2013年即將過去，這一年在內地影視產業發展史上，有著不可忽視的地位；
電影類型化的概念深入人心，內地電影人不斷嘗試並獲得市場認可。
《小時代》、《毒戰》、《全民目擊》等電影的票房勝利和坊間熱議都意味著內地電影人嘗試青春偶像、警匪、懸疑推理、暴力犯罪等新電影類型的成功；
薛曉鷺、黃真真等一些新晉的電影人也在主攻類型化電影，遵守市場規則和需求拍片，這意味著內地電影市場越來越專業化和工業化，拋開電影的藝術性不談，國產電影的制片工藝在向好萊塢流水化作業靠近，這是另一個側面的勝利。
各大影視公司在電影營銷技巧上的跳躍式發展。
在四五年前，大家談到電影的宣傳還覺得新鮮的時候，在2013年，《小時代》、《一代宗師》等絢爛爆炸式的電影營銷手段已經齊頭趕上了其他傳統行業幾十年積累下來的營銷功力。
電影營銷能有如此大的飛躍，得益于趕上了互聯網和移動互聯網時代全面來襲的好時機，有機會和其他行業站在一個起跑線上奔跑，電影行業內的年輕人能迅速接納吸收運用，這也是內地電影市場越來越專業化的表現。
行業大佬們在忙著打造媒體渠道、發行、內容制作、娛樂等多元化的集團公司，甩開作坊式小企業一個次元。
2013年，華藝收購常升影視，進軍手游市場；光線傳媒收購新麗傳媒部分股份，進軍手游市場；樂視網並購花兒影視收購樂視新媒體；
內娛龍頭企業萬重山，依然在水下默默的拓展院線業務，可以預見的是，未來十年，他們仍然是國內娛樂圈當之無愧的頭把交椅；
粉絲經濟初現，諸多娛樂媒體也逐漸習慣了以微博粉絲數量來衡量藝人的人氣指數；
娛樂更加的大眾化，吸引著越來越多的少男少女們一往無前的扎進了娛樂圈，而“橫漂”首次與“北漂”共享盛名；
孟輕舟在和周影等北電老師閑聊時，幾乎都會問他們一個相同的一個問題，明明知道影視行業很辛苦，為什麼還有那麼多人鍥而不舍？
所有人都無奈苦笑，這是個無解的問題，或者說是一個很簡單的問題；
因為這是個創造性行業；
生活中充滿標品，手機，汽車，口罩，流水線生產，同型號產品，每件都是一樣的，我們生活在一個商業復制的時代；
然而電影是無法復制的；
世界上沒有兩部一模一樣的電影；
編劇、導演、攝影、後期等等，每一個環節都需要創造力；
影視行業充滿不確定性，一部好的影視作品，需要所有的參與者不停地探索，過去的經驗也許有效，但也可能很快被觀眾厭倦；
在確定與不確定之間，每部作品都是在創造，這是一種自我實現的精神追求！
被好萊塢電影狂轟亂炸了一個月的內地影壇，終于迎來了一年中最重要的檔期，盡管萬重山在《一代宗師》之後，賀歲片的重擔交給了寧昊的《心花怒放》，但作為業界龍頭，幾乎每一部賀歲檔的電影，都少不了他們的一杯羹；
這就是實力！
陳嘉上的《四大名捕2》率先打響了第一槍；
看在天仙主演的份上，老孟徇了一回私，《四大名捕2》的首日排片給到了27%；
盡管口碑褒貶不一，但對茜茜在電影中的表現，各大媒體還是給出了中肯的評價；
“柳茜茜這次真的是演技大爆發，片中受累受苦還傷情，哭的讓人心疼！”
“片中柳茜茜遭遇的滅門慘案終于一步步揭開真相，身邊的人一個個陷入嫌疑之中，令柳茜茜不斷崩潰，親情的剝落，愛情的失落讓她走上了瘋狂的復仇之路。”
上映四天，票房堪堪過億，大老王面對記者采訪時，對導演陳嘉上贊不絕口，不過孟輕舟總感覺他應該是在苦中作樂；
“大船，你站在客觀公正的立場上說，這部電影，我演的怎麼樣？”
