華娛璀璨時代！
汪元、蔡一農和李國利在感嘆璀璨時代的“奢侈”，杰克和愛蘭德這邊，經過劉藝妃的翻譯後，他們兩人同樣很吃驚。
每年拿2000萬用來維持文學公司運轉，以達到培養符合工業運作的編劇為目的，且快兩年了都還處在不求回報的實驗階段。
“這在我們西方幾乎是不可能有的事。”杰克搖了搖頭。
根據雙方的物價來看，華國這里的2000萬人民幣，他們美利堅那邊估計就是2000萬美元。
在他們西方資本眼里，拿這2000萬美元去金融市場轉一圈，一年下來運氣好能翻倍。
去做長期都看不到回報的事？西方資本是斷然不可能去做的。
就算換作是他，他也更願意拿這2000萬去投部電影。
一行人跟隨劉義來到第三台機器，第三位編劇能接收到前兩位編劇寫的內容。
當軟件把兩個內容讀取出來的時候，場景、情節和對話自動拼接在一起，形成一段文學劇本中的完整情節。
這名編劇看了一眼內容後，寫著——
吳小寶生了病不能去上學，爸爸每天早出晚歸的要賺錢給我買藥也不多陪陪我，我每天過得好無聊呀。
還好，有住在我對面的喬克叔叔在，他好厲害呢，能夠把自己變成好玩的小丑，還能拿三個球丟到空中拋來拋去一個不掉呢。
喬克叔叔也好好，每次我無聊讓他扮小丑，他都會答應我。
看，我這次又來找他扮小丑，他立馬就答應我了，嘻嘻。
喬克不知道還有幾年活，反正是過一天就沒一天，我不知道該如何描述這樣的滋味，也不知該如何面對日漸衰敗的身體。
公寓里的人都知道我的情況，有的人看我的眼神充滿關懷，也有的人帶著嫌棄，我一度不敢出門，我是人，不是異類，不想看到他們不管是善是惡的異樣目光。
住在我對面的小女孩有白血病，呵，兩個重病患者住在一起了，這算不算是緣分？
小女孩不知道癌癥晚期是什麼概念，常說很快就會好的，每次看到她天真無邪的樣子都讓我很開心，她也是第一個不把我當病人的人。
每次扮小丑小女孩都會歡笑，笑得很純淨，或許這是我余生中難得一見的光。
我每天最期待的就是等她敲門，扮小丑讓她開心仿佛是我活下去的動力。
听，她來敲門了。
我搓了搓臉揉了個笑臉，往門口走去。
內容到此結束，汪元、李國利和蔡一農又有點懵。
“這是……人物小傳？”汪元將信將疑。
這明明就是人物小傳，但他不敢確認，實則是不可置信。
劇本創作過程中，一般情況只需分類出各個人物的情節結構就行了。
就比如眼前的內容，按照他的編劇理念——
吳小寶生病不能上學，爸爸要賺錢不能陪她，她很無聊。這是動機。
吳小寶敲開喬克的門，讓喬克扮演小丑讓她開心。這是過程。
喬克把吳小寶當成生活里唯一一道光，欣然同意。這是結果。
這就是情節結構，且是用第三人稱來寫，把人物在劇本中的所有情節結構連起來，就是該人物的人物劇本。
而第一人稱的人物小傳，這不是演員該干的活嗎？
為了更好梳理人物心境，為了更好深入解讀人物，優秀的演員拿到人物劇本後，往往都會寫一份人物小傳出來，以作為表演的參考。
可是，眼前這一幕，相當于是編劇把演員該干的活給干了，這有點打破他的認知。
劉義雙手環抱，道“會寫人物小傳的演員只在少數，大部分演員沒有寫作經驗，也沒那份寫作思維，讓他們寫人物小傳那是要了他們的命。”
眾人緩緩點了下頭，這是事實。
配角還好，人物小傳幾千幾萬字能搞定。
重要配角和男女主的人物小傳，那就要奔十萬字走了。
有幾個演員有這份耐心、這份定力、這份閱讀理解能力以及寫作能力，能在演戲前寫出一份第一人稱且要求強情緒的“短篇小說”？
演員的基本文化素養擺在市面上，這注定是少數人才能做到的事。
劉義又說道“演員的狀態也不是說有就有，狀態找到了也不一定是導演需要的。”
演員自認為很好的表演，在很多時候都不被導演認可，因為不符合導演對整部劇作的理念。
把人物小傳放在劇本創作中一並搞定，那人物小傳肯定也是導演、制片人和導演組一致定調的結果。
