紫萱一行在加拿大游玩了幾天，老孟前往泰國的同時，她們也飛往美國的加尼福尼亞，去伯班克看望心如貓爪的神仙姐姐；
《巨齒鯊》的劇情部分已經拍完了，華納留下茜茜，也是為了以備不時之需，萬一有片段需要補拍, 也能及時處理；
大家都沒有通知茜茜，想給她一個驚喜，剛下飛機過了貴賓通道，就看到茜茜巧笑嫣然的在出口等著她們；
“你怎麼知道我們來了？”戴著墨鏡的蜜蜜失望的追問茜茜；
童麗雅立刻猜到是孟輕舟叛變了；
“肯定是輕舟大嘴巴啦，等回了燕京，咱一起收拾他！”
茜茜從小圓臉手里接過自家閨女, 開心的在她小臉上親了幾下；
“早想回去了，華納這邊又不同意, 每天在賓館煩死了，還好你們過來，晚上我請客！”
茜茜大手一揮，大家坐上了她提前準備好的車，並沒有去酒店，而是住進了茜茜租的一套別墅；
“狐狸精，你們去加拿大見到陳雨琪哪丫頭了嗎？”
上車後，茜茜湊到蜜蜜耳邊，悄聲問她；
“你覺得可能嗎？老孟又不是傻子，肯定在我們到之前就安排她回國了，只有老萬在。”
天仙撇撇嘴，有心想說點什麼，還是放棄了；
或許是習慣了？
茜茜租用的別墅有九個房間，六人加上孩子、安保都足以夠用了；
“妖精，你還要待多久，我們最多陪你幾天，國內都有事等著呢！”安頓好之後，小圓臉貼上面膜，一面在手上涂抹護膚品, 一面問茜茜；
“你們回去的時候，我也一起走，一個人待著太無聊了，逛街都沒意思！”
小狐把孩子給哄睡著了，一臉疲憊的走了出來，有氣無力的倒在沙發上，“是誰給我說嬰兒睡眠多的，把我我手都抱酸了才睡著，天哪，累死我了！”
幾分鐘以後，好久沒聚在一起的好姐妹，愜意的喝著紅酒，聊著各種話題，雖然沒人提起，但眾人還是覺得沒有老孟在場，意思差了很多；
《無雙》劇組在抵達泰國的取景地後，老孟和莊聞強在槍戰戲的拍攝上，有了不同的想法；
主要分歧在槍支使用方面；
影視劇中的槍戰場景，都是有劇組中美術道具組事先準備好的，普遍采用兩種方式呈現效果, 一種是後期特效，即槍是道具槍，演員只需要表演開槍和中槍，其余全靠後期特效配音貼圖；
另一種稍大專業的劇組更多的使用的是真槍，不過開槍打出的都是空包彈，也就是沒有子彈頭，一定範圍內不具有殺傷力，但聲音和開槍效果都是真實的，這樣就減少了後期工作，更加完美的呈現；
莊聞強提議用真槍，采用空包彈，希望能為後期減少配音的麻煩，壓縮後期制作的時間，但孟輕舟覺得沒必要；
又不是《紅海行動》這類純正的槍戰類型電影，演員使用真槍和空包彈，還是有一定危險的；
在這個數字圖形時代，這種槍戰類型的片子肯定不可能實彈的，所以電影中的槍支一般來說都是假的，槍是外觀仿真度還算高的道具，包括槍火，彈孔，流血，爆頭戰場煙霧，爆炸什麼的都是假的，後面兩個有些劇組會搞真的，因為國內很多技術不到位。
現在的特效技術已經達到了以假亂真的境界，不包括那些五毛錢特效，比如《少年派的奇幻漂流》里面的老虎，海洋和各種大場景都是特效，比如《2012》、《變形金剛》、《泰坦尼克》、《復聯》系列等，這些當然不是真的，甚至現在的電影或電視幾乎離不開特效，因為它真的能給人帶來震撼的視覺享受；
也有省錢的因素，人多的時候，特效做出的效果不僅可能比真的試拍效果還要好，而且可以比實拍節省時間和資金，一輛好好的車可以用特效在上面做出彈孔的感覺，好好的人可以在人身上做出血液飛濺出的感覺，都可以節約大量的財力，而且真實性比前面有人提到的鑽孔好得多。
比如一個場景，很多時候真實場景是不受控制的所以自然達不到導演預期的效果，但是特效就不一樣了，不但效果逼真而且一切都在掌握之中，想讓這棟樓高一點就可以高一點，希望這個空間大點就可以大點，覺得那邊有棵樹比較合適就放一棵樹。
其實電影是很深的一門學問，畫面，聲音，燈光，特效，剪輯等，為了達到效果可也許真會去炸一輛真車，去耗費大量的時間去完成一個幾秒鐘的鏡頭，組成起來就給人帶來的是視听盛宴！