茜茜手里捏著一個隻果，細聲細氣的問老孟，妹子的話雖然顯得很理智，但孟輕舟不得不考慮隻果的威力；
“有很大的進步，茜茜，而且我感覺你的潛力還沒完全開發出來，如果踫上適合你的本子，你有希望拿三金的！”
天仙傲嬌的橫了蜜蜜一眼，眉開眼笑的把隻果舉到老孟嘴邊，“獎勵你一口！”
小狐回頭和老孟相視一笑，只要茜茜開心，善意的謊言又何樂而不為呢！
《四大名捕2》上映兩周後，馮大炮的《私人訂制》上線；
這可能是馮大炮入行以來最差的一部電影，不少觀眾都把《私人訂制》和《甲方乙方》拿來作比較，有點換湯不換藥的感覺；
看起來，這兩部電影像是同一類型的，甚至是基于同一個idea拍成的，實際上不管是展現出來的形態，還是創作者心態，差別都特別大。
拍《甲方乙方》時，彼時內地幾乎還沒有成熟的類型片體系，電影市場也只是在比引進大片救市前的完全慘淡稍好一點。
從這個意義上講，《甲方乙方》是有劃時代意義的。
它其實並不是內地首部商業片，80年代審查並不是很嚴格，很多電影都有明確的商業考量，但多數不太成功，現在也沒幾部還為人所知。
即使是喜劇，同期還有陳佩斯那幾部自己投資的商業作。
但《甲方乙方》不一樣，它在氣質上其實是承襲了《頑主》的解構，只是將這種解構溫情化，甚至還能在少量場景中窺見梁左的影子。
不過，它並不見長于以傳統的戲劇沖突制造笑果（這是陳佩斯的長項），更多是依靠設置自身的荒誕和台詞的抖機靈。
雖然它是想做成類型片，但它其實是在喜劇之下開創了一個亞類型——姑且稱之為“京片子喜劇”吧，嚴格意義上它並非開山宗師，但它將此門派的影響發揮了出去。
這部電影當然不乏對觀眾的討好，但即便如此，影像中還是難以遮掩真誠的氣質。
它有對社會的諷刺，也不乏挖苦，可總體上仍保持著一種狡黠而善良的市民心態。
這時候的馮大炮，若說自己懂中國的觀眾，能代表中國的觀眾，某種意義上，是不夸張的。其實，片中葛尤等人的思維方式就是當時電影觀眾的心態稍加荒誕化後的結果。
所以，《甲方乙方》在當年難得地為國產片贏得喝彩，雖然絕對票房數據並不很高，但在當年，已經是相當不容易了。
這部作品又因盜版的大肆傳播和電視平台的重復播放，而不斷擴大著影響，現在一定意義上已經被“經典化”了。
一晃過了十五六年，昔日被仲呈祥們圍毆的下里巴人馮褲子，成了今日手執春晚導筒的權貴座上賓馮大導演，心態完全變了。
一方面他其實已經從諷刺者的階層，搖身一變，成了昔日自己作品中被諷刺的高高在上者，言語中也按捺不住xx得志後的傲慢與自負；
另一方面，他安身立命之本——所謂的懂得觀眾、所謂的接地氣，雖然仍被他掛在嘴上，但他早就跟原本熟悉的語境告別了。
他早已騎上了馬，但總錯覺自己仍腳踏黃土，只是個子變高了，這種心態，怎能不出問題。
不得不說一下他上一部作品《一九四二》。
這是馮大炮怨氣源頭之一，這部作品，從尺度到拍攝者的勇氣，都是值得一贊的。但若從商業考慮，這部作品無論對老板、對官方還是對觀眾，都不對胃口。
累計三億多的票房就影片題材而言，已經是相當不錯了，但馮大炮不會這麼看；一方面他覺得自己懂得觀眾，影片票房不應這麼糟糕，一方面他覺得這次自己這麼“有情懷、有品位”，你們這些bad taste卻不買賬。
看到了嗎？這就是他前面兩種心態以極矛盾的方式顯現出來啊。但由于他已經習慣于同時享有大眾代言人和上流社會兩種身份，所以，心態能不紊亂麼？
這股怨氣，可能還有華藝的財務壓力，最終讓他釀出了一部怪胎——那就是《私人訂制》。這是馮大炮從藝以來最差的一部電影——如果不算下一部的話。