這份人物小傳事先得到了導演的認可，那麼演員按照這份人物小傳的解讀方向，琢磨如何表演好就行了。
劉義接著道“我們在改革創作方式的過程中，就想著一步到位，幫演員把人物小傳寫出來，如果到時候演員對人物小傳某段情節的人物剖析有異議，可以跟導演商量和探討，起碼能節省很多溝通成本。”
人物小傳的好處是個演員都懂，能很大程度幫助演員節省理解人物以及理解戲的時間。
但演員寫人物小傳是按照自己的理念，整個劇本的創作思路是導演和制片人的理念。
兩者間的理念肯定不可能完全一致，演員看起來很好的表演接二連三的被喊“ ”也是正常的情況，因為理念不合。
這也是市面上常有的事態。
從沒有哪個劇組規定，演員必須要寫人物小傳，這完全靠演員自覺。
為了讓不會寫人物小傳的演員，有一個強有力的符合導演標準的表演方向。
為了讓會寫人物小傳的演員，進組就有東西參考從而節省溝通時間效率拍戲。
為了節省導演導戲和表演指導講戲的沉沒成本，創作劇本的過程中給每個角色寫好人物小傳，看似加重了編劇的工作量，但解決了大批演員和導演組老師們的工作量。
這一來一去的，增加了劇本創作上的些許經費，但提高的拍攝效率則能減少更多劇組經費。
“這不得了。”李國利頗為感慨。
他不知道這套創作模式什麼時候開創的，如果早就有了的話，那她只想說怪不得璀璨時代的劇質量高，幾乎所有演員的表演都跟整體劇作框架很契合，從頭看到尾的觀感就讓人很舒服，難以找到出戲的點。
如果幾十個有完整情節戲份的演員，人手一本自己的人物小傳，且還是導演組和編劇組統一定調的東西，但凡有表演基礎的演員，不說能夠演得多好，但表演的方向也不會脫離劇作的整體框架的風格。
這就會造成一個結果，所有演員的鏡頭在後期不論怎麼剪輯，拼湊在一起的畫風都是高度統一契合的。
碎片式片段的畫風高度契合，這就是影視人最講究的質感。
質感，直接影響觀眾的看片體驗。
“這有點絕了。”蔡一農嘆道。
讓演員自己來理解人物理解戲？這是0到1的過程。
現在導演組和編劇組給演員強力的參考文本，這就是1到n的質變。
人手一本人物小傳，在她看來這是這個編劇工業化體系中，硬生生在為演員提高段位，不入流的演員也能入三流，三流入二流，二流入一流。
最終的結果就是，全員演技在線。
這個“演技”不一定是演員優秀，而是有契合劇作大方向風格的人物小傳在，大大提高了演員對表演對戲的理解能力和表演狀態，表演狀態也會和整體畫風高度契合。
畫風的高度契合，觀眾就會看得很舒服。
觀眾看舒服了，下意識就會認為演員演技好。
但這又有個弊端，這樣的創作模式只有璀璨時代有，一個演員能夠在璀璨時代的劇中表現出高水準表演，如果這個演員功底不行，那到了其余劇組就會露底、會被曝光出不足。
可再怎麼說，于璀璨時代這個大集團而言，提高了作品的質量總歸是利大于弊的。
再者，演員提高了拍攝效率，從而節省了拍攝資金，這更是利好的。
這璀璨時代的編劇工業僅看了三環，帶給她的震撼一環比一環大，真是長見識了。
“牛逼。”汪元如是感嘆。
他現在什麼也不想說，什麼也不想去想，五人一組的創作模式顯然還沒觀摩完，怕後頭還有更震撼的東西，當下只能用一句“牛逼”以贊之。
大家跟隨劉義的腳步來到第四台機器，第四位編劇接收前三位編劇的創作內容。
這名編劇看了看內容，旋即在軟件的一張表格中寫著——
鏡頭1方位衣櫃旁；景別全景；運動從左至右搖鏡；角度斜視平拍；內容喬克開門見吳小寶；場景聲煮中藥的聲響。
鏡頭2方位小桌旁；景別全景至近景；運動朝喬克推鏡；角度平拍；其余同上。
鏡頭3方位吳小寶身後；景別近景；運動固定；角度平拍；其余同上。
內容到此結束，汪元目瞪口呆地抱頭“臥槽！鏡頭的定位都能寫出來？！”
他看到了什麼？三台攝像機的位置都有標注！
這是分鏡頭劇本？還是剛才那個想法，這是在為運鏡構圖吧！
