當下的國內影視劇市場，ip很火，而像《盜墓筆記》這樣扎根于本土文化，並且擁有持續社會影響力的作品，一般被外界稱為“超級ip”；
《盜墓筆記》系列小說創作周期先後長達5年。直到2011年底，《盜墓筆記》系列九冊才全部完結，總銷量超2000多萬冊，當時的銷量打破眾多出版記錄。
南派三叔回憶說，在他27歲那年就開始創作這部充滿超級想象力的作品。一開始只是想試試讀者的反映，沒想到竟然一發不可收拾。
在《盜墓筆記》系列九冊全部完結後，緊接著《盜墓筆記》漫畫被各個國家地區改編開發，內地版三年銷量突破2000萬冊，台灣、泰國、越南的漫畫版都曾登上暢銷書的榜首，幾個月前法國版發行；
原本的軌跡，南派三叔應該在今年拿回部分的版權，並且和投資人成立了南派泛娛公司，但被孟輕舟插手後，他也只能眼睜睜看著自己版權猶如石沉大海，遲遲沒能影視化；
如果不是愛奇藝方面的提醒，孟輕舟都快忘了《盜墓筆記》這回事，愛奇藝需要拓展會員業務，並且已經在醞釀vip客戶的某些特權功能，宮宇自然不會忘了身為大股東的孟輕舟；
“輕舟，盜墓的題材不好改編的，既不能出現鬼怪，又不能提及盜墓，听你的意思，是打算做成網劇，那就更不好辦了，特別是成本這一塊，我心里都沒譜！”
金淑麗對當下ip的火熱，知之甚深，尤其是公司版權庫里的兩大ip ，盜墓和鬼吹燈，若是能改編成功，對聚美而言，不僅是擴大片源、提升股價，更大的收獲則是憑借兩大ip凝聚人氣，招攬人才；
二十一世紀了，最有價值的當然是人才！
“還有一點，改編的話，我們需要聯系作者嗎？是由他們執筆還是我們編劇部自己做，那些網上所謂的原著黨可不好惹，別到時候拍出來了，響都听不到！”
“不請原著作者可能不行，但也不能讓他們執筆，請來做顧問吧，金姐，電視劇這一塊，你是大拿，這種系列化的ip，第一部是最關鍵的，你要是有時間，監制你來做吧！”
金淑麗看得出孟輕舟對《盜墓筆記》的重視，而且很快就聯想到了電影版，以為孟輕舟是在為以後的電影做鋪墊，因此同意了輕舟的提議；
時至今日，金淑麗親自出面擔任監制的影視劇，已經很少了，這也正好可以作為以後宣傳的一個噱頭；
“輕舟，監制我做沒問題，但之後的電影，可別忘了我們聚美！”
“電影？什麼電影？”
金淑麗臉上一副看你怎麼裝的樣子，老孟恍然大悟，笑著沖她說道︰“那都是幾年後的事了，咱們要把那些書迷的胃口掉足了，最好是他們能主動提出拍電影的要求了，再考慮電影的事！”
《盜墓筆記》是一個超級ip ，這是誰也不能否認的事；
而超級ip首先得有一個超級暢銷題材，在我們國內，超級暢銷題材太多了，能把超級暢銷題材變成超級ip的太少，為什麼?
缺的是創始人！
國產ip跟國外ip，一個最大的差別，不是粉絲，而是在缺乏一個聚集粉絲的產品符號。什麼叫產品符號，就是讓用戶看一眼這個符號，就知道這是什麼ip。
比如，很多人提到《西游記》這個超級ip，除了故事好看，最重要的是《西游記》有一個非常超級的產品符號，孫悟空的頭箍，唐僧的袈裟，沙僧的佛珠，豬八戒的九齒釘耙，隨便拿出一個道具來，就知道這是《西游記》。
漫威是國外有超級ip最多的公司，漫威的每一個形象，都會精心設計一個產品符號，比如蜘蛛俠那個紅藍套裝，美國隊長就是一個圓形的盾牌。
《哈利波特》為什麼能成為價值最高的超級ip，它的產品符號很強悍，比如手里的魔杖，哈利波特額頭那個小的閃電標志，比如魔法掃把，看一眼就知道這是《哈利波特》。
中國的超級ip這方面就差很多，《盜墓筆記》里面的產品符號清晰嗎?
