大家心中也不禁為接下來的表演捏了一把汗。
許參彈奏的這首曲子如此出彩，試問誰能接得住呢？
就在大家擔憂的時候，卡尼特上台了。
喜歡卡尼特的觀眾，有些不爽。
“這不是欺負人嗎？這怎麼接？”
就在這時，大屏幕上出現了作品的信息。
《貓和老鼠》
演奏︰卡尼特
創作︰許參
看到這個消息，大家頓時精神為之一振。
“剛才我還在為卡尼特捏一把汗呢，既然這首曲子也是許參的杰作，那我就徹底放心了！”
“又是‘野蜂’又是‘貓’的，感覺像是進了動物世界，不過，我喜歡！”
“這難道也是一首炫技的曲子嗎？如果是，那許參還有多少好東西沒拿出來！”
……
《貓和老鼠》這首曲子，在地球上是由阿隆•科普蘭創作。
可以說，這首曲子是標題音樂與諧謔曲題材相結合的經典之作。
作品以其獨具匠心的旋律和節奏，不僅展現了高超的藝術技巧，更生動地塑造了花貓與老鼠這兩個鮮活的角色形象。
旋律間，貓鼠大戰的生動畫面躍然耳畔，惟妙惟肖。
此刻，觀眾們皆屏氣凝神，全神貫注，期待著接下來精彩絕倫的表演。
緊接著，卡尼特開始了他的演奏。
1~4）描寫花貓的出場。
第一小節，五個音符巧妙編織成花貓的獨特動機。
這個動機貫穿故事發展的始終。
引領著听眾進入一場貓鼠之間的奇妙追逐。
第1~2小節，音樂從弱起的五音動機緩緩鋪陳，逐漸匯聚成強奏的柱式和弦。
那第一拍的休止，宛如花貓在深夜的寂靜中深深地吸了一口氣，蓄勢待發。
為即將展開的整場活動做著充分的準備。
隨後，一動一靜的對比，恰似花貓出場後的首次亮相。
它輕盈地漫步在深夜空寂的教堂桌上，例行著它的巡視。
第3小節，花貓的動機被巧妙地移高八度。
並用連跳音奏出。
生動地表現了花貓輕巧地向前跳躍的靈動身姿。
緊接著，卡尼特左右手交替奏出四組三十二分音符的分解和弦。
這四個動作一氣呵成，流暢而迅速。
仿佛機警的花貓在剎那間發現了老鼠的蹤跡，猛地撲了上去，打翻了桌上的陳列，一場貓鼠大戰就此拉開序幕。
觀眾們听得如痴如醉。
有人甚至不自覺地嘴角上揚。
先前，卡尼特的粉絲們還擔憂他緊隨許參的《野蜂飛舞》之後表演會吃虧。
但此刻看來，那份擔憂完全是多余的。
卡尼特接住了。
而且是完美地接住了。
這讓大家的態度來了個一百八十度的大轉彎。
“許參是個講究人，這麼好的作品毫不吝惜的就拿了出來！”
“絕妙的音樂，搭配上杰出的鋼琴家，共同演繹出了這首完美的曲目！”
“這的確是一場斗琴盛宴，《野蜂飛舞》讓我仿佛听到了大黃蜂追人的緊張場景，《貓和老鼠》則讓我感受到了貓與老鼠之間的激烈追逐！”
“我感覺這首曲子中，貓既威嚴又狡猾，而老鼠則顯得機智而靈活！”
……
其實，該作品采用了精巧的四段三部性。
其結構，構思之新穎獨特，令人耳目一新。
動機化的發展與鮮明的形象緊密對應，使得音樂內容生動且富有層次。
音色豐富多變，充滿了無盡的想象與畫面感。
卡尼特以雙手交替的精湛技巧，巧妙地奏出了貓與鼠的鮮明動機。
將兩者的追逐嬉戲刻畫得栩栩如生。
夸張的力度對比貫穿始終。
如同貓鼠之間的激烈較量。
時而緊張激烈，時而詼諧幽默。
標定速度隨音樂情景的發展而頻繁變化。
完美地契合了音樂故事的展開順序。
觀眾們可以清晰地感受到每一個音樂場景的轉換與推進。
一曲終了，卡尼特感到無比暢快淋灕。
他也曾創作過類似風格的曲目。
但《貓和老鼠》這首，著實讓他眼前一亮，驚艷不已。
當初許參提出要在節目中表演這首曲子時，卡尼特還以為他只是在開玩笑。
然而，結果卻出乎他的意料，許參竟然真的把這首曲子呈現了出來。
當卡尼特第一次彈奏這首曲子時，就被深深地吸引了，愛上了這首充滿趣味與活力的作品。
好幾次，他都是笑著將曲子彈完的。
既然是斗琴，兩首曲子怎麼可能行呢。
緊接著，凱茜上台了。
大屏幕上出現了相關信息。
《革命練習曲》
演奏︰凱茜
創作︰許參
這首膾炙人口的曲子，源自地球上偉大的音樂家肖邦之手。
這是肖邦創作的《c小調練習曲》中流傳最為廣泛的一首。
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它一直以其獨特的魅力，吸引著無數鋼琴演奏家的目光，成為了鋼琴音樂會上最常被演繹的經典曲目之一。
這首曲子的主要難度在左手部分。
要求演奏者用單指快速反復彈奏同一音符。
同時在高速演奏中靈活切換手指的位置。
更具挑戰的是，曲中有些樂句需要手指跨越整個鍵盤，才能完成音符的連貫彈奏。
這對演奏者的手指靈活度和控制力，提出了極高的要求。
今天登台的，無一不是這個行業的佼佼者，他們的技術實力自然是毋庸置疑的。
凱茜的精彩演奏之後，輪到了羅伊斯上台獻藝。
許參為羅伊斯挑選的曲目，是李斯特那首膾炙人口的《鐘》，又名《泉水》。
這首曲子源自李斯特對帕格尼尼小提琴曲《鐘》的巧妙改編。
提及帕格尼尼，想必大家都耳熟能詳，他是小提琴界的炫技大師，傳言是把靈魂與魔鬼交易所換來的技術。
接下來許參拿出的作品，主要圍繞肖邦和李斯特展開。
一邊是肖邦的《激流練習曲》，其旋律如洶涌澎湃的激流，與李斯特的《狩獵》形成鮮明對比。
後者以歡快的節奏捕捉著狩獵的熱烈場景。
另一邊，肖邦的《冬風練習曲》以其冷峻而深邃的旋律，與李斯特的《鬼火》遙相呼應。
後者則如同幽靈般的火焰，閃爍著神秘而炫目的光芒。
……
許參這是可著這兩人的羊毛來薅了。
不過，論炫技而言，這兩位絕對算得上是大師中的大師了。
這些曲子，也都是非常炫技的存在。
許參將此拿出來，屬實沒毛病。
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