孟輕舟沉浸在《紅海行動》的後期制作中，《藥神》的點映也不出意料的獲得了超高的口碑；
點映這件事，幾乎每一部自我感覺良好的電影在正式上映之前都會有，為的就是前期的宣傳。你不給人看，別人怎麼知道你的內容有什麼比較好看的點，而且電影宣傳都會邀請部分媒體人去觀看。也是為了發稿子宣傳。
而且，點映並不是整個中國的每個地區都點映，只有部分地方點映, 點映的時間也很短。也就三四天，且一家電影院能夠點映的場次不多且集中；
鐘麗妨已經提前看了成片，用她的話來說，這是她近十年來看過的最好的國產電影，從第一場在魔都的電影開始，萬重山所有的宣傳資源都在向藥神傾斜；
“孟總，金馬發來了邀請，希望藥神能參加今年的金馬獎，你看……”
“金馬不是還早嗎，等正式上映以後再說吧！”說心里話話，要不是為了徐錚、張意他們，老孟還真沒心思參加金馬獎，有啥意義？
有區別嗎？
鐘麗妨對自家老板也沒轍，這麼多年了，和港台娛樂圈的關系從來就沒緩和過，金像、金馬更是沒興趣；
老孟家最初的六仙女，除了年紀還小的熱芭，如今都已是為人母親了，微信群里的氣氛忽然間就變得喧囂了很多；
每天的育兒經，那是變著法的更新，搞得小丫頭熱芭偷偷的把她大叔和古麗娜又組織了一個群；
“大叔, 你看今天的新聞沒？白百禾出事了！”
娛樂圈嘛，從來就是緋聞的源頭，尤其是最近兩月，熱鬧紛呈；
藝人這種職業，一旦選擇走入婚姻，聚少離多是太平常的事情，婚姻中兩個人長期兩地分居，想一想如果女方受個委屈，想要打電話給男生，得到的永遠是“對不起，您撥打的電話已關機。”或者“姐，哥在忙，待會發給你啊。”作為女生，誰不累。
娛樂圈最擅長的就是包裝和立人設，身邊偶然出現一個男生，誒，我之前看過他的新聞，他的長相很合我胃口，誒, 他擅長的東西我好喜歡呀，誒, 他的性格好喜歡呀。其實到最後我喜歡的，不一定是那個真的他。只是他正好彌補了老公不在身邊的空白。
總的來說，娛樂圈的水深到不是小老百姓能看得清的，不管是娛樂圈還是普通生活，兩個人走入婚姻，愛情保鮮，必然是要有一方付出得多一些，懂得取舍。
娛樂圈的小鮮肉或者正氣大叔太多了，有能力抵抗外界誘惑也炒雞重要。
“我看你就是閑的，思思不是說你麼劇組挺忙的嗎，還有時間關心這些？”
老孟一句話就打消了小丫頭八卦的心，自己家就是最大的緋聞制造機，孟輕舟從來不理會那些回憶中的老緋聞；
而且娛樂圈中人出軌並被人所知的概率原本就比其他職業人要高，理由也是顯而易見的；
第一，誘惑大。娛樂圈中流動性強，人們有更多的機會遇見形形色色的人，且普遍顏值較高，更加榮譽遇見動心（或動身）的對象。
第二，隱私少。什麼卓未，什麼趙五兒，什麼悟空八戒扒婆，全盯著明星的私生活看，一旦出軌，稍有不慎就會被拍到，要麼花錢公關要麼隱私曝光，總之比其他圈子多了出軌被人所知的渠道。
第三，觀眾多。你可能不知道你二姥爺的表姐的三孫子早戀被打斷了腿，但哪個明星出軌曝光不會被掛微博熱搜榜？娛樂圈的工作性質注定他們要被更多人所知，包括個人生活，于是你啥都知道。
連著兩起子出軌事件的爆發，讓那些娛樂記者、狗仔熱血沸騰，搞得小狐和茜茜她們最近都不怎麼敢出門了；
“狐狸精，白xx這事，你應該知道吧，我記得去年你不還說他倆早就離婚了？”
“沒錯啊，這是海荃親口告訴我的，紫萱也听見了啊，誰知道他倆搞啥飛機，又不對外公布的，這下好了，白xx算是毀了！”
其實圈子里已婚的那些明星，真實情況怎麼樣，熟悉一點的都知道，只不過為了面子，大家都不提而已；
為什麼娛樂圈會這麼亂呢？
所謂的人設其實都是包裝出來的。明星為什麼要有人設？因為好的人設他可以圈錢。
人設有各種各樣的，不管是呆萌的，真性情的，情商高的，或者夫妻恩愛的，天才型的，熱衷慈善的，孝順，逆襲的。
總之各種不同的人設，其實這些品質和特點很多都是包裝出來的，背後都是資本通過媒體推波助瀾，
然後給觀眾給粉絲打造出來的這麼一個人設形象；
還有就是娛樂圈的誘惑太多了，為什麼娛樂圈會出現那麼多出軌離婚這種現象呢？
從一而終的婚姻好像比較少，雖然也有，比如說劉德華呀周潤發呀這些。
