&esp;開挖掘機的阿全，施工過程中遇到大雨，土泥水流到了水溝上，環保局反手就是一張六萬塊的罰單。
&esp;上司叫他過來認這筆賬，阿全說是那邊的施工主任叫他這樣做的。上司淡淡地說，所以你想我打電話給他說是嗎？
&esp;阿全趕緊說不是不是，乖乖接過罰單。別人甩的鍋，含著淚也要背上。
&esp;在工地三傻進便利店時，寧遠注意到一個細節︰阿昌在便利店門口，就把剛從工地上穿出來的鞋子脫下，自己踩著襪子進去。
&esp;寧遠相信這是阿昌的善意，但認真想這未嘗不是一種小心翼翼。怕被店員指責，怕別人對做工的人的異樣眼光。
&esp;這樣一句話︰這個社會要求他人有尊嚴活著的，幾乎都是收入穩定的人，但一個人只是想活著，謙卑和努力地活著，這難道不值得尊敬？
&esp;工地不讓喝酒，工人就用報紙包起來，裝在塑料瓶里偷偷帶進來。文質彬彬的人力中介給工地主任遞煙——煙盒後面貼著一張票子。
&esp;這部劇讓寧遠想起另一部電影，《大佛普拉斯》。同樣是發生在台南的故事，底層勞動者的故事。
&esp;《大佛普拉斯》是有錢人的世界是彩色，窮人的世界是黑白的悲劇式黑色幽默。有錢人的人生你看，果然是彩色的。
&esp;而《做工的人》是明亮，喜感，荒誕。一尊佛像，是眾人的寄托，是小姐的救贖，也是騙子的一出把戲。
&esp;一個鱷魚皮包包，讓貴婦可以短暫地興奮，讓檳榔西施日思夜想，也可以讓阿祁他們以為人生就此翻身。
&esp;為什麼同一個世界，分配到每個人眼前的，可以是如此不同？它剝落了底層工人身上的悲苦色彩，放出了更加柔和乃至癲狂的光。
&esp;這有時候可能會引起人們的反感，覺得是在淡化底層工人的困境。但是這種矯枉過正未必不是一種收獲。
&esp;正因為強烈的反差，才會讓人注意到工人身上，也有普通人的生活與夢想。而這些生活或許不缺怒與悲，夢想也會落空。但最終，他們仍然是普通人而已，自然也應該與普通人一樣。
&esp;怒過後，悲過後，點燃一支煙，平平淡淡地面對操蛋的生活。
&esp;王晶導演的父親，著名導演王天林曾說過︰無人不識韋小寶。作為封筆之作，金庸武俠的巔峰，從第一次影視化開始，《鹿鼎記》就貫穿幾個時代的回憶。
&esp;靈魂人物韋小寶，更是憑借小混混**絲逆襲，一路升官發財抱得美人歸，成為流行文化中的男性偶像。
&esp;從梁朝偉到陳小春，從周星馳到張衛健。誰演誰火，誰火誰演。
&esp;那是張一山不配嗎？
&esp;相反他一度被譽為國內目前最適合演韋小寶的演員，《家有兒女》，劉星，證明他可以古靈精怪，並一點不讓人討厭。
&esp;《余罪》證明他技巧純熟，爆發力強，在青年一代演員中前途可期。
&esp;《柒個我》，沈亦臻，證明他擁有演員該有的上進心，不斷尋求突破。
&esp;結果呢？新劇一上線，喜提猴戲表情包。
&esp;所以與其說張一山演得爛，寧遠更相信這浮夸的猴式演法，是主創們一致認可的，這版韋小寶就不算一個完整的人。
&esp;在寧遠記憶里金庸原著全書五十回，可主線遲遲不開始︰顧炎武、黃宗羲談論明史案，天地會與陳近南，茅十八與私鹽販子沖突引出韋小寶，再到二人一路北上京城，誤打誤撞被海大富帶進宮，和小玄子不打不相識……
&esp;整四回全是鋪墊。為什麼？
&esp;金大師在造人設。韋小寶的聰明、狡詐、義氣、算計……這角色身上復雜又曖昧的人味，都在這四回的故事里搭建起來。
&esp;新版呢？三十分鐘，講完四回原著。結識茅十八，打退官兵，遇見海大富，和小玄子打架……
&esp;留給張一山的時間不多了！
&esp;所以他只能擠眉弄眼，拼命用夸張表情展現角色的存在感。貪財？聰明？膽小？
&esp;當韋小寶的厚度全部都壓在張一山清瘦的臉上時，硬生生給他從28歲，壓到82歲，全是褶子。
&esp;劇里怎麼演？同一個茅十八，不同的韋小寶，風格各異。
&esp;梁朝偉，典型tvb培訓班方法。听到反問後，歪臉，撓頭，展示猶豫和緊張，用一系列反應表現內心沖突。
&esp;陳小春，則是漫畫式呈現。正臉一套︰拍胸脯，絕不出賣兄弟！轉過身又另一套︰內心os直接說出來，配合上糾結的表情反差。
&esp;張一山版？無。
&esp;對，全刪干淨了！
&esp;這也是寧遠不想把鍋甩在張一山頭上的原因，他可能可以演好韋小寶，但《鹿鼎記》沒給他機會。
&esp;當年寧遠看新版《鹿鼎記》，老是有種看豎屏短劇的錯覺。服化道，滿屏廉價感。比如全網鬧笑話的倆字——鰲府。
&esp;鰲拜府邸？
&esp;鰲拜，瓜爾佳氏，滿洲瓖黃旗。清制只有輔國公以上爵位的府邸才能稱府，直到雍正時期才追封超武一等公。
&esp;嚴格來說倆字全用錯了！
&esp;側面證明觀眾的標準︰你別太過分，我也能假裝看不見。可它偏不信邪。連主角服裝都經不起推敲。
&esp;甚至劇中構圖、打光、調色、配音……沒有一處是令人舒服的。
&esp;服化道，說到底是什麼？誠意，尤其古裝。它不僅體現作品制作上的基本尊重，更能在細節中看出創作者對其作品的創作野心。
&esp;極盡的考究和還原，就是誠意嗎？也不一定。真正的誠意在于創作者是否足夠愛惜自己塑造的人物和世界，並熱切希望它們留在觀眾心里。
&esp;要說設計，新版《鹿鼎記》不是沒有。你看它設計了啥︰病重的海公公，臉色蒼白。劇里直接給他涂成唱雙簧的藝人，還手捧一盆花。生生一個故作病態的小丑？
&esp;前者是對角色務求精進的絞盡腦汁；後者，則是把角色當工具的嘩眾取寵。審美上倒退，印證著創作上的懈怠。
&esp;何為鹿鼎？古人常常拿逐鹿比喻打天下。利益江山是鹿；平民百姓是鹿；有時你心里裝了一頭鹿，你也是鹿。誰逐鹿不知道，但鹿總是死定的。
&esp;所以《鹿鼎記》的表面是一場喧鬧，底色卻是悲涼的現實。是清代官場現形錄，是功利場的描摹本，是把一向傳奇的江湖逸事，都摔在塵土中。
&esp;你當觀眾都是傻子？