從2016年開始，內地娛樂圈藝人的片酬以及出場費就出現了不可抑制的瘋狂增長，尤其是造星運動成為資本割韭菜的主要手段後，層出不窮的小鮮肉、小花們面對制片方的獅子大開口；
孟輕舟沒有用過所謂的小鮮肉，當然了，最主要的原因，也是沒人敢給他推薦；
但小狐卻對小鮮肉很感興趣, 用她的話說，幫公司賺錢呢，不寒磣！
“小鮮肉”是網友和觀眾的說法，在影視圈子里，大家普遍認為是實力不足或者發揮不穩定的流量藝人。
小眾電影、紀錄片或者是類型片一般不會選擇這些沒有演技的流量明星。一般都出現在青春偶像劇跟商業電影，前者因為年齡與人設相仿並且受眾幾乎一致, 所以如今變成了常態化。
商業大片里面選用小鮮肉是最受人詬病的。
選用這些沒有演技的小鮮肉不一定會是導演初衷，畢竟誰希望在片場踫到一個不專業又時間行程密密麻麻的演員。
所以大部分都是出品方擔心票房問題要求加上去的, 因為這麼大的制作肯定需要目標市場更加廣。
最典型的例子就是國師的《長城》, 在選角方面世界級的馬特達蒙、國內的老流量華哥、張涵雨，中流量生代彭于言、林更信、黃宣，已經覆蓋了60、70、80、90的市場，但是片方覺得不夠，95後00後咋辦，于是就有了鹿含跟王俊楷兩人的出現。
戲份方面也相當垂直，國際級領餃主角，老流量重要配角，中流量次要配角，而我們的“小鮮肉”，只有幾個鏡頭。如果老謀子是重視他們？會這麼少戲份？充其量只是應付出品方並且拿這個點做宣發而已。
“不行，老喬年紀太大了，和古麗娜不怎麼搭，李一峰的古裝我感覺氣質也不怎麼好，換一個吧！”
蜜蜜和黃嵐正在討論的是《香蜜》的主要演員；
黃嵐覺得肥水不流外人田，盡量用公司自己的演員, 而小狐卻覺得這倆都和角色不怎麼搭調, 建議重新挑選演員；
“不搞試鏡的話，楊總，那可以選的就太多了，咱倆還是問問導演的意見吧！”
黃嵐也是資歷深厚的老制片人了，對國內電視台的采購思路很了解，在流量當道的當下，一部電視劇能有多少收益，很大程度上取決于演員的選用；
至于演員的片酬，不是考慮的重點；
大部分電視台的電視劇采購人員其實並不會細致地看劇本，看團隊，他們沒有耐心通過認真看完幾十集劇的方式來真正走心地去體會劇到底是否好看，那什麼是最直觀的差異？——明星。
有明星=有粉絲，粉絲喜歡=有收視率，基于這個思考，所以電視台選片時都扎堆選擇有那幾個“賣錢”明星的劇，沒有明星的就不要。電視台的口味一明顯，影視投資人害怕自己請不到明星劇賣不出去，于是只能盡量保證自己劇里有當紅幾位中的一位，不敢隨便啟用新人來擔綱主演，害怕賣不了。
明星少，需求大，造成哄搶，明星也要有選擇，在大家的團隊相差都不太多的情況下，自然是哪邊給錢多去哪邊，于是明星片酬自然水漲船高。
娛樂圈藝人的漫天要價有時候是貪心所致，但也有不少是市場原因決定的；
在熱錢快速涌入的時候，會打破一個行業之前的供求體系，在生產環節制造出需求的過分旺盛。于是，一部分資源迅速變得稀缺，從而形成追漲。
不僅一小部分演員，一小部分導演、一小部分編劇也同樣。
電影行業名導演約有十倍增幅，電視劇行業名編劇也有十倍增幅，和演員價格的漲幅相比，他們也不低。而且，行業內往往忽視了一點，這幾年，受益最大的是制作公司。
