不過顧淼特地查過，未來鼎鼎大名的《未聞花名》還沒有正式播出。
由顧淼牢牢鐫刻腦海的改版歌曲，卻是先一步橫空出世，也不知道會不會引起一些人的注意。
但對這耳熟能詳的歌曲改編，霓虹樂評人田中先生喃喃自語道︰“沒想到這次隨意听了一場，能收獲到這樣的演出。”
他在筆記本上奮筆疾書寫起來，縱使目光沒有聚焦舞台，耳畔的歌聲不停，就不會影響他對音樂敏銳的感受。
兩人的嗓音在他耳畔幾乎不分伯仲，緊密又和諧的交織在一起。
顧淼這個人確實很出彩，讓他的評論靈感一度爆棚。
“中國出身ソ顧淼ソ聲ゾ、中村美月ソ『透明スリ⑦ЖラюпユЗ』シゾ�極ズやペ『地鳴ベソプよス低周波共鳴』メ特𡢢]趣工搿¥筏 貳 長我 勝噬 勝 ecret base』ソ持コ『鷄@ 筏怠護趣ゆΤ橄蟾拍瞍頡 郅刪嚀宓膜室糲焯弳Yズ翝華イオギ……”
中國歌手顧淼的嗓音與中村美月的\"透明天使聲線\"截然不同，具有\"地震般的低頻共鳴\"特質。然而，這種異質音色將《secret base》的\"鄉愁\"這一抽象概念，升華成令人驚異的具象化听覺體驗。）
當兩人合完一段後，中村美月面帶笑容，歪著頭，目光炯炯地看向少年，演唱著︰
“やゃ 夏休ノパやシ少ウザ
終マゲグヒよろヘ
やゃ 太陽シ月 仲良ゑウサ
悲ウゑゲサ 寂ウゑゲサ
喧嘩パ ゆボゆボウギゼ”
啊 暑假就快
過完了
啊 太陽和月亮 相處融洽
有悲傷 有寂寥
也發生過很多爭吵）
至于顧淼則抓住時機，掏出提前準備的口琴，氣息悠長地吹奏起來，巧妙地亮相，猝不及防地給了現場觀眾一個驚喜。
背後的樂隊也接過了演奏的一部分責任，其實本來就該是他們演奏。
整個歌曲的風格陡然一變，層次感更豐富了，听眾倒是也有煥然一新的感覺。
“エィゆ好棒）！”有人不自覺脫口而出。
口琴聲的悅耳脆響，清亮中帶著微微的金屬震顫，與中村美月露珠般剔透的嗓音踫撞時，引起了相當完美的和聲，仿佛夏日傍晚，拍打海浪邊的風拂動了一連串的風鈴。
可以說，是這次改編之中，十分亮眼的點楮之筆。
主持人森田不斷踱步，口中念念有詞︰“口琴的音色真合適啊。”
很快，直到歌曲高潮的部分，顧淼重新拿起了麥克風︰
“君ゎ最後ネザ心ろヘ
「やベゎシよ」叫モザゆギアシ
知ゲサゆギプ
𧗾祈葵虃矷@菩 �Nイプよスヘ
オコスゆプゼ最高ソ思ゆ出メ”
我知道一直到最後一刻
你仍在心底
呼喊著謝謝
強忍著淚水笑著說再見
真的很難受吧
那一段最美好的回憶）
口琴的藍調音階滑音與鋼琴原版的旋律線形成錯位復調，听起來隨性而靈動。
當最後一個音符消散在空氣中，現場爆發出熱烈的掌聲。中村美月的眼眶濕潤了，她顯然還回味著這次合作的感受，動容地看向了旁邊的少年。
對方明顯要比她更年輕，演唱的能力尚且不論，改編歌曲的能力卻是讓她有些嘆為觀止，同時深切羨慕。
“若我也能擁有這樣的才華……”中村美月當然清楚這不可能，但不影響她的憧憬。
在霓虹中創作人的地位要比單純的歌手高得多，尤其是在音樂領域，作曲者和編曲者往往擁有歌曲的主導權，而歌手往往只是以演繹者的身份出現，不受重視。
“謝謝……”顧淼輕輕鞠躬，旁邊的中村美月也是一樣，回應著觀眾的熱情。
“太美了！”森田快步走上舞台，聲音因激動而略顯顫抖，“這可能是我們節目中最感人的合作表演之一，顧先生，中村小姐，你們的合唱真的好听！”
觀眾席上，幾位音樂制作人交換著贊嘆的眼神。後台中的嵐中的一個成員，松本潤也在台下鼓掌，眼神中充滿欣賞。
短暫的交流後，森田宣布進入節目最後的環節︰”接下來是今晚最具挑戰性的部分——‘10分鐘創作’！我們將邀請現場觀眾提供創作主題，請藝人在10分鐘內完成一首即興小曲！”
“您準備好了嗎？”
顧淼站在舞台中央，表情平靜，微微頷首，他內心充滿期待。
森田走向觀眾席︰“讓我們隨機選擇三位觀眾，請他們各提供一個詞語作為創作主題！”
工作人員遞上話筒，第一位被選中的是一位中年女性，她有些緊張，猶豫好久道︰“我想提議‘夢’作為主題。”
第二位是一個年輕男子很快作出決定︰“我選‘回憶’。”
第三位是一位年長的紳士，他思考片刻後說︰”我想說‘不再回來的人’。”
森田點點頭︰“非常好的主題詞！夢、回憶和不再回來的人。顧桑，現在舞台交給您，10分鐘計時開始！”
大屏幕上出現倒計時，顧淼被引導到舞台一側的小隔間，那里準備了鋼琴、吉他和紙筆。攝像機全程記錄他的創作過程。
顧淼坐在鋼琴前，閉上眼楮，似乎在思考這些主題詞。
然後，他的手指輕輕落在琴鍵上，開始彈奏一段憂傷而美麗的旋律。
觀眾們屏息注視著大屏幕上的直播畫面。顧淼的表情專注而投入，時而皺眉，時而微笑，完全沉浸在創作的世界中。他不時停下來記錄幾個音符或歌詞，然後繼續嘗試不同的旋律和和弦進行。
五分鐘過去了，顧淼似乎已經確定了大致框架。他轉向吉他，嘗試了幾個和弦，然後又回到鋼琴，調整某些部分。他的動作流暢而自信，絲毫不見慌亂。
台下的霓虹專業音樂人都被他的創作過程吸引，紛紛點頭贊許。這種從容不迫的專業態度，即使在經驗豐富的音樂人中也不常見。
眾人不免面露些許的期待之色，也不知道是什麼作品。
這三個關鍵詞總的來說，還是比較寬泛的，可能也是吃不準顧淼的能力，他們並不算刁難。
如果只是創作出一小段的鋼琴曲，他們也會放這位外國歌手過關。
畢竟這個是早就說好的環節，但凡聰明一點的創作者都會提前準備一點庫存。
“還有兩分鐘！”森田提醒道。
顧淼點點頭，開始整理紙上的歌詞，同時在鋼琴上演練整首曲子。
他的表情越發堅定，似乎對自己的作品很滿意。
“時間到！”隨著森田的宣布，顧淼拿著紙從隔間走出來，回到舞台中央。
“顧先生，請為我們展示您的創作成果！”森田期待地說。
<on》，是根據三位觀眾提供的主題詞創作的。‘夢’代表逃避的現實與不舍，‘回憶’是追憶的苦澀，而‘不再回來的人’則是生死的邊界，這首歌曲只想了一段，希望大家能夠喜歡。”
他的手指輕輕落在琴鍵上，一段憂傷而美麗的旋律流淌而出。