老謀子繼黃金甲之後，再次被國內那些所謂的專家給教做人了；
評論兩極化，豆瓣5.4的評分可以說是資深影迷集體翻的白眼，無聊至極的精英階層對這部電影罵得非常狠，以至于收到律師函也在所不惜。
如果認真觀察電影的參與人員，就可以發現，《長城》這部電影除了導演攝影以及幾位常見的所謂的“中方制片人之外”95%核心主創團隊都是來自于好萊塢。
制片、編劇、攝影、服化道、甚至于剪輯，全部不屬于中方團隊。
不僅如此，張一謀在這部電影中喪失了最終剪輯權；
“孟老板，張導這次算失敗嗎？”
從電影院出來，孟輕舟和陳雨琪兩人很快就上車前往老萬家，李𧊶和萬倩都催了幾次了；
“失敗，哪來的失敗，知道情況的，誰敢說自己去能比老謀子做得好，崩理網上那些噴子。”
時隔三個多月的見面，雨琪可不會和老孟多聊其他的話題，偷摸的瞄了一眼司機，自我安慰似的竊笑一聲，身子慢慢靠向輕舟懷里；
“喂，你今晚能不回去嗎？”
老孟一哆嗦，想到出門時兩大妖精的嚴厲叮囑，臉都黑了；
“孟輕舟，看電影可以，吃飯也不算什麼，你要是敢夜不歸宿，我和妖精立馬離家出走，我看你上哪找兒子去！”
“大船，別听狐狸精的，你如果不回來，記得打電話，我讓老高把你的行李給你拿過去！”茜茜和顏悅色的安慰老孟，那語氣卻像是用的腹語一般陰沉；
“家里情況你知道的啊，能有現在的局面，我都覺得走大運了，乖啊，雨琪，再等等，過段時間，爭取讓你和𧊶都搬去泰和。”
“真的假的，你敢告訴紫萱姐和蜜姐，我不信！”
抓著老孟的一只手，雨琪比劃著大小，一會十指緊扣，一會把老孟的手放在嘴邊輕輕的咬上一口；
“你倆真夠可以的，這都幾點了，我可以等你們，萬姐能等嗎？”一進門，李𧊶就沒給雨琪好臉色，不過在老孟強力安撫下，面紅耳赤的從他身後走向廚房；
“哎呀，對不起嘛，沒注意時間，萬姐，你沒餓壞吧？”
萬倩似笑非笑的看了眼腳步極速的李𧊶，沖著孟輕舟豎起大拇指︰“說到不要臉，我最佩服的，還得是你！”
孟輕舟不理她的調笑，在萬倩身邊坐下，距離預產期還有不到7周的時間，老萬的肚子已經大的嚇人了，醫生不止一次忠告她，不要營養過度，否則生產的時候，難受的是她自己；
“今天咱兒子開心不？”
老萬抿嘴白了他一眼，見他撫摸小腹的手往上移動，一把給拽住︰“別別別，一會你又要走，萬一引出火來，我可沒買道具！”
可以，果然是如狼似虎的少婦，老孟哈哈一笑，在萬倩臉上親了一下；
“對了，長城到底怎麼樣，我下午的時候看了會新聞，感覺所有人都在罵老謀子，真的很差？”
老謀子冤啊！
《長城》本來就是經典好萊塢模式下的工業化流水產品，而且還是其中的殘次品。
所謂好萊塢經典模式，指的是羅伯特•麥基在《故事》中總結的好萊塢經過百年發展，形成的慣用編劇套路。
影片的結構與三流美國西部片、奇幻大片如出一轍。
用一句話概括就是︰好萊塢編劇流水線上多人分工完成的行活。
許多人都忽略了這部中美合拍電影的真正制作傾向，“制片人中心制”
電影《長城》作為一部以好萊塢制作團隊為主的作品，咱國內不能用中國常見的“導演中心制”去評述。
制片人中心制和導演中心制的本質差別在于，制片人決定拍什麼電影，如何拍，拍成什麼樣。
制片人找劇本確立項目，然後組建劇組雇用導演。
導演來完成制片人意圖，制片人中心制是電影走向工業化、電影制作走向專業化的關鍵環節。
在美國的制片人中心制下，劇組里最懂電影的人應是制片人，電影的全部制作流程、進程和全局都在其一人掌控之中，劇組任何部門、任何成員都蒙不住他，導演也不例外。
美國90%商業片的導演均受雇于制片公司，表現不好隨時可能被解雇。
