10月3日，下午，季宇寧從他的母校回到定阜街。
家里又來客人了。
現在他京城的家里，每天預約來訪的人特別多。
“小季，你給我們做的配樂真是太好了。
這部似水流年，感覺一下子又上了一個檔次哎。”
說話的是電影似水流年的制片人，那位五六十年代銀幕上的大美女夏女士。
坐在她旁邊的，是這部電影的導演，30歲出頭的嚴浩。
這部電影真正的出資人，正是季宇寧的霍二哥。
電影似水流年是今年上半年開始拍攝，拍攝封機以後，轉入後期制作。
此時香江很多電影片名的取名，要請當地的取名師來進行卜算，這個取名師在香江也叫盲公陳，實際上就是算卦的。
最終這個取名師在若干個名字中，選了似水流年這個名字。
最早這個電影立項的時候，片名叫紙蝴蝶，而不叫似水流年。
這個時候，這部電影的制片和導演，想起了和似水流年同名的歌曲，也就是八零年阿梅唱的那首歌曲似水流年。
這首歌曲的曲調和歌詞，居然和電影的主旨內容非常合拍、非常貼切。
季宇寧是參加完奧運會回到京城的時候，接到了那位夏女士的電話，她希望能夠授權使用那首歌曲似水流年。
季宇寧當即就同意了，另外他還主動提出，由自己來為這部電影進行配樂，而且還是免費。
其中除了電影質量很不錯之外，更多的是要給這位夏女士面子。
主要還是看在他霍二哥的面子上。
他在很短時間內就做完了這部電影配樂，和前世喜多郎做的配樂差不太多。
夏女士這次來國慶觀禮，特地來感謝他。
“這部影片味道淡淡的，但韻味卻是足足的，更難得的是，它拍出了那種似水流年的感覺。
那種似水流年的感覺，實際上就是港人對于家國情懷與自我認知的思考。
那首主題歌似水流年，是我1980年6月份在香江寫的，那一個月我大概寫了上百首歌，與似水流年同名的歌曲，我寫了六首，只有阿梅這首歌是留下來了。
因為阿梅能夠唱出那種感覺，還有五首歌叫我撕掉了，那五首歌是寫給男生的，也就是我唱的，但我無論如何也唱不出那種似水流年的感覺。
主要是聲音缺那麼一點滄桑感。
當時我就覺得阿梅好厲害。演戲唱歌根本不用學，似乎天生就會。”
說到這兒，他看著對面的已經感覺有點美人遲暮的夏女士，他心中也突然間涌現出那種似水流年的感覺。
當年的夏女士，那是許多人心目中的西施。
他記得這位夏女士在70年代仍然是風韻猶存，還是非常漂亮。但到了80年代，好像突然就變成帶著一副太陽鏡的中年婦女了。
他不知道未來再過幾十年，他自己的女人們容顏會變成什麼樣。
他想起了王國維的那首詞，最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。
時光易逝，容顏易老。
自從他回到這個世界以來，他頭一次如此深切的有了這種感受。
不過，他心中的慨嘆也僅僅延續了短短的一瞬。
他繼續著對這部電影似水流年的評價。
“嚴導，這部電影有一種華夏獨有的詩意般的美，電影中的很多取景，就像是華夏傳統的山水畫一樣。
和傳統山水畫一樣，華夏的很多藝術門類都是采用傳統的詩化的表現方式，所以這部電影就是一部很有華夏韻味的電影。”
對面的嚴浩滿臉都是欽佩。季宇寧的話說到他的心坎里了。
“我在開拍前給自己設定了一個美學方向，就是希望能拍出華夏山水畫的感覺。
來到葛洲村勘景的時候，我看到傍晚炊煙升起，雲彩也來了，遠山看起來也是淡淡的。這一切看起來都是靜靜的，但又蘊含動感。
似水流年的很多鏡頭都是按照山水畫的標準去找的。”
前世這部似水流年就非常成功，他們獲得了85年香江電影金像獎的六項主要大獎。
這位嚴導，在90年代也曾經拿過柏林電影節的最佳導演銀熊獎。
當晚，季宇寧設宴招待夏女士和嚴導等人。
同席的還有上影廠的謝晉謝導以及徐廠長幾人。
他是京城人，比較講究。請人吃飯一定要湊一桌。正好上影的徐廠長和謝導也在京城。
“小季啊，我听說你和北影合作的那部末年皇帝，北影這次可是賺大了，一下子就賺到了六、七年的開銷。
這種好事，以後也多想想我們上影啊。”
徐廠長是明州人，一臉的儒雅。他和季宇寧也算是老熟人了。
“徐廠長，好事我可是先想著咱們上影的。
汪廠長他們還老說呢，說北影要像上影就好了，有一個那麼厲害真掙錢的美術制片廠。”
到目前為止，季宇寧的夢工廠和華夏國內的電影圈合作最多的就是上滬美術制片廠。
這個美術制片廠是上影的一部分。
雙方主要是動畫片的合作制作生產。季宇寧出創意，出資金，由上滬這邊進行動畫代工和生產制作。
這可以說是合作共贏，皆大歡喜。
在季宇寧的心目中，國產的動畫電影在全世界都是頂尖的，是要其他國家仰視的。
前世國產動畫電影在80年代末因為資金和市場的問題逐漸衰落，他可不想這一世還出現同樣的情況。
席上大家又聊到謝晉的新電影。（www.101novel.com）