演員成本的增加不僅可以轉嫁，而且會提高行業的門檻。對于中小制作公司來說，控制項目的風險性增加，對于成熟的制作公司來說，更強的談判能力使得他們會獲得一個相對較低的價格，同時他們也樂意于看到大量中小公司退出這個市場，因此，往往會鼓勵一些演員對外增加報價，何況現在很多演員是屬于這些制作公司的。
至于獨立在這些制作公司之外的演員，他們的經紀大部分都只是演員價值的代理商，基本沒有過度到對演員進行系統性的開發管理。既然沒有體系做支撐，也就談不上目光長遠，所以水漲船高是正常的。
演員經紀又是整個影視行業里，為數不多對市場的敏感度很強的群體。
他們與一批演員副導演，都是行業里的包打听和百曉生，會及時根據市場需求調整演員的報價。導演、編劇還有攝影師、美術指導什麼的，因為中介體系還不發達，這方面反應要弱一些，所以價格的波動沒那麼明顯。
但演員的報價，與實際成交價之間的差距，也會讓很多人咋舌，這是因為演員只是影視生產環節的資源之一，並不是全部，所以他的實際價值是相對的，對于由名導演、名公司、名制作人……組成的項目，演員的稀缺性自然降低了。
與港台、國外最大的區別，應該是類型演員的稀缺。
而咱們國內演員的成長機制還不成熟，造成演員必須要通過長時間的角色扮演，才能形成自己的類型特色。也就是說，我們的演員看起來很多，但明星其實很少。現在大陸的演員市場基本是個兩頭大的狀況，底層人數龐大，頂層資源龐大，而中間層人數和資源都很有限。這種不健康的市場狀態，相信未來會逐漸改變。
近十年來的影視市場的整體形式，是由兩個因素決定的。一是政府管制，二是市場需求。
電視劇行業是由電視台與制作方構成交易的主體，在國內，電視台目前還處于一個被高度管制的環節，因此，雖然表面上我們看到電視台很強勢，實際上在整個市場生態鏈條中，電視台非常被動。
它的決策機制決定了電視劇的成本結構有時比它的觀眾認同度要更為重要，演員價格不僅代表電視劇可能存在的觀眾認同度，也屬于制作成本的主要環節。
所以在電視劇行業，各個環節都在推動演員片酬的泡沫，這有點像地價與房價之間的關系。
電影行業則由觀眾與制作方構成交易的主體，拋開電影產品本身的復雜度不談，相對電視劇行業，交易環節的復雜性就要強了很多，也就是說演員作為吸引觀眾的要素，重要度降低，導演、電影類型、營銷再加上演員陣容是否能讓觀眾認同決定了票房。
而且近十年來，除了在意識形態方面，對電影的放松要比電視劇來的更徹底，僅從政策對院線的投資主體與電視台投資主體之間的區別對待，就能夠比較的出來。所以電影行業的演員價格在熱錢涌入之後，幅度顯得不那麼明顯。
《人民的名義》匯集了張豐義、陸藝、吳崗、柯蘭、莉等近40位資深演員。聚美作為投資方對資金的使用情況更加了解，電視劇的總投資額1.2億元，而其中所有演員的總片酬4800萬元，不到電視劇制作總成本的一半。
沒有對比，就沒有傷害，近日在網上爆出一份當紅男演員片酬和電視劇計劃單。在這份名單中，鹿含《擇天記》片酬高達1.2億，位列男演員片酬最高。突破5千萬片酬大關的陳偉庭、霍劍樺、楊陽等分別憑借其熱播電視劇獲得高片酬，比如這兩年熱播的《如懿傳》以及《老九門》等。
這些天文數字瞬間讓輿論炸開了鍋，討論不僅圍繞高昂的數字，也不可避免地涉及演員的基本功——演技。