除了獨立電影以外，大部分導演並無太多創作自由，甚至都算不上影片的“創作者”，因為約有65%電影的主題、素材都由制片方事先敲定，導演只能做“命題作文”。
而且這篇“作文”還得由片方最終修改，只有10%左右的美國導演能享有最後剪輯的特權。
所以說，在好萊塢，導演就是制片公司的雇工。
輕舟見李𧊶已經在準備用餐了，緩慢的把萬倩扶了起來，一面走，一面說道︰“電影是不怎麼樣，不過和張一謀沒關系，這事不說了，和咱又沒關系，你現在唯一的任務就是讓我兒子吃好喝好休息好，其他的什麼都別管！”
“喲，听你這意思，我就是你兒子的保姆唄，比工具人還不如！”
幾人坐下後，老孟懂事的給兩位小美女盛了飯，又給老萬盛了一小碗湯，吃飯之余又說起自己拍《藥神》的一些趣事，輕聲笑語中，三女相視一笑，竟然有一種別樣的溫馨；
不管是一挑二，還是勇戰三軍，都是不可能的，泰禾小區就像是掐著時間打電話一般，不到十點，在李𧊶和陳雨琪幽怨的目光中，孟輕舟不得不走了；
“什麼呀，她們也太過分了，多留會又怎麼啦，難不成還要分等級安排時間，𧊶姐，我們是不是該找蜜姐談談呀。”
萬倩下午睡了很久，此時一點也不困，舒緩的伸了一下腰，拍了拍陳雨琪的小屁屁︰“省省吧啊，可別沒事找事了，你的孟老板會處理好的，如果你倆直接找小狐，嘿嘿，你信不信咱仨會更慘！”
李𧊶詫異的望著萬倩，猶豫片刻後問道︰“萬姐，雖然我也不同意雨琪的提議，但她們那邊確實霸道了些，就算我們去了，還能有什麼不好的後果嗎？”
“哈哈哈，我可沒說我們要遭罪，有紫萱在，小狐也不會針對我們，只能是老孟難受唄，算了，都這樣了，慢慢來，如果你倆覺得不值，趁著年輕，重新再找吧。”
話一出口，李𧊶和陳雨琪兩人的情緒肉眼可見的低落了下去，是啊，難道真的就這麼糊里糊涂的走下去？
已經是2016年的最後一個月了，萬重山也有兩部電影陸續上映，一部是程爾的《羅曼蒂克消亡史》，一部是潘安智的《縫紉機樂隊》；
比長城晚上映十天，《羅曼蒂克消亡史》首日票房3200萬，比起《長城》和程龍的《鐵道飛虎》差了不是一星半點，但好在口碑遠超同期電影；
孟輕舟也難得的在自己微博上做了推薦，他沒有去電影院湊熱鬧，安安靜靜的和紫萱、老潘等人在家里觀賞了電影；
感覺很有味道！
上世紀30年代的上海，叱 風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要**的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥……
這就是《羅曼蒂克消亡史》的人物架構，這些社會上各色人等的差異和矛盾，讓這部電影踫撞出很多新鮮好玩的火花。
戴先生、陸先生和“二哥”張先生分別影射了魔都青幫三巨頭︰黃xx、杜xx和張xx。
在電影上映之前，程耳就曾在微博上“告誡”觀眾，“這電影至少要看三遍”。這也難怪在電影上映之後，評價兩極分化。喜歡的人非常喜歡，不喜歡的人直言看不懂。
程耳在他的上一部電影《邊境風雲》中就展示了其獨樹一幟的導演風格，結構式敘事，即打破原有線性的故事線，用倒敘或者插敘的方式來講故事。
“大叔，你不覺得程爾拍的有些擰巴嗎，搞得不倫不類的，老實講，還不如長城好看呢！”
熱芭，你可以的！
潘安智剛想反駁，一旁的張心雨捏了他一把，到嘴邊的話給噎了下去；
如果程爾在，估計會氣的離席而去，懂不懂什麼叫融合性的嘗試，是演員嗎？
誠然，在選角方面集齊眾多大咖的《羅曼》是一部不折不扣的商業電影，但卻不是當下熱衷的流量偶像路線。