但周潤發他也結過兩次婚，很多明星他都是結婚兩次三次，有的甚至更多。
有句話是這麼說的，忠誠是因為背叛的籌碼不夠多。正是因為誘惑的力度不夠大。
而明星呢，他們身上有著太多的光環。
為了維持這種虛假的人設壓力也非常大。
有一些純粹就是資本捧紅的明星要演技沒演技，要唱功沒唱功，但他就是被資本選中了，
被資本捧紅了，當一個人一下子獲得了跟自己的實力不符合地名和利的時候，
那麼他就很容易迷失自我，當他們的名和利來得太容易的時候，普通的刺激已經很難滿足他們的欲望。
最後，也是最重要的一點，資本的推波助瀾。
因為娛樂圈的本質上就是話題，流量。
每一個明星背後都有他的經紀公司，都有背後的資本在推動，只有通過不斷地制造話題，搭建人設去圈粉甚至買熱搜，
這個明星才能夠火起來，這樣不管是接廣告，拍電影，拍電視劇，才會有人看，才會有人去關注你。
資本的本質是追逐利益；
明晚是藥神的首映禮，向來喜歡這種場合的蜜蜜因為小海有點感冒，決定不參加了，茜茜就更不用提了，有了小六以後，性子都變了不少，除了必要的場合，妹子打定主意少出門了；
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能陪老孟出席的，也就紫萱和老萬兩人了；
“我就不去了，叮當這幾天離不了人，你讓紫萱陪你去嘛。”萬倩還是不習慣和孟輕舟單獨出席什麼場合，叮當目前也是孟輕舟孩子中隱藏的最好的一位；
收到萬倩的回復，老孟傻眼了，因為紫萱答應了小軒，明天陪他去看神偷奶爸，沒時間出席首映禮；
“我說，你們這都不去，出了事可別怪我！”
蜜蜜橫了他一眼，沖老孟勾了勾手指，又拍拍身邊的位置，“孟輕舟，家里都是黃臉婆了，你是不是就想著放飛自我了，一個首映禮都沒法堅持？”
茜茜蹙著眉頭仿佛下了很大的決心一般︰“要不我陪你去？那小六怎麼辦，我可不放心交給阿姨，我媽都不行！”
“爸爸、爸爸，我陪你去行嗎？”
小魚和小軒兩最大的從屋外跑進來，正好听到茜茜阿姨的話，小丫頭眼楮一亮，迫不及待的跑到老孟身邊，摟著爸爸的胳膊撒嬌；
五歲的孩子，其實已經知曉不少事了，爸爸媽媽為什麼很少和自己一起出去玩，小丫頭也有所察覺；
紫萱跟在孩子身後走了進來，藥神成片她也看了，不是一部適合小孩子的電影，她笑眯眯的摸了摸小魚的頭，對她說道︰“小魚乖啊，明晚和阿姨、弟弟一起去看電影好不好，改天再讓爸爸陪你去游樂場玩。”
紫萱一開口，老孟也想到了原因，歉意的抱起小魚坐到自己腿上︰“等爸爸這段時間忙完就陪小魚去游話算話！”
“真的嗎？”
“真的！”
有了孩子後，紫萱對老孟確實要管的細致多了，扭頭對茜茜說道︰“你明天陪輕舟參加首映禮，小六讓蜜蜜幫你看著，你還怕小六餓著不成？”
蜜蜜順勢停了停胸，得意的沖天仙揚了揚眉毛；
天仙撇撇嘴，故意不屑的看了眼懶洋洋躺那的小狐︰“有啥了不起的，有本事小六的口糧都交給你？”
“那你得和你的大船商量了，只要他不搶食，我沒問題啊！”
“噗！”
“行了行了，孩子還在呢，你倆收斂點，就這麼說定了！”
因為超高規模的點映，藥神在正式上映前已經造成了極大的社會性話題，口碑更是遠超同期所有電影；
因此首映禮就顯得沒那麼重要了，之所以鐘麗妨決定還是要辦首映禮，不過是想錦上添花而已；
自己的電影上映，孟輕舟是沒辦法推脫走紅毯的，茜茜因為在哺乳期，身材略顯發福，糾結了很久才選了一套寬松的連衣裙，走紅毯時不斷的催促老孟走快點，天仙可是很注重自己形象的；
“茜茜，你著什麼急呀，我讓人打招呼了，所有的照片都會給你修身的！”
“你說的那是記者，還有影迷自己拍的呢？”
天仙三步並作兩步的走完紅毯，簽完名後，看到陶紅幾位熟面孔在里面，丟下老孟，自己走了過去；
“咋啦這是，被神仙姐姐拋棄了？”徐錚意氣風發的打趣老孟；
“你覺得可能嗎？耗子呢，沒回來？”
“怎麼回來？開機才一個月，你以為都是你孟老板呢，想走就走！”
這十幾天，是徐錚的高光時刻，不管是影評界，還是觀看了點映的觀眾，對他塑造的程勇贊口不絕；
多年的經驗告訴他，藥神要火了！
