程青松對張元君的專訪內容，在今年奧斯卡開幕前三天，被他整理發布在他個人微博上，標題為《對話張元君——奧斯卡的游戲規則》。</br>文章尺度略大，其中張元君隱隱瞧不上奧斯卡的情緒尤為引起網友的關注。</br>特別是張元君那句“就純粹的影像表達來看，歐洲藝術電影做的比奧斯卡要好”被陳青松用黑體著重標記。</br>而張元君當時為陳青松詳細解釋奧斯卡的“游戲規則”，包括200萬買入圍，1000萬買獎，2000萬買大獎，以及對《藝術家》電影本身以及背後的哈維•韋恩斯坦的批評，文章只字不提。</br>文章最後給出了張元君對本屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男女主角和最佳外語片五項大獎的個人預測。</br>陳青松並不算大V，網友關注他這篇文章，雖對張元君的某些觀點略有意見，但並沒有在網上引起風波。</br>每年奧斯卡前，很多人都會預測兩句，評論兩句，網友見怪不怪。</br>但張元君看完文章，不禁苦笑。</br>現在國內對奧斯卡對海外市場有一種謎之崇拜，好像誰能在海外市場，特別是美國市場取得成績，就成了華語電影的驕傲一樣。</br>有太多人靠在這顆大樹上吃飯，即使張元君這個小孩揭開了這層羞恥的新衣，也不會有人承認，並且大眾會很自覺地忘記。</br>其實更多時候就像這篇文章，你說了，但我不發出來，或者掐頭去尾，把我不想看的內容刪了，你就跟沒說一樣。</br>張元君看完這篇文章也就看完了，他本就不在意。</br>但是他還是接受了微博的邀請，答應在奧斯卡之後，為其撰寫一篇專門的評論。</br>微博答應只要張元君不在文章里罵街，他們會一字不改，全文刊載。</br>東八區時間27號早上8點，第84屆奧斯卡頒獎典禮開幕。</br>已經申請破產保護的柯達無力支付高昂的劇場冠名費，被叫了10年的柯達劇院，幾年無奈改名高地中心。</br>張元君對本屆奧斯卡沒有任何興趣，獎項他猜的七七八八，文章早就寫好了，就等著頒完獎就直接發給編輯。</br>劉藝菲見他靠在沙發上看書，好奇道︰“不是奧斯卡嗎，不看看？”</br>“不看，沒什麼意思。”</br>但劉藝菲想看，今天難得起這麼早，就是為了看頒獎典禮。</br>打開電視，屏幕上老帥哥邁克爾•道格拉斯正在頒最佳導演︰</br>“TheOscargoestoMichelHazanavicius.”</br>“你看，我沒猜錯吧。”張元君放下書，“最佳導演給了《藝術家》，最佳影片也跑不了了。奧斯卡慣例，最佳導演和最佳影片不分家。”</br>最佳導演之後，本屆影後提名者梅麗爾•斯特里普上台頒發榮譽獎和人道精神獎，隨後比利•克里斯托引出紀念去世影人環節。</br>接著，上屆影後，帶球拿獎的娜塔莉•波特曼上台頒出影帝獎︰“得獎的是，讓•杜雅爾丹，《藝術家》。”</br>“又中一個。”張元君道。</br>讓•杜雅爾丹是法國人，這是他第一次提名奧斯卡，首提即中，喜悅非常。</br>他上台第一句話就是︰“Iloveyourcountry.”引得全場大笑。</br>讓•杜雅爾丹致辭下台之後，上屆影帝科林•費斯上台頒發最佳女演員獎︰“得獎的是，梅麗爾•斯特里普，《鐵娘子》。”</br>“沒有任何驚喜。”張元君起身，想走。</br>“坐下，陪我看完。”劉藝菲道。