“孟輕舟，你不怕熱芭吃醋？”
第二天在萬重山拿到《繡春刀》的劇本後，劉思思在老孟的示意下跟著他去了辦公室；
“熱芭剛拍完《七月與安生》，正好休息一段時間，再說你閑著也是閑著，多賺點養老錢不行嗎？”
孟輕舟避而不談敏感話題，他發現劉思思在跟他獨處的時候，膽子越來越大；
“哼，我的養老錢需要你操心嗎？”
思思憨憨的白了他一眼，嫻熟的取過老孟的茶杯，給他泡好茶後，又把劇本遞給他；
“都好久沒拍過打戲了，你幫我合計一下，別給人家搞砸了！”
老孟讓她過來，就是想提醒她，武俠片和她以前拍的影視劇，有很大的不同，並不一定是身段好就能出彩的；
很多人都在說國產武俠已經跌入了低谷，很難再顯二十年前的輝煌了，什麼原因呢？
直接原因是巧婦難為無米之炊，沒有能打的演員了。
以前的片子為什麼好看，演員多少是有點兒武術基礎的，更不必說還有很多人具備戲曲基礎，打戲自然水平高。
以前專門有打星打女這一分類，現在呢？拍動作戲不容易，拍之前先套招，有很多演員跌傷扭傷等等。
如今的演員多金貴，吊了兩小時威亞都會通稿滿天飛，再說打了半天誰也沒踫著誰，估計套招什麼的也省了吧；
沒有好演員，好武指也不多了。很多人提起現在的劇就夸特效怎麼怎麼好，別說目前國內電視劇特效水平沒那麼高，就算真媲美美國大片了，特效這東西也屬于味精，加一點回味鮮美，一碗飯擱半碗味精，誰吃的下去。
漫威是什麼題材，人家還追求拳拳到肉呢。那些特效只針對武俠片，不針對其他如科幻類型片。
沒有優秀的指導與演繹，效果怎麼能出色。
而最根本的原因則是市場導向劇烈變化。
主流審美幼齒化，陰柔化，以前劇里那些硬朗滄桑的主人公放到現在也不受歡迎了吧。
辛辛苦苦冒著受傷風險拍一部真刀實槍的片子，不如小鮮肉嘟嘴賣個萌。所以啊，資本也不會流向功夫型演員了。
拍武俠片，演員最低程度也要達到聶遠的水平，即花拳繡腿能使得出來。
盡管都知道這麼打在實戰當中沒意義不好使，起碼還能保持住觀賞性。遺憾的是，到了現在，連花拳繡腿都見不到了。
國產武俠片中最讓人受不了的，慢動作吹頭發，直升機式原地起飛，相隔五里動感光波發大招，黑客帝國躲子彈；
總而言之，武俠片需要的古樸，滄桑，凌厲，決絕，甚至是狠辣，所有的所有，都看不到了。
美顏濾鏡，精致妝容，整潔衣衫，花生流量，一切的一切，都與俠的內核精神背道而馳。
武俠已死，有事燒紙！
“搞砸也不算什麼，關鍵是你自己怎麼想的，思思，劇本其實我已經看過了，要不也不會推薦你去，這部戲的故事很不錯，路楊雖然不怎麼出名，但實力在哪，你花點心思，好好琢磨琢磨，演好了，說不定明年你的代言費就能翻一番呢！”
“財迷，我才沒那麼想！”
劉思思不動聲色的走到了老孟的身後，雙手搭在他肩上，剛放上去就感覺到了某人的輕顫，妹子嘴角微翹，眼中的羞澀慢慢退卻；
孟輕舟故作鎮定的翻閱手中的劇本，仿佛忽略了身後的小獅子一般；
一向表現出的都是沉穩端莊的劉思思，在孟輕舟面前好似活潑了很多，見某人像老僧坐定，搞怪的俯下身子，在他耳邊輕吐氣息也不說話；
這就沒法忍了，孟輕舟身子向後一靠，兩人臉頰嚴絲合縫的貼在了一起；
“早告訴你別惹我，劉思思，你真當我是吃素的？”
劉思思的膽子其實不大，孟輕舟突然來這一手，妹子只覺得手腳發軟，心跳加速；
兩人就這麼靜靜的靠著，不說話，也沒有其他的動作，直到思思忍不住輕笑一聲，老孟雖未見其狀，但腦子里一副佳人淺笑的俏模樣卻似在眼前；
難耐內心的騷動，某人回頭在她唇角親了一下，又拿起精彩的劇本，恍若無事；