因為很多年輕演員的演技不佳，引發了關于“演技和片酬不成正比。”的爭議；
孟輕舟此時也和鐘麗妨、金淑麗談到了演員片酬的問題，從去年開始，聚美自制或者投資的電視劇，演員薪酬的佔比從以前的不到30%上升到了50%，在金淑麗看來，這是極不正常的！
電影行業的片酬漲幅其實沒有電視劇那麼夸張，能抗票房的也就那麼幾位，其他的能漲多少？
更何況如今爛片橫行，出品方虧本幾乎十之八九，大銀幕的演員們在面對影視公司的時候，底氣也不如電視劇演員；
“金總，我听說黃曉名老婆一部電視劇收了八千萬片酬，真的假的？”
年初的《孤芳不自賞》上映不到一周的時間，就被網友吧爆出楊影摳圖的丑聞，離譜的是，就連導演本人在采訪的時候，都影射她刷大牌，這在影視圈可是少有的事；
在之後又有人在網上公布了楊影出演《孤芳》的片酬，八千萬，事情就愈加的熱鬧了；
金淑麗點點頭，業內的敏感消息，很少有能瞞過她的；
“華測高估了楊影的市場認可度，更沒想到她在拍攝前懷孕了，保守估計這次華測至少虧本5000萬，網上的曝光也應該是那幾家背後下的黑手，輕舟，我看還是你出面和導演協會、演藝協會踫個頭，片酬再這麼漲下去，影視劇的質量只會越來越差，最後吃虧的，還不是我們！”
從內心上來說，孟輕舟不想摻和這種事，他又不是指著萬重山吃飯，也沒有做救世主的念頭，重來一次，只要活得愜意就已經很知足了；
他也知道金淑麗的建議很有道理，如果真是他出面，想來阻力會很小，至少魔都、燕京的圈子，響應者不會少；
“金姐，我考慮考慮，這事也不急于一時，你說是吧？”
金淑麗和鐘麗妨都沒好氣的白了他一眼，這都火燒眉毛了，還不急？
“最近的新聞你沒看嗎？好多人都拿人民的名義說話呢，咱們心里清楚，那些新聞指不定是什麼人故意放出來的，但老百姓哪知道真假。”
孟輕舟不屑的搖搖頭，李陸那家伙也不是什麼善茬，知道社會上對很多小鮮肉的高收入不滿，故意把人民的名義的片酬拿來說事，夠精的！
簡單的說，這新聞是為了炒作“人民”這個劇，這些所謂的老戲骨，通常片酬高于這個數字的。比如張志建，這部電視劇估計他拿的極低片酬，但是他平時演了那麼多抗日，諜戰神劇，片酬至少乘3乘5。
演什麼片，拿什麼酬勞，重頭戲就得自降身價競爭角色，垃圾商業片就要抬高身價，我舉過一個很典型的例子史泰龍的《絕地狂龍》(2002)成本 2500萬，他一個人拿走 2000，破了自己片酬記錄，大家想想，成本 2500萬的能是什麼片？
目前這些所謂“新興明星”影響都很有限，個別人確實有一群粉絲，但是總體說來社會影響力，好感度很低。對于電視劇來說，這些根本沒什麼價值，因為電視靠大眾關注度，有500萬粉不如一個粉絲沒有，但是有5000萬正面評價。所以你看收視率高的都是“回家的誘惑”，“因為遇見你”“人民”。越是炒作的可能收視越低。。
粉絲只能用于唱片市場。就像日本的akb48 被 60-70%人煩著，但是年年銷量第一，因為只需要1%人口 100多萬死忠就夠了；
中國的”偶像“基本都是炒作燒錢，靠那麼些粉絲賺錢，哪來的廣泛市場？
這些“流量派”沒有想像的那麼受到歡迎，收視率，社會好評度更不如久經考驗過的演員；
不要怪觀眾，不是觀眾選擇他們，是資本選的。