“老莊，我們也別爭了，問問發哥他們的意思，怎麼樣？”
畢竟是來協助自己的，孟輕舟也不想顯得自己太過霸道，主動退了一步，而且他相信周閏發應該也不會贊成用真槍的提議；
果然，晚上開踫頭會的時候，莊聞強的提議幾乎沒人贊成，原因很簡單，劇組里內地的工作人員佔了絕大多數；
而國內拍槍戰戲，用真槍的幾乎沒有！
孟輕舟在泰國拍戲同時，國內又上演了一場好戲；
《後來的我們》票房造假，鬧出了軒然大波；
而電影里的青春愛情故事，對觀眾來說，也缺乏感同身受的共鳴。
田狀狀承擔了全部淚點；
每一位觀眾來電影結束後的眼淚，都只是為自己，而不是為電影故事。
沒值回票錢。
劉若音出身高貴，她那份持續經年的愛也挺高傲，可以想見她在執導筒時必然也心存一份清高。
她像是刻意避免用一些很強代表性的時代元素去強拉你懷舊。也像是刻意避免運用撕逼、三角戀、懷孕、車禍這些濫觴情節來拉升故事性。
也許她本意是希望用最平的方式，去講一個最平的故事，去映照最普通人的最普通青春。
她清楚地知道，同齡男女生的心理成熟太不同步，男孩落後女孩太多，是導致小情侶走不到最後的內在深層因素。為了彰顯這一點，她刻意擴大了這種差距，安排小曉有豐富的社會經驗，而見清只是校園小白雞，還安排林父與小曉之間跨越代溝的互相理解和欣賞。
她甚至借小曉之口說出“你一點也沒成長，一點也沒令我刮目相看”這個一針見血的結論。
可以說劉若音本人是看得很透的。男孩子總覺得女孩是因為他一窮二白才離開，事實上多少女孩是目睹男友瞎擺闊、亂打架的幼稚，望著男友在破爛租屋里專心打游戲的背影，無奈地留下一半泡面默默離去。
她刻意安排小曉在見清發達了之後再次因為價值觀跟他一拍兩散，以此來為所有女孩正名。假如他倆重新和好，小曉不就真成了物質拜金女了？
事實上，小曉這個女孩，透著些許安生的影子，看似灑脫不羈實則重情重義，看似獨立堅強實則苦求依靠。她在傷痕累累中不斷調整“我要的是什麼”的答案，越來越清晰。她通透得令人敬佩，也倔強得令人心疼。
谷倏
劉若音也許多多少少受了七月與安生的影響才找了周東雨，周東雨也確實能夠完美演繹小曉。
可惜在這一點上，劉若音偏偏有些失策了。“安生”的前任愛情並不是大多數女孩的共鳴，相反“七月”的才是。
所以她們中許多人不理解小曉的離去，許多人同情見清的現任妻子。
事實上，的確是小曉成就了見清，但她什麼也沒得到，就被見清的現任妻子輕松撿了現成。
而電影的受眾，又幾乎全是婚姻的過來人，他們都已經活在了見清妻子的視角。
見清既不夠愛小曉，也不夠愛妻子，更不懂得如何孝順父親。正如許多男生，既不是真的愛前任，也不是多麼愛現任，更不懂得如何愛父母。他愛的只有自己的成就感。
這部平平淡淡的電影里，概括了見清們的混沌，與小曉們的悲哀。它無需感動你，無需求共鳴。
它只是半生沉浮的劉若音一個華麗的轉身、一個瀟灑的背影。如果沒猜錯，她應該只會執這一次導筒，所以充分發動了她的能量，組建了豪華的幕後陣容，在選角上也只注重角色貼合度；
對中國電影來說，票房造假沒什麼新鮮。前有《阿童木》（2009）虛報票房引****介入調查，後有《葉問3》（2016）8000萬假票房轟動紀錄，如今《後來的我們》預售期涉假票房只不過是其1/6，真不算“成績突出”。
但回顧近十年“票房造假”歷程，值得玩味的是，這場牽扯電影產業鏈三大核心環節——制片、發行、院線的權力游戲，“頭號玩家”在一點點轉移，曾經是院線“偷票房”笑傲江湖，後有發行勾結院線“買票房”瞞天過海，如今則有了制片、發行聯合票務平台偷梁換柱，玩得院線團團轉的趨勢。
內地電影的利潤分配方式，是電影淨利潤=票房收入-國家電影專項資金（即票房收入x稅率，此前稅率為3.3%）。
為了偷稅漏稅，影院虛報瞞報票房成風，業內也稱這種“虛假票房”為“偷票房”，十年前每年計算機售票系統統計的全國電影票房比市場真實數據“縮水”10%左右，包括《趙氏孤兒》（2010）、《盲探》（201）等電影都曾遭遇影院“偷票房”；