張起靈的龍紋身算一個，其他就太少了；
放著這麼好的題材，孟輕舟肯定要做到利益最大化，在他心里，系列片的女主都已經選好了；
《盜墓筆記》的運作交給了公司，孟輕舟的關注點回到了電影上；
陳雨琪和景晨參演的《小時代3》上映，妹子借著邀請公司同仁的理由，明晃晃的給老孟送了一張電影票；
“一張？陳雨琪，你這麼摳門的嗎？”
開了一上午的會，孟輕舟正是無聊的時候，有小美女上門，不自覺的就逗了幾句；
知道幾位老板娘今天都不在公司，雨琪鼓足勇氣關上了辦公室的門，妹子咬著下唇怯怯的望著老孟；
“給你兩張，你敢去嗎？”
“為啥不敢去，你還能吃了我不成，陳雨琪，這可是在我辦公室，你說話小心點！”
雨琪總覺得自己就是一個長不大的小女孩子，也希望自己永遠過著孩童般的生活，雖然不可能，但還是對愛情充滿了希望；
意外的提前進入了娛樂圈，又因為公司的原因，沒有接觸過太多娛樂圈里讓人抵觸的某些環節，妹子真有種如魚得水的感覺；
都不知道什麼時候開始對孟老板有了心思，反正應該很久了；
這都是命，听熱芭說，當初提議簽下自己的，也是他，逃都逃不掉的緣分呢！
雨琪身體顫抖著卻堅定的慢慢靠近輕舟，距離越來越近。她仿佛可以嗅到他身上若有若無的煙草味，感受著自己的發梢拂過他的臉，沒有理由的，陳雨琪突然輕松了；
“孟導，你能閉上眼楮嗎！”
老孟看著逐漸靠近的陳雨琪，又听到這莫名其妙的一句話，像是被催眠了一般，竟然真的閉上了眼楮；
她微微低下頭，眉頭微蹙，像是害羞，又像是積蓄勇氣，呼吸也漸漸變得灼熱，出演了不少影視劇，吻戲當然也拍過了，但雨琪從沒有過這種心跳的感覺；
發現孟輕舟真的閉上了眼楮，雨琪像是接到某種訊號一般，她無視了周遭的一切，只是將唇湊了上去，四瓣紅唇緊貼在了一起；
孟輕舟嚇了一跳，身子猛地向後靠，不料他低估了陳雨琪的決心，剛一後退，就被妹子攬住了，嫩滑的丁香小舌在他唇角肆虐；
靠，被逆襲了！
兩人都有點膽顫心驚的感覺，輕吻細啄後，雨琪呼吸急促的撐著辦公桌，嬌羞的埋下頭，不敢說話；
讓她感到奇怪的是，自己並沒有一絲一毫的後怕，反而有種得償所願的愉悅感；
“雨琪，你昏了頭了吧？”
事到如今，孟輕舟只想著怎麼能把這事給圓過去，不留後患，至于什麼偷香竊玉、金屋藏嬌之類的，想都不敢想；
整個人都還沉浸在剛才的熱吻中，孟輕舟說了什麼，妹子毫無知覺；
“哎哎，想什麼，問你話呢！”
妹子嬌羞的抬頭惡狠狠的瞪了他一眼，也不回答他，只是揚起手中的電影票，“啪”的拍在了桌上，揚眉吐氣的說道︰“票給你，晚上必須去看，否則別怪我找記者爆料，說你辦公室性騷擾女同事，哼，晚上見！”
望著昂首挺胸走出辦公室的陳雨琪，孟輕舟只想吐槽一句，沒有的東西，怎麼挺都是沒用的！
桌上的電影票提醒他剛才的一切不是幻覺，自己又被偷襲了；
去不去電影院呢？
孟輕舟如今的心里狀態，估計他自己都搞不清，家里是花紅柳綠，滿園春色，外面是誘惑滿滿，撲火的飛蛾；
不涉足聲色場所，是他給自己定下的底限，但身在娛樂圈，又怎麼會缺少秀色可餐的美女，論顏值，陳雨琪比之他身邊人，並沒有任何超出一籌的地方，他也從未有過其他方面的心思；
但任憑是誰，被一個花樣少女這般痴迷，難免飄飄然不知所雲；
他也不是那種從征服異性身上獲取成就感的人；
成就感是個很奇怪的東西，它指一個人做完一件事或做一件事時，為自己所做的事產生的愉快或成功的感覺；
不得不承認，見到更有新鮮感的女人更快樂，是男人的默認程序，為什麼這麼說？這要從生物學和進化心理學開始談起。