馮氏的喜劇里讓影迷記憶猶新的段子有不少，有《甲方乙方》里姚遠使壞讓李琦“打死我也不說”；
還有《沒完沒了》里傅彪喝醉了，嬌羞的抱著瓶子喊的“十三，路易的”。
後來馮大炮不怎麼拍喜劇了，就出產了一票自以為能抗住賀歲檔期的爛片，所有的片段加起來都不如曾經馮大炮一部電影的笑料好看。
但大家仔細琢磨想想，其實褲子也回不去了，後來拍攝的不是《唐山大地震》、《1942》這樣沉重的不得了的歷史題材，就是《非誠勿擾》這種水的不得了的愛情故事，思想覺悟也許是上去了，嘴角卻也耷拉了。
喜劇于是成為了馮大炮胸前的一抹護心毛，平時可以金剛護體，在近兩年飽受質疑時還可以拿出來擋擋煞。
馮氏喜劇無可超越，有人說是因為王朔，有人說是因為時機好，最重要的是他懂得什麼叫做市井幽默，拍出來的電影就是人民群眾生活的集合，這逗貧玩好了叫藝術，調侃做到位也就是幽默。
但只有一個問題回避不了，就是市井幽默一定要扎根于市井，想要把這種幽默發揮到極致您就必須把桌子上那瓶紅酒換成二鍋頭。
只是馮大炮後來火了，自己的公司華藝也入了股，名人做久了喝慣了法國的葡萄味，估計是再也嘗不來這56°的牛欄山了。
相隔十年的作品，其中的差距投研可見；
一是色誘，《甲方乙方》里對李琦飾演的廚子使美人計，劉培小曲一唱青衣一扮那起的是範兒，魅惑不脫衣，利目三分笑；
到了《私人訂制》里李小鷺上來那就是開的和高叉泳褲似的泳衣，又是摸背又是濕身，不但膚淺的露骨還色誘的毫無水平，盡顯這高層社會的美色奢靡；
還有幫富人圓夢，《甲方乙方》里姚遠他們把一有錢人支邊遠山區受苦，人趴在山頭足足等了他們幾個月，上了車就不下來誓要與龍蝦鮑魚過一輩子，讓人又好氣又好笑，
《私人訂制》里幫最俗導演圓夢，先搞了個什麼雅俗的分析，然後就開始胡編亂造，甚至炮制出換血、“雅中毒”等毫無笑點可言的橋段。
這叫搞笑嗎？
如果是，這和低成本忽悠人的惡搞電影到底有什麼本質的差別？
所以《私人訂制》盡管打著致意《甲方乙方》的頭餃，盡管看上去好像是《甲方乙方》的升級版，但絕對難以望其項背。
值得肯定的是，馮大炮電影景色更美了，場景更宏大了，錢一定是沒少花，不過生拉硬拽幾個笑料，葛大爺牽頭幾個年輕人組起的草台班子也敢來提傳承實在有些扯淡。
他們口號喊得震天響，效果還得靠票子堆起來。馮大炮大概是忘了，錢是好東西，但也不是最好的東西，這世界上有些東西是金錢買不來的，比如觀眾的審美，比如口碑。
不知道王朔是給了馮大炮一個完整的劇本還是只給了他幾個搞笑的段子然後馮大炮就自己策馬奔騰了，《私人訂制》的故事性和連貫性都不足以成為一部合格的馮氏喜劇，它本身就是個悲劇。
至于馮大炮，大家伙只能說，上面的風呼吸的太久，就不用和我們一起幻想著還能接地氣了，咱還是相見不如懷念吧。
人最怕眼高于頂，批評起別人來頭頭是道，自己上的時候就各種困難。
所以球星的粉絲愛說︰你行你上啊！你行你鐵啊！不過，把文藝批評家同文藝創作者的身份等同起來是幼稚的，雖然確實有時候有些人能兼顧這兩種身份。
馮褲子和王編劇依舊走在時代的前列腺上，自以為抓住了時髦的小辮子，能夠用自己的作品站著把錢掙了，同時還能引起觀眾共鳴。
引起觀眾共鳴，說出觀眾心聲，這種雅俗共賞的大善之舉，想想就叫人激動。
可惜，觀眾走進影院的時候，可能不會帶著那種急切地要批判社會的情緒。他們想看一部正經搞笑的喜劇片。