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為什麼呢？
資本撒謊了，片酬只是炒作；
中國娛樂資本不成熟，沒有搞懂規律；
資本盯準了低智商腦殘粉；
老戲骨，老偶像雖然粉多，好感度高，但是都是理智粉，產品也不會因為他們代言就買，而腦殘粉相反。
“我想想、我想想，鐘姐，萬重山沒事吧？”
“呵呵，我這邊還好，但宗帥哪可就不好說了，昨天他交上來的半年財報，利潤下滑了8%，上面給出的主要原因就是藝人報酬的大幅度增加，孟總，這事真不能拖了！”
從公司出來，老孟吩咐趙剛直接去中影，中影的康總也不知從哪听到他和華納的談判已經結束，《巨齒鯊》已經進入了實質操作階段，這不由得他不動心；
中影每年是有票房指標的，不管是進口片、批片，還是合拍片，站在他們的角度，這都是他們的業績；
“喂，蜜蜜，有事？”坐上車不久，小狐的電話就來了；
“我現在去中影，康總找我談事，你去不方便，有事回家再說嘛，好不好？”
“馬莉找你？什麼情況？”
“我對麻花的態度你知道的啊，明年我就打算全部出手了，沈滕和馬莉你們想挖我沒意見，但最好現在別動，等《西紅柿首富》拍完再說，你給王芷文說，這是我的意思！”
他還真沒想到，新歷居然在打沈滕和馬莉的主意，這事鬧得，看來去年孟輕舟和麻花的不愉快，外界知道的人還不少；
孟輕舟本以為康總一見面就會問他青蓮影視的事情，沒想到他居然說起了近兩年影視劇質量不高的話題；
這讓老孟有些摸不著頭腦，中影什麼時候在乎過這些？
“康總，這事你們可以找上面談談啊，我們畢竟是民營企業，其他公司的事，不好置喙吧？”
爛片有啥？
能賺錢就行！
哪怕只賺兩三天的錢呢？
眾所周知馮劇剛有過一番垃圾觀眾的言論，而網上也常見到鋪天蓋地的網友怒噴片方喂屎的情況。
雙方互相甩鍋，似乎出現爛片這件事，只是一個美麗的意外。
如果代入觀眾的觀點，無非是電影是你拍的，又不是我們非逼著你拍成這副德行的，拍出爛片自然你背鍋。
而代入制作方的觀點，則是我也想拍好東西，可是爛片為什麼大行其道，因為有市場呀，你們樂意去看，資方樂意投，一切向錢看，我還能跟市場作對嗎？
那麼這麼看，問題似乎出在“市場”這個問題上。
很多人就要說了，國家就應該大力整頓這個市場才對。
國內限制電影市場的手段是審查制度，以及限制對外國片的引進，即大家熟悉的國產保護月。
那麼國家該怎麼出手大力整頓現在的電影市場才能干死爛片呢？
寄希望于審查加大力度？關鍵是，你怎麼甄別一部還沒有上映的電影，是爛片呢？萬一這個所謂的爛片，投入市場之後效果很好呢？你給我禁絕了，我虧了本，政府給發補貼麼？
還是說觀眾打算指望用審查部門那一部分工作人員的審美指標，來取代全中國那麼多人的審美？
如果真是這樣中國電影就能 一下躍上一個台階，我百分之百支持這個政策。
這個時候就有人要說了，開什麼玩笑，怎麼可能會有爛片還票房好。
真的麼？
每年都能看到許多人說韓國電影爆了中國幾條大街，確實，類型片上咱們確實打不過人家。
但許多人的分析似乎並不那麼靠譜，說什麼因為韓國社會陰暗，給他們提供了無數的題材，以及國家沒限制，什麼血腥暴力的題材都能拍……
wtf？
如果按照這個邏輯走下去，也就是說國產電影爛片層出不窮，反而代表著我們國泰民安，人民安居樂業，那這意思，越是和平安穩的國家，藝術水平越是垃圾？