《我不是藥神》自點映以來，這部電影幾乎獲得了眾口難調的中國電影觀眾們的一致贊賞︰普通觀眾感動于其貼近現實而催人淚下的人文關懷，專業人士則多欣慰于其過硬的藝術水準和商業類型片的完成度。
毫無疑問它將成為暑期檔乃至2018全年的“現象級”作品，上映12天後票房突破28億，豆瓣上超過60萬人打出了9.0分，這是世紀之交以來中國電影市場化、產業化改革之後，國產片中真正意義上的“票房口碑雙豐收”成績。
孟輕舟知道藥神會火，因此，在面對大家的祝賀時，異常的淡定，但當贊譽撲面而來時，老孟還是有些飄飄然了，開掛怎麼了？只要不辜負好好作品，那也是成就不是？
現實主義題材的電影，大家最關注的，都是電影中蘊含的對現實的批判性，這一點，其實在藥神中體現的並不尖銳，但相較于其他電影，尺度已然不小了；
電影上映後，在外界最認可《藥神》的獨特批判性上，其實並沒有跨時代，在這之前提供批判與反思的中國電影並不少。但是，在批判的視角選擇上，卻有著獨特的價值。
》藥神沒有采取高度的對立激化的構建方式，讓主角完全成為正面高大全的角色，全程飽受社會的欺壓，而是將每一個人物，都當成了單純的普通人個體去表現，淡化了簡單的正邪兩極化。
徐錚一開始只想要錢，並不想無償幫助患者�，而轉折點並不是他思想上憑空“受到教育”後的升級覺悟，而是來自于身邊朋友的離世----張意的病故，讓徐錚真切地意識到了患者在無藥可用情況下的悲劇︰家人、親友，都會因為他的離世而陷入黑暗。在此刻，徐錚才真正擺脫了旁觀者的身份，離開了生意人的立場，轉移到了與病患有著密切聯系的相關者一方，成為了“患者家屬”。
徐錚的轉變，從一個以賺錢出發的商人轉變到“要救人”的思維這個過程中，導演提供的轉變點是他看到“病人同伴死了，大家都沒藥吃了”之後，被病人的窘迫打動並且意識到了自己“要做點什麼”。這里的細節非常有意義。
在前半段，徐錚通過“無良走私商賣假藥，各個病人慘狀”的事情，應該已經能夠在理性上意識到“正品藥太貴而病人又用藥就會死就會走投無路”的事實。但他接受到這個事實後，卻並沒有做出轉變。而促成他轉變的契機則是“他親身看到了病人之慘”----親身體驗，比看到新聞更有觸動。
他是因為朋友病死，才感到了“在普通病人身上感受不到的刺激和打擊”，從而促成了想法上的巨大轉變，這個人物的思想境界其實是被降格了。這種降格，吻合了“我不是藥神”的神性打破，而將徐錚還原成了一個普通的個體之人︰轉變的勇氣，來自于情感面上的激烈觸動，而非理性的邏輯認知。
私下和祖風、光頭徐探討的時候，孟輕舟也曾直言，藥神並沒有大家想的那麼出色；
事實上，《藥神》並不是近二十年國產電影里唯一一個拿出批判性主題的。對于“勇氣”層面的過度贊揚，或許並無必要。
它的價值和優點，在于批判性的獨特之上；
張一謀在《歸來》中，巧妙地揭示了“某一大家都知道的特定時期和社會狀態”下，人所受到的迫害。乍一看，這是一部寫情的作品。但實際上，張一謀通過“臉被涂黑、人被剪掉”的照片的一系列有些詭異陰森感覺的特寫，來強調︰是這樣的一個“逼著劃清界限”的社會狀態，才造成了妻子對丈夫的失憶---她不停地被逼迫去否定丈夫、為了自己能生存被迫與丈夫“劃清界限”，最終這種思想在腦海里生根，最終在腦子里也與丈夫“劃清了界限”。而夫妻間一系列的感人橋段，正是基于這樣一個前提之上。
賈章科的《山河故人》，用三個不同的社會發展階段構成不同的段落，並且在每一個段落中展示了一部分人物的“被時代更迭所拋下“---第一段中的煤礦工、第二段中的趙韜、第三段中的張意。並且，他在最後用一個“趙韜站在新時代跳一支舊時代的舞”的結尾，強烈地展示了自己的立意---社會可以隨著宏觀層面的需要而發展變化，但微觀層面上的人則不停被這樣一次一次的大方向變化而淘汰犧牲著。
而中國影迷經常會去推崇的、“批判現實”勇氣力度極大的韓國電影，除了奉俊昊等極少數頂級導演，創作者們實際上沒有跳出情緒過度的偏激與狹隘之局限，帶來了比上述中國作品更嚴重的缺陷︰對現實反映的失真，構成了批判此等失真現實的無力。