葛尤，章子亦、杜純，袁泉，洪，嚴妮，全都是演技深厚的演員。可是看完影片卻是一臉茫然，一部如此晦澀不明，讓人捉摸不清的是，電影真的不是如《念念》、《路邊野餐》一眾的文藝片嗎？
用老潘的話說，影片從情節上與《教父》、《美國往事》有很多致敬的地方，尤其是葛尤與老二跟日本人談判，以及作為電影明星的袁泉去向陸先生求助的片段，與教父中的劇情驚人的相似。
而在敘事方面可以看出極強的昆丁電影敘事的風格，多條支線一起進展，運用了一個輪回般的倒敘，讓人深陷其中無法自拔，就像結束後的見面會上導演所說的，拍一部電影有兩種敘事方法，一個是講一個故事，而另一個是思考一個故事。很明顯平鋪直敘的方式滿足不了導演對于這部電影的熱愛。
但作為一部講述上海民國時期眾生相的電影，主線卻是由極具歷史進程色彩的年代與戰爭作為主線，這一點也讓不少影評人不解。
而在聲音方面，程爾花費了極大的心血，從片中一場接著一場的場景變化時伴隨著的一段段震撼又極精美的配樂，以及劇組重置的卡門，讓人身臨一場華麗又冰冷的盛宴，而片中極正宗的上海軟語與普通話的切換也有著其深刻含義；
從各個方面看，這部電影都可以說是一部文藝片，就像片中袁泉對王媽說的那句，文藝片，是留給下個世紀的觀眾看的，導演沒打算讓觀眾看懂。
而電影中一個個戲劇性又極其精美的場景調度與構圖也每每提醒著觀眾，這並不是一部現實主義的商業片，它本身就存在于一個介于半夢半現實的世界里面，不可否認這是一部商業電影，片子耗大量資金請了眾多明星演員，用一個個人物面部特寫的鏡頭將情緒與情節氣氛代入給觀眾，這是程爾將個人風格與商業電影的融合的嘗試。
“呵呵，丫頭，這話你可千萬別讓程爾听到，為了電影里這些大咖能加盟，當初他可是和你大叔我挨個上門請求的，劇本都打磨了三年，你居然說不倫不類，唉，我看你還是專心做你的瑞絲老板吧，咱以後不當演員了，成不？”
童麗雅已經去了《我的前半生》劇組，趙小骨今天約了香港導演吳靜原，11處特工皇妃的劇本已經完成，千挑萬選後，她接受了林玉芬推薦的吳靜原；
天仙對這種電影完全不感興趣，強行拉著小狐一起去了會所，因為劉小麗說給她準備了好東西；
紫萱見小丫頭對輕舟的話忿忿不平，笑著摸了摸她後頸，“別理他，又不是每個人都喜歡這種類型的電影，咱就喜歡看長城。”
老謀子，看看老孟家對你的支持，不找甜妞當女主，你對得起她嗎？
“孟總，你的感覺呢？”
孟輕舟想了想，要說瑕疵，肯定有，從老板的角度來說，這部戲的投資可能是打水漂了，但從公司的長遠發展來看，這樣的電影，必不可少！
而且程爾的老毛病始終沒變；
他在電影里要講的言外之意太多；
言外之意這東西，就是一碗清水端在胸口。水怎麼濺，一點點出來，靠細功夫，也靠丘壑格局。程爾的細功夫做得還算到位，他有自己的天分；
他的問題，不在于過度關注細節，而在于日常生活的細節處，全然沒有人物的命運的流動。全是死物，少了那麼點活潑自然。看他寫的小說也有這個問題，任督二脈打好了，一口氣也提上來了，就是不留神沒順好，瀉掉了，有點可惜，有點失落。
這也導致了他電影里面的畫面少了點生動的氣韻。和《花樣年華》以及《色戒》比起來，《羅曼蒂克》里面的旗袍，都是塌的。一水的貂皮坎肩大衣，半點聲色也無。配音借來的上海話，本來可以營造出一種似真如幻的舊上海影子，綿軟中的一股硬氣，細聲細語中，也是不低頭的。但演員的表演，聲台行表，並沒有配合好。這也是為什麼很多人覺得有點裝。
這點程爾要多學學侯孝賢，精致上可以少摳一點，自然處多幾分，就有生蘊了。