以懷念青春的名義，電影《後來的我們》在國內五一檔刷屏了。
作為劉若音導演的處女作，上映不滿4天，這部電影票房已突破8億元，劉若英也成為華語影史最高票房女導演，貓眼平台更是預計其最終票房將達到14.69億元。
不過，在票房節節攀升的同時，關于電影惡意大面積退票，票房造假的質疑越演越烈。目前，國家電影局已介入，電影主創團隊和貓眼電影平台也做出了回應。
從楊遠恆給孟輕舟反饋的信息中可以確定，大規模退票的確發生了，但利益相關方卻都是一副無辜模樣，事件真相依然撲朔迷離；
不甘受騙的網友將劉若音的歌曲作了改變，一時間傳遍網絡；
後來；
我總算學會了，如何退票，可惜你早已關閉，退票的通道！”
後來；
終于在血淚中明白，有些票一旦買下就退不來；
原本還不錯的電影，卻因為發行方和投資商的幕後操作，引來了罵聲一片；
一部商業片，男女主角要引起觀眾的喜歡非常重要。
比如《尋夢環游記》，男主是個可愛的愛音樂的小朋友。《瘋狂動物城》，狐尼克雖然坑蒙拐騙，但他買大冰棍賣小冰棍的點子非常可愛。
但是《後來的我們》里，景博然扮演的角色在海龍攢電腦賣盤（那幾年都是拉進去一個人就敲詐1000元走）、賣盜版盤（買回去性感白種姑娘和黑人男性大戰回去發現是美羊羊和灰太狼）、當暴躁快遞小哥、當罵人的游戲客服，最後還做了一個很難看的頁游。
而周東雨扮演的角色賣軟件、賣小商品、當房產中介，還幻想著嫁給處長。
這幾個身份里一個正面形象都沒有。
怎麼讓觀眾喜歡他們呢？
看他倆分手，心中只有心情愉快，覺得干壞事多咯果然是不行的。
金順是發型小妹，金三順是蛋糕店師傅，雅麗英差點，是老挨罵的編劇，不過韓國的編劇是正經職業，可能跟他們沒抗戰就亡國了，沒有神劇有關系。
主角做什麼職業還是挺重要的；
蜜蜜也做過導演，她執導的哪部《現在去見你》，成績還不錯，雖然是玩票性質，但也給她添加了不少光環；
劉若音的電影上映初期她還在美國，回到國內的時候，正好踫上了買票房事件；
她看完電影後，感覺確實不咋的，但感動也不少！
以往有老孟在家鎮場子，這種事蜜蜜想參與都沒機會，這次算踫上了；
“我算是服了這些人了，隨便一首歌都能拍成電影，比咱家老孟還有才，厲害！”
紫萱白了她一眼，“你可別對著記者胡說啊，輕舟又不在，惹出事了，沒人給你擦屁股！”
“切！”
歌曲變電影，這也算我們國產電影的特色之一了；
這一切的背後，是一幫不願意再創作又想圈錢的人，一顆顆急功近利想要分一杯羹的心。
他們不在乎電影好不好，專不專業，只需要懂宣發。他們熟練運行囊括各環節的流水線，把ip變成產品推出讓觀眾心甘情願買單，清晰理智地掌握著普羅大眾的死穴，只要一出手就能敲中你的七寸︰情懷。
緬懷過去、細品遺憾，大抵是所有人的通病。後來的生活不如意，就容易想起當年要是不錯過那誰會怎樣。後來的生活要是很幸福，又會犯賤地叩問自己“可惜不是你陪我到最後”。我們的回憶鑄就了我們自己，當然得為過去美圖秀秀濾鏡磨皮。
正是這樣的情懷，這樣的不理智，給了這幫人可趁之機。他們拍得再差，也會有很多人在電影院盯著“後來”兩個字就痛哭流涕。
影迷呢？
在認真看完這部被寄予厚望的電影，還指望著能大哭一頓結果全程被劇情惹出尷尬癌的你們，下回消費的時候能不能稍微想一想。
別忘了大明湖畔的《同桌的你》、《梔子花開》，墮胎憂傷的青春年華，是怎樣傷害觀眾的麼？
是的，高胖子的學識，何老師的情商，奶茶的溫暖，喜歡的人不少。但稍微一動腦就想得出，這些歌曲電影的背後，某一藝人能起的作用其實微乎其微，贏家是他們背後站著的那麼一幫人，賺得盆滿缽滿樂不可支，正在對其他同行發信息說︰人傻，錢多，速來！
至于電影本身，明明就是一個mv就能拍完的事，偏偏要整一個注水擴充版，究竟是加長版林肯還是王大媽的裹腳布？