造成港島娛樂產業日漸萎縮的原因是多方面的，然而，其中一個至關重要的因素是整個港島的市場規模相對較小，難以支撐起如此眾多的娛樂產業。
港島作為一個地區，其市場容量是非常有限的。無論是觀眾群體還是消費能力，都存在一定的局限性。與其他大型城市或地區相比，港島的人口數量和消費市場規模相對較小。
這意味著娛樂產業，所能夠獲得的潛在收益也相對有限。在這樣的情況下，眾多的娛樂公司、藝人以及相關產業從業者都在競爭有限的市場資源。
市場的飽和度較高，導致競爭異常激烈，各個方面都面臨著巨大的壓力。
此外，港島娛樂產業的發展，還受到其他因素的影響。如市場需求的變化、新興娛樂形式的崛起、政策環境的調整等。
因此港島的娛樂業想要進一步的發展，首先就要突破港島娛樂市場規模的限制。這個瓶頸沒法突破的話，要想盤活整個港島娛樂市場，無疑是白日做夢。
舉個簡單的例子。八九十年代的港島，因為經濟的高速發展，被冠以亞洲四小龍的稱謂。也就是在那個時期，電影行業蓬勃發展，發達程度堪比寶萊塢。
港片也如同一股不可阻擋的洪流，席卷了整個亞洲地區。眾多新的電影公司如雨後春筍般涌現，它們懷揣著夢想和激情，紛紛投身于這個充滿無限可能的領域。
這些新興的電影公司可以說是各具特色，也極具創新精神。各種視角獨特，具有時代氣息題材和劇情的創新電影，更是脫穎而出。因此在這個電影產業的黃金時代，許多後世的經典之作也就應運而生。
這些電影不僅在當時引起了轟動，更是成為了後世人們耳熟能詳的佳作。它們或講述著感人至深的愛情故事，或展現了驚心動魄的動作場面，或探討了深刻的社會問題，每一部都承載著那個時代的記憶和情感。
那些優秀的港島電影，可是整整影響了幾代人的價值觀。只可惜港島只是個彈丸之地，那些叫好又叫座的電影，往往票房只有幾千萬。九十年代，港島票房最高的電影，肯定要數房事龍的《紅番區》了。
這部一舉狂撈9500萬美金票房的電影，在港島的票房收入只有區區的5600萬港幣。之所以能取得如此高的票房，主要也是歸功于北美票房攬下的3200萬美金，以及國內和台島的不俗票房成績。
要知道，這部電影可是一部大制作的電影。而且房事龍在全球華人里，也有著一定的影響力。正是基于這諸多的因素，《紅番區》才會成為九十年代最賣座的電影。
《紅番區》在港島的票房都尚且如此了，就不要說其他電影的票房了。想想一部片子，在港島拿到了4000萬的票房。這個數字看起來很多，但細算一下就有點入不敷出了。
光是付給院線的分成和宣傳發行費用，就差不多就要拿走3分之一的票房收入。再去掉拍攝電影的投資，以及主要演員的片酬後，那點收入就已經所剩無幾了。
這個時候，電影公司再拿掉一點利潤後，留下來支付普通演員工資的起錢就更是少的可憐了。如果這部電影能在在東南亞各國放映的話，公司還能多賺一點。
要是發行不利的話，那就注定這部電影要撲街了。至于國內電影市場，可是受電影總局所管轄。這個年代，海外進口電影都是需要配額的。而拿不到放映許可證(也就是龍標)的電影,是根本就沒法在國內放映。
至于說什麼發現錄像帶，影碟的收入，那也只能算是杯水車薪。要知道九十年代，正是各種盜版影碟最瘋狂，也是最猖獗的時候。受這些盜版的影響，正版的根本就賣不出去。
電影公司由于無法盈利，只能無奈地削減電影的投資。這直接導致了許多電影的制作質量大幅下降，變得粗制濫造。
這些電影往往缺乏精心的策劃、高質量的拍攝和後期制作，劇情也可能顯得倉促和不連貫。觀眾們對于這樣的電影自然不會買賬，進一步加劇了電影公司的困境。
正是由于這些重重限制和束縛的存在，港島的電影業才會如同夕陽西下一般，逐漸從曾經的輝煌走向衰落。這些制約因素猶如一道道緊箍咒，緊緊地束縛著港島電影業的發展，使其難以掙脫困境，重煥生機。
正是因為，李舜對港島娛樂產業的方方面面都了如指掌。無論是其中的優勢還是弊端，他都心知肚明。並且對其未來的發展走向有著清晰的認識和判斷，所以他才敢接下港府給自己的任務。
然而，要對港島娛樂產業進行全面的改造，這絕非易事。這無疑是一項艱巨而龐大的工程，需要投入大量的時間、精力和資源。
畢竟，港島娛樂產業已經存在了相當長的時間。其發展歷程中，已經形成了一套相對穩定的體系和模式。
要想徹底改變它，不僅需要面對各種既得利益者的阻力，還需要解決許多復雜的問題，如市場需求的變化、行業規範的制定、人才培養的加強等等。
而且，這樣的改造不可能在短時間內完成，它需要一個漸進的過程。就像建造一座高樓大廈一樣，需要一步一個腳印地打好基礎，逐步推進各項改革措施。
只有經過長期的努力和不斷的調整，才能實現對港島娛樂產業的真正改造，讓它煥發出新的活力和魅力。只不過這樣的話，要想立即改善港島娛樂行業的底層參與者的福利待遇，也就變的不可能。
“哎，這個世界，只要是牛馬，都逃不開被壓榨的命。”李舜輕嘆一口氣，看向周大衛說道︰“港府對我的期望，那可是相當之高啊！這一點，想必你心里也是跟明鏡兒似的吧？”