怪不得第一名編劇把場景寫的那麼詳盡，各種道具及其所在方位一看就很有畫面感，原來是在為分鏡頭劇本鏡頭的排布空間。
如果說，剛剛的場景描寫讓他有光影空間感，這個分鏡頭劇本的描寫直接就把他帶到了拍攝現場。
1號鏡頭在西南角的衣櫃旁，與東北角的門口形成小廣角，男主的背影會看起來很孤獨，而後朝右邊搖鏡，廣角鏡頭慢慢恢復直線角度，讓男主背影呈現的效果正常化。
2號鏡頭承接1號鏡頭，直線向前推鏡，慢慢看到男主的笑容和小女孩的純真，打破屋內陰暗低沉的氛圍。
3號鏡頭在小女孩背後，給男主陽光微笑的正臉，代表情緒的徹底轉換。
作為編劇，汪元能夠想象到這些東西。
但是，給鏡頭定位這應該是導演干的事啊！
編劇把導演的事給干了，這……
“這樣的編劇你們有多少？”汪元問。
先不提編劇和導演的事，就說給鏡頭定位的事，編劇要有導演思維才能夠有效給鏡頭定位。
眼前的這名編劇肯定擁有導演思維，不然三個鏡頭不可能安排得這麼好，每一個鏡頭都有起承轉合的遞進效果。
編劇擁有導演思維，就要跟組積累觀摩導演拍戲的閱歷。
這種跟組閱歷深厚的編劇，每一位都是行業里的優秀者，能夠很效率的幫助導演解決一些創作上的事。
所以他很好奇，一個小組就有一位這樣優秀的編劇，那整個文學公司得有多少這樣優秀的人才？
劉義放眼望了望辦公區域幾十人“目之所及，都能做到。”
汪元驚愕“我靠！你們怎麼做到的？！”
這幾十個編劇都擁有導演思維，不去當總編劇在這當普通編劇，這就是璀璨時代文學公司的底蘊嗎？這下真把他給震驚住了。
他緩了緩情緒後也回了神，按照剛才所見的創作模式，每個編劇應該只研究最擅長的一部分能力，並不是總編劇所需要的那樣全能。
可即便如此，這一切帶給他內心的震動也是無以復加的。
不是他自卑，是他真有一種感覺，這里頭的人隨便挑一個在創作能力上都比他強。
“你們太牛了。”汪元很是感慨地贊道。
各個男男女女的編劇們，看到幾個大佬般的客人們驚呆了，他們也很有榮光。
去年三月份公司才開始搞工業化，起初各個環節可沒現在這麼細致，是劉義老大帶領他們一次次革新、進組鍛煉、精益求精，才有了現在這樣的高精度的創作模式。
幫演員們寫人物小傳，給演員們表演上的參考。
幫導演初步定位每場戲的鏡頭，也給了導演最直觀的參考模板。
這會讓劇組在拍攝環節中，極大加快拍攝效率。
至于他們，該拿獎金拿獎金，這樣的創作也給了他們更大的想象空間和創作空間。
每個人也只負責一個小模塊，一個人每天的精力有限，這樣也不會讓他們的精力枯竭，能夠保持住長久的創作鮮活力。
雖然每個環節都有標準，在一定程度上限制了他們的思維廣度，但這樣的工作還是讓他們很滿意的。
“有這樣的劇本在，一能讓演員有表演參考，二能讓導演有鏡頭模板構思，我覺得我也能做導演了。”蔡一農也徹底服了。
這編劇工業體系，提高了演員的段位也就算了，還能提高導演的段位？
這是讓她萬萬沒有想到的。
人物小傳，有點寫作能力的多少能寫出點東西。
但寫作能力再強，怎麼能抬高導演的運鏡水準？
在這之前，這完全是兩件互相不搭嘎的事。
然而，給分鏡頭劇本添了個元素，給每個鏡頭準確定位，這省了導演多少事？從側面上就抬高了導演的臨場水平。
但有個前提，鏡頭定位不是亂來，也不是想當然，要完好體現出一場戲該有的情緒效果。
璀璨時代的編劇證明了，他沒有亂來，他在這方面也是專業的。
而這樣擁有導演思維的優秀編劇不止一個，璀璨時代培養了一群！
“這一年2000萬值。”李國利肯定道。
站在他這個導演的角度，璀璨時代這個編劇工業化體系，現階段來看投入好像沒有回報，但從長遠來看，如果把攤子徹底鋪開，那價值就太大了。
它能加快影視劇制作的時間，作用在一部影視劇身上或許不明顯，若是兩部三部四部呢？
一部劇節省一兩個月制作時間，四部劇節省七八個月制作時間，那這七八個月就是時間成本。
