每個國家都有不同的風俗文化，話說老美這地界，就崇尚身體對抗激烈的運動，
譬如橄欖球、籃球，以及最為特殊的運動——摔角。
世界摔角娛樂簡稱wwe，是一家世界級的體育娛樂（職業摔角）和媒體整合型上市公司。
營業收入來源除了職業摔角比賽外，還包含電影、音樂、版權、行銷等相關產業。
wwe以戲劇式的風格進行摔角表演, 在美國擁有大量的擁簇。
在2001年將另一家摔角公司ecw收入囊中後，wwe成為全球最大、資金實力最雄厚的摔角公司。
當然這時候他們還是叫做wwf，由于在與世界野生生物基金會的官司中敗訴，被迫更名為ent，並進行了大規模宣傳活動。
可以說如今wwe正在進行品牌推行，盯上風頭正盛的董熹也情有可原。
畢竟能把泰森ko的男人, 完全有分量撐起一期節目的特邀嘉賓。
雙方的接洽，董熹團隊正在評估這件事對《壹十三》的宣傳效果。
當然既然考慮要上摔角大會, 那麼肯定要準備不少的東西。
簡單來說, 可以把wwe看作是舞台劇，每一個登場的摔角手都有自己的人設，然後將一群人的故事串聯起來，恩怨情仇。
而美國摔角最大的樂趣正是在于，天馬行空的劇情。
聯賽中的摔角者，與其說他們是運動員，倒不如，說他們是一幫擁有恐怖體格的天才演員和編劇。。
一場好的摔角比賽，其觀賞性，絕不下于一部優秀的動作電影。
在這兒，你能看到許多開腦洞的玩法，比如︰“場下的妻子被對手痛毆，丈夫試圖替媳婦兒出頭，然後兩人被一起毆打”。
又比如︰“老板給摔角員工頒獎，卻慘遭員工暴力砸摔，老板扛不住直接被送往醫院，員工滿大街找老板兒子，準備拿其孩子出氣”。
很多公眾人物都曾登上摔角聯盟的擂台, 當初nba球星卡爾馬龍和羅德曼，就把籃球場上的恩怨，帶到了擂台上。
當然，pk的還是演技。
聊起摔角這項運動，大多數人們心里會瞬間浮現很多畫面︰
**的猛男，肌肉的踫撞，
夸張的對抗，熟稔的技巧，
以及噴涌的腎上腺素。
而董熹似乎和這項運動很契合，他的身材就算相比于職業摔角手都不遑多讓。
也就是國內沒有這項運動，不然董熹完全可以從摔角聯盟里出道。
對于娛樂圈的輸血，人氣旺盛的摔角選手，除了客串反派外，也有人站穩腳跟，比如︰巨石強森、野獸巴蒂斯塔、趙喜娜………
不過，由于受外形限制，wwe選手往往戲路偏窄，大多只能充當好萊塢配角，作為一些特型演員客串出鏡，能挑大梁演主角的少之又少。
另外，wwe也有自己的電影制作公司（wwe studios），于2002年創建，投資拍攝了一系列電影，大多為b級動作片，每部都由wwe推出的摔角巨星出演。
一拍即合之下，wwe官方迅速的做出回應，在最新一期的raw節目里，增添了董熹的戲份。
雖然是玩票性質，但董熹還是需要經過訓練才能登場，否則不論是對他自己還是其他摔角手，都是很危險的。
而在短暫的訓練後，就會迎來自己的摔角生涯首秀。
這期間，《壹十三》也在有條不絮的進行著宣傳，確定會在10月15號周五，在洛杉磯中國劇院舉辦首映禮。
而國內方面，《月球》也正式登陸內地和港島院線。
由于董熹不在內地，所以顯得有些聲勢甚微，仿佛不太受關注。
宣傳也是常規手段，甚至沒有路演、首映禮、後續的一系列宣傳措施。
一張簡簡單單的海報，董熹穿著太空服，身後就是月球基地的背景。
《月球》，董熹生涯第8部導演作品。
第56屆戛納國際電影節最佳男演員，第29屆美國土星獎最佳科幻片以及最佳男演員，華國國家航天局推薦影片………
這是董熹這麼多年以來，投入宣發資源最少的一部電影。
首日票房在好萊塢大片和程龍的夾擊下，“僅僅”只拿下900多萬。
不過這已經是整個國慶檔的單日票房冠軍，相比于北美的電影市場，內地此刻的影市就如同嬰孩般稚弱。