</br>現場的播報說，這是她第17次提名奧斯卡，第三次獲獎。</br>“她好厲害啊。”劉藝菲驚嘆道。</br>“是很厲害。”但不知道為什麼，張元君就是不喜歡她。</br>梅麗爾的演技毋庸置疑，可說是當世演技最好的女演員之一，但在張元君的評價里，國際影壇上至少還有4位女演員可與她一較高下，她們分別是︰法國的伊莎貝爾•于佩爾和朱麗葉•比諾什、英國的海倫•米勒、澳大利亞的凱特•布蘭切特。</br>而他最喜歡的是法國那兩位。</br>頒獎典禮進入尾聲，湯姆•克魯斯宣布最佳影片歸屬《藝術家》。</br>張元君給郵箱設定個定時發送，就出門去劇院排練了。</br>“啊，真沒意思，沒一點驚喜。”劉藝菲看完也覺得沒勁。</br>下午2點半，微博電影刊出張元君的文章。</br>這是篇輸出情緒的文章，攻擊性拉滿。</br>標題就叫《奧斯卡進入老齡化︰無聊，尿點多》。</br>張元君第一句就給本屆奧斯卡定了調子︰“這又是一屆沒有任何懸念的奧斯卡。沒有意外，沒有黑馬，沒有大跌眼鏡，也沒有眼前一亮。”</br>張元君在文章中攻擊老白男的口味︰“奧斯卡評委的平均年齡高達62歲，而且，40歲以下的評委不到2%，60歲以上的評委就佔到了54%。學院一共有5783名評委，其中就有3122名60歲以上的評委。該如何指望這3000多名老人能夠欣賞《社交網絡》，所以，第83屆最佳影片是《國王的演講》而不是呼聲更高的《社交網絡》得獎。同樣，這3000多位老人也不可能會喜歡更符合年輕人口味《龍紋身的女孩》《危險方法》《亡命駕駛》等影片，後兩部電影奧斯卡甚至連個提名都沒有。”</br>隨後痛批《藝術家》投機︰“因為它在很多方面迎合了老男人的心理。對老男人來說，默片時代距離他們並不遙遠，很容易在心理上有親近感。電影中那種‘一個男人突然間就不適應這個時代’的狀況特別能打動老男人的心。”</br>接著暗諷美國沒文化︰“美國人對巴黎的崇拜是最嚴重不過的了，《藝術家》是一部法國電影，有著濃郁的法國腔。奧斯卡最佳影片《一個美國人在巴黎》《左拉傳》《琪琪》都是純巴黎片，首部奧斯卡片《翼》的部分場景也在巴黎，《北非諜影》的精神在巴黎，《料理鼠王》的美食在巴黎，美國電影中也說‘We''''llalwayshaveParis.’”</br>接著他分析了為什麼影後給了梅麗爾•斯特里普︰“梅麗爾•斯特里普的表演和她以往的表演一樣，喜歡她的人覺得她深入了角色的靈魂，不喜歡她的人則會覺得她做作，端著。要知道，恰恰是‘做作’和‘端著’，能傳達出來那個已經逝去的時代的味道，這也就是那些老頭子們喜歡和珍視的。而另一方面，無論是鐵娘子，還是亨利五世，都是這些老頭子舊日時光的重要證物。</br>“所以，就算不去看電影本身，也完全可以知道，讓年輕人感興趣的《龍紋身的女孩》根本就不可能獲獎，它可能會嚇老頭子一大跳。而同樣也打懷舊牌的《我與夢露的一周》也不可能拿獎，把夢露拍得如此丑陋，完全破壞掉了這些老頭子的美好回憶。”</br>張元君在文章末尾寫道“拒絕活在老頭子的回憶里”，但是對于奧斯卡的未來，他表示悲觀，並預測︰</br>“奧斯卡不會更好了，現在是老人的回憶佔主導，後面也一定會再刮一陣什麼風影響電影創作。”</br>以上所有觀點，都以弓長張的筆名發表，身份為“微博電影特約撰稿人”。</br>(本章完)</br>（www.101novel.com）