利用這七八個月的時間再打造一部劇，就能把投入的一年2000萬給賺回來。
如果把攤子鋪開，作用在璀璨時代的電影身上，那起到的效益只會更大。
他這一刻算是明白了璀璨時代集團的架構運轉模式了，這家文學公司絕對是整個集團核心中的核心，它的回報不在于自身盈利，而是作用在電視公司和電影公司的作品制作上，這才是璀璨時代成立這家公司的目的，也是編劇工業化的最終目的。
所以他才說，從長遠的目標來看，這每年2000萬養這批人絕對是值得的。
至于養了一批白眼狼怎麼辦？這在他看來這個問題不大可能出現。
這樣的創作模式獨屬于璀璨時代，離開了璀璨時代的話，這批人壓根就沒法就業，哪個公司或劇組會要只寫一部分劇本的編劇？這批人只適合璀璨時代，也只適合在璀璨時代開創的編劇工業體系下生存。
“歐買噶的！”杰克驚呼一聲。
經由劉藝妃娓娓道來的翻譯，杰克和愛蘭德後知後覺。
給演員寫人物小傳？在分鏡頭劇本里定位鏡頭？
這是編劇做的事嗎？
不，應該說這是編劇該有的水準嗎？
如果劉藝妃的翻譯無誤的話，讓豪來塢那些編劇和自詡豪來塢工業化完善完美的資本們來看看，保證會驚掉這群傲慢的人的下巴。
經過劉藝妃的翻譯，兩口子的腦海中已經有非常詳盡的拍攝畫面了。
一個鏡頭在衣櫃旁，衣櫃在哪里？在30平單人公寓的西南角；
一個鏡頭在小桌旁，小桌在哪里？在公寓東南角；小桌上有什麼？煮著中藥的水壺。
一個鏡頭在小女孩背後，小女孩背後是什麼地方？是公寓與公寓間的走廊，兩個人物有身高差，所以這個鏡頭能拍主角正面，並能拍到主角公寓內部，按照描述的角度或許還能看到東南角的煮著中藥的水壺。
這滿滿的畫面空間感……
“我的天！”杰克攤開雙手，佩服道“你們真的太厲害了，做到了豪來塢都沒有做到甚至沒有想過的事，我也從沒體驗過，就一段情節創作就讓我有一種臨場拍戲的感覺，還是很明確的多視角空間，你們正在做一件史無前例的壯舉。”
愛蘭德連連點頭“豪來塢很多人對華國影視工業有誤解，真應該讓這些人來看看你們的這份工業，簡直不可思議。”
楚軒、劉藝妃和劉義微微一笑，這些人都不是一般人，能收獲他們的贊美，是一件十分愉快的事。
劉義走到第五台機器的位置，道“這第五人是小組統籌人員，也是一審人員，將前四人寫的內容進行審核，從整體的角度觀察有無錯漏，有錯漏就打回去讓對應編劇重寫，沒錯漏就整體提交給後台，由我們導演組進行二審。”
汪元問道“如果導演組不滿意再打回？”
“對。”楚軒道。
眾人點了點頭，編劇組內先內部一審，導演組在進行二審，那編劇組負責內部統籌的編劇無疑是全能型編劇，也應是該組組長。
如此一看，璀璨時代文學公司在劇本創作上的運轉模式，以及組內的人員架構已然清晰明了。
十五個人五人一組分三組，一組寫男主，一組寫女主，一組寫配角。
如果寫出來的東西的質量，和他們剛看到這段內容的質量相當，那這創作能力實在是恐怖，也說明璀璨時代的編劇工業化開始展現它的威力。
但一年2000萬吶，還是長線投資，有幾個人承受得住，又有幾個承受得住的資本願意這麼做？業內也就璀璨時代這麼一家了。
可其余公司不轉變轉變發展思路，等璀璨時代編劇工業化的攤子鋪開，那業內其余公司連璀璨時代的灰都吃不上。
在蔡一農和李國利看來，觀摩了這份工業化的創作模式，璀璨時代好像有點勢不可擋的樣子，對于王金花提出要控股唐仁的合作籌碼，之前不同意的他們現在有了新的審視。
在汪元眼里，這里仿佛是編劇的新天地，區別于全球的創作劇本的方式，讓他第一次對楚軒、劉藝妃和劉義這幾個人生出些敬仰之情，行業里那些叫嚷著創新創新再創新的編劇都是些什麼玩意？這特麼才叫開創！
杰克和愛蘭德則認為，璀璨時代就是東方的迪士尼，迪士尼能夠跳出娛圈的限制成為如今的巨無霸，他們在璀璨時代的身上也發現了這個特質。
而楚軒、劉藝妃、劉義，在他們的心里已然成為東方大國影視行業里的極具創造力的開拓者。