《月球》的票房姿勢還算穩定，600萬、550萬、520萬，連續四天過500萬的票房收入，也讓總票房突破2000萬。
按照這個趨勢下去，《月球》有可能成為董熹生涯票房最低的作品。
谷
因為對于的電影評論，兩極分化嚴重，茄子網評分僅有7.8分。
“很無聊，抱著看科幻片的朋友，可以考慮去瞧瞧《黑客帝國3》。”
“2分科幻8分人性，簡單來說這就是一部披著科幻片的文藝電影。”
“如我所料，國內沒有孕育科幻電影的土壤。”
差評主要還是集中在電影的分類上，要知道《月球》在宣傳上打得是︰國內科幻題材電影的復興之作。
復興？
難道國產科幻片有過輝煌時代嗎？
其實，國產科幻電影的萌芽早在1982年，有史料可考的國產第一部科幻電影《莊子夢蝶》問世。
該片依托于《莊周夢蝶》的典故改編而成，被公認為華國第一部具有科幻色彩的無聲片。
不過可惜，該片已經失傳，只有零星的記載。
而到了30年代，第一代導演楊小仲就拍攝過《六十年後上海灘》和《化身人猿》，他也是華語科幻片的先驅者。
建國之後，電影行業在相當長的一段時間里流行的是各類現實主義題材，而這種主打科學幻想或是奇幻腦洞的類型電影則一度停滯。
但並不代表這一時期，國內科幻電影就完全沒有發展。
1952年出品的《小太陽》，1958年的《十三陵水庫暢想》，1980年的《珊瑚島上的死光》等很多優秀的電影。
特別是《珊瑚島的死光》，讓國產科幻片在80年代經歷了短暫的輝煌。
但這之後，科幻片這個類型就是沉寂多年，不過做為電影分類的重要組成部分，國內並不缺少受眾。
所以當《月球》在戛納獲獎，並且拿下科幻界頗具盛名的土星獎後，很多人對其的期待值無限的拔高。
很多人下意識的人希望看到一部類似于《星球大戰》那種類型的娛樂科幻大片，但《月球》呈現出來的更多是人文關懷。
听著背景配樂帶著神秘感的跳動，觀眾看到與節奏相匹配的月球采礦工廠。
銀白的建築群與月球的灰土地融為一體，荒涼而美麗，主角吳剛一�人在此工作。
整體的壓抑感撲面而來，董熹對于孤獨的營造感十分的出色，從空間上和時間上，不斷的累積同時也積累著觀眾的不滿。
當下的觀眾很難帶入如此的深刻的場面，他們是膚淺的，也導致電影的評價，喜歡的喜歡的要死，不喜歡的表示失望。
如果這部電影是新人拍攝，那麼受到的輿論壓力會小很多，但很可惜這是大導演董熹的作品。
貴為國內t1級別的導演，他必須承擔起相應的壓力。
《月球》在國內的票房走勢一般，在國外也是很難破冰。
華語電影，想要在國外賺錢，要麼是古裝片要麼是動作片，科幻片？
“華國人憑什麼拍科幻片？”
這種情況下，遠在美國的董熹都接到不少電話安慰，仿佛《月球》就是他的生涯滑鐵盧。
但實際上，不提電影幫他拿的獎項，讓他在國際上的地位提升。
就算票房方面，《月球》也輕松的收回成本，院線方面的回饋，電影的上座率依舊很高，所以也不會有砍場的尷尬。
但媒體不管這些，這年頭的小報紙、小網站就跟現在的公眾號似的，為博眼球什麼標語都敢上。
【大導演董熹的隕落∼】
【跌落神壇，論董熹的新電影遇冷帶來的啟示。】
【戛納影帝？請勿忘記初心，你是個導演！】
“哈哈哈∼”別說普通人不懂，就連圈內和董熹有間隙的人，看到這些標題都會大笑三聲。
仿佛董熹真的被市場所拋棄。
當《月球》在內地上映半月，票房開始停滯不前的時候。
10月15日，舉世矚目的神五上天，航天股大漲，連帶著太空題材的《月球》也跟著喝了口濃湯。
沉寂許久的熹子宣發部門，轉身就借助神五上天的熱度，開始宣傳影片。
人在國外的董熹，都被外國記者詢問，關于載人航天的看法。
畢竟神五的成功發射，標志著我國成為第三個獨立掌握載人航天技術的國家。
對此董熹能說什麼？
他只能面對著鏡頭豎起大拇指，喊上一句︰“牛逼！”