如果這兩者之間能夠這麼簡單粗暴的劃上等號，那我還真樂意中國以後再也不需要出什麼好電影了。畢竟和人民安居樂業比起來，看點爛片怎麼了，不是還有那麼多國外的電影可以看麼。可要真是這麼算的話，那我不是藥神算怎麼回事兒？
又說題材沒限制的那個邏輯，即是說只要有血腥暴力就是好電影，反之則不是？問題你拍別的題材也干不過人家吶。人家的愛情片不是碾著你揍的？愛情片血腥暴力還是人脫得一絲不掛了？人家拍的也是純純的愛情吶，你怎麼就不行呢？
韓國極富盛名的那幾位導演，幾乎全是類型片導演，而中國有多少成名成腕的類型片導演麼？
為什麼說中國的電影市場混亂，因為確實混亂。市場並有建立起一群穩固的類型片受眾，觀眾經常是有什麼看什麼，而資方在投資時也是兩眼一抓黑，像前面舉例的忻鈺坤的情況，和投資他比起來，投資楊冪們的風險更小一些。
因為鬼知道觀眾去看這個電影是因為你喜歡看犯罪類型片還是別無選擇了。所以和賭正規化的類型片能夠帶來收益相比，流量等于票房確實是一個看得見摸得著的套路，而且是市場證明成功過的東西。那觀眾憑什麼要求資方去走建立類型片的道路呢？因為資方的錢是大風刮來的？
這還導致了一個很可笑的情況，就是導演的專業不被尊重。
在徐浩峰的書里他說過這麼一個例子，他們拿寫好的劇本去拉投資，常被資方問這麼個問題，“你這個劇本，像好萊塢的哪部大片呀？”
他很想說劇本創作又不是抄襲，為什麼要說自己的劇本像好萊塢哪部大片？後來明白了人家壓根不覺得導演是一個專業的活計，你需得證明自己的這套片子在哪個部分像哪個賺錢的片子，人家才肯投錢。至于什麼藝術表達什麼創作追求，那並不干他的事情。錢投進去了是要回本的，你若是不肯拍，至多換一個導演。
難道導演不是隨便就能當上的麼？
要知道電影這玩意兒除了作為藝術之外，還有一個無法剝奪的商品屬性存在。
梵高可以生命不息，畫畫不止，一輩子留下那麼多畫作。
一個導演拍砸了一個電影，你看他還能不能生命不息，拍片不止吧，不上大街要飯都不錯了。
像老謀子腕兒這麼大的導演拍片也是要賠錢的，以至于他必須得先靠別的什麼掙點錢，自己當資方，來承擔自己拍電影虧掉的錢，否則他不至于近幾年這麼低產。
所以咯，大家一切像錢看，自然什麼掙片拍什麼。前幾年興流量，興大ip，于是我們看到的就是一堆流量加ip的電影。
戰狼二點燃了愛國大片的情懷，于是以前不怎麼看到的愛國大片一部又一部的出現在了各大影視公司的新片計劃中。
這樣混亂的市場下，拿什麼拍好電影呢？
說為什麼抗日神劇大行其道？
李誠如以前上鏘鏘三人行的時候說，抗日劇好過審。
那個時候他們拍刑偵，拍犯罪類的電視劇，收視率非常之高。
後來傳出來說上頭下文件，說這些片子有許多不能播的東西，總之以後不能拍刑偵了。
可是光是抗日滿足不了觀眾需求怎麼辦？
元素大雜燴唄，政策不允許你看愛情，但是你又想看，而抗日劇好過審？好，我們在抗日里加愛情。你想看暴力？我們在抗日劇里加暴力。你想看刑偵，我們在抗日劇里加刑偵。甚至你想看偶像，咱們也能在抗日劇里加偶像。
然後最有意思的地方來了，李誠如說，那個所謂不能拍刑偵的文件，他們誰也沒見到過。
這些令廣大從業者噤若寒蟬的文件重要麼？