生物學上，有一個理論叫︰柯立芝效應！
它指的是，動物，特別是雄性，在遇到新的配偶的時候，會一直保持神勇狀態，其原因是，這種場合下，其體內多巴胺開始分泌；
孟輕舟可能也是這種？
拿起電影票，七點的《小時代3》，無聊的電影和有趣的姑娘，好復雜的選擇題；
一直快到六點了，孟輕舟還沒想好，陳雨琪的微信又來了；
“蜜姐和丫丫姐請薛導吃飯，茜姐和小骨姐去做spa了，這下放心了吧！”
這情報工作做的，比007還細致，老孟納悶了，陳雨琪是怎麼打听的，難不成在小狐她們身邊放了間諜？
“你先進去，我一會到！”
有時候孟輕舟也不得不佩服郭巨人，就那麼三抄兩抄的，不僅成了名作家，還堂而皇之的進了影視圈，關鍵是人家還取得了很多專業導演都沒有的成績，不愧是人小志氣大的現代版；
在中國，有個神奇的現象，只要犯同一個錯誤的人足夠多，那這個錯誤就不再是錯誤，而變成了中國特色。
孟輕舟在中戲的時候，曾經被老師問到“你們覺得電影是什麼？”，一幫表演專業的同學遞交的答案里無非能提取出來幾個關鍵詞︰藝術、創意、概念、情懷、故事、技術——技術！
而在一幫學導演的學生看來，技術在電影中的地位，相比于前面幾項已經很低了。
“導演的定位是藝術家而非技工，導演的工作是創作而非堆砌器材”這句話就常被我拿來警醒自己和身邊的人。
導演對技術的追求應該是屬于一個基礎的，地基般的需求，或者說，在和電影相關的元素里，技術大概就是離藝術最遠的詞了。
但當時劉閔慧給出的答案讓很多同學都記憶猶新；
“我希望你們從業了以後還能堅持你們剛才說的答案”她說，“因為從現在來看，中國的電影有且只有一個核心，這個核心不是你們說到的任何一點，而是錢。電影不是為藝術拍的，而是為錢拍的，衡量一部電影的不是口碑，而是票房。始于錢而終于錢，這就是中國電影。”
小伙伴們都驚呆了！
驚訝的並不是中國電影的核心是金錢，而是驚訝這項被藝術院校一直認為是潛規則的東西已經被堂而皇之地被放在了台面上；
《小時代》這部片票房會大賣，業界不少人在得知郭巨人的這部小說要改編成電影時就毫不懷疑，甚至連片子會用帥哥、美女、奢侈品這些元素來吸引觀眾也都猜了個八九不離十。
片子本身的質量，在導演專業的人看來，是徹頭徹尾的垃圾。
而這部導演一欄赫然掛著郭巨人的電影實際究竟是不是他導的，在無法求證之余眾人只能表示深深的懷疑，因為片中的構圖剪輯分鏡，甚至兩個長鏡頭的調度，顯然不是一個沒有接受過正規導演培訓的人能夠駕馭得了的。
當然，並沒有明文去規定導演在片場具體要從事什麼工作，所以鏡頭設計可能全部都堆給了攝影，調度設計可能全部由副導搞定，導演中心論這種沒用的思想，在中國特色電影產業下，也被自然選擇般淘汰。
但除了這些，這部電影真正帶給我們的又是什麼？
在肆意的花式營銷之後，意淫和浮夸的故事，缺乏邏輯的情節構建，平面而臉譜化的人物塑造，觀眾認同感的缺失，矯揉造作的對白絕望地企圖縫補支離破碎的敘事，以及——一如既往的——根本不會演戲的俊男靚女。
大家想一想，這些元素可以套用于國內大部分叫座不叫好的電影當中︰《西游降魔篇》、《同桌的你》、《富春山居圖》用的又何嘗不是相應的套路。
國產片近幾年的發展可以被類比為“食客品味決定餐館水平”，制片人導演們絕對知道什麼是好的電影，但他們仍然可以毫不猶豫地為了那數量眾多、審美拙劣的觀眾去扼殺那些好的電影。畢竟，有品位的人在中國這個大環境下實在佔少數，得罪他們的代價小。
何樂不為呢？