“想好了？”
“你都這樣了，我還能咋辦，思思，你真的難住我了！”
劉思思轉到他身前，踮腳坐到了辦公桌上，直視著老孟；
“有什麼難的，我會讓你操心嗎？還有，你怎麼處理古麗娜的？明明是自己花心，還搞得左右為難，你也算渣男里的極品了！”
孟輕舟想想自己的花園，仙劍四美、異域三美，這尼瑪是大圓滿的節奏啊！
……
九月三十日，《一代宗師》正式全國上映，即使孟輕舟再三給各位院線老總提醒，這部電影的商業價值不高，但礙于他本人的實力和業內地位，平均排片依然高達46%，這可是國慶檔；
影迷們對于電影的看法，確實如孟輕舟預料的那樣，褒貶不一，畢竟他在導演這一行，和墨鏡王的差距有點大，換句話說，逼格差人家老遠了；
一部電影好不好看，在每個人主觀意識中反應出來都不一樣。用一句大俗話叫“仁者見仁智者見智”。
但是仍然有一些客觀標準可以遵循。比如︰劇情、拍攝手法、演員演技、音樂音效、全片含義。
《一代宗師》的劇情基本沒什麼可以多說的，也就是個及格分，犧牲自己報復他人，武打片的老橋段了。
但是拍攝手法確實讓許多人有耳目一新的感覺。
比如宮二送葬的那一段，在東北取的景，大雪紛紛，銀裝素裹。
這個的鏡頭，取景規模宏大，且“一切景語皆情語”，又能和大雪下萬里送葬隊伍那種悲涼相得益彰。
趙洪和肖佩雲是相戀快8年的情侶，兩人從孟輕舟的第一部《失戀三十三天》開始了追星的歷程，和別人不一樣的是，他們追的是導演；
看完《一代宗師》從影院里出來，兩人少有的對電影各執己見；
前段時間各大媒體、影評人對章子亦在電影中的表現，贊譽之聲近乎響徹內地影壇；
但肖佩雲卻不這麼看，她覺得梁超偉的葉問，一點都不比她差；
很多人說這電影里，葉問根本不像主角。他的戲份似乎比宮二還少，甚至，葉問的性格在這部電影里平淡不彰，不討喜。
但肖佩雲覺得這恰好是這部電影的好處。
就像你看到一個人，他的優點寫在臉上，固然清晰，但也難免符號化。
孟輕舟的葉問不是甄子彈的葉問，不是靠拳打腳踢日本人獲得觀眾認可的角色。
孟輕舟的葉問，也熱氣騰騰的打，也心平氣和的听曲兒，也說“餅是天下”這種大格局的話，也說“一約即成，千山難阻”這種情真意切的誓言，也爽約，也念舊情，也真被生活壓得難受，也能熬過去；
是個血肉清晰的人物。
可又想，如果只是有血有肉的真實，也不值得那麼喜歡。想來想去，還是因為他確有其他過人之處。
年輕時宮二勸葉問不要只顧眼前路不留身後身，最後發現葉問比她走得更遠。武林終結時，有悲歡離合，有人不願離場，他們最後都無奈的留在了那個時代。
葉問只是個痴迷武學的紈褲子弟，從來沒加入過什麼幫派，也不計算自己的江湖地位，去跟宮寶森“搭手”還是被別人推舉的，他心中沒有江湖，只有前面的高山。
于是他在武林逝去之後，還是達到了宗師的境界。
在小肖看來，《一代宗師》里的葉問是很瀟灑的。
這瀟灑不是因為他冠絕武林，風流倜儻，而是因為他心無滯礙，懂得大成若缺。因此，他和宮寶森、宮二、馬三、丁連山、一線天等所有這些人比，命運都是不同的。
不去刻畫這些人，又怎麼能讓觀眾懂得葉問的不同。
心無滯礙和大成若缺，這兩件事在今天的國內影視圈本是奢望，怎麼能指望觀眾共鳴。
但有人願意去塑造這種角色，還是好的。
“我覺得這是章子亦塑造人物最好的一次，想不到孟輕舟這麼年輕就能拍出這麼精彩的藝術片，太厲害了！”
是的，很多人看完電影，都覺得是一部文藝片，區別在于，很多的情感和遺憾，都用功夫的方式在體現；
而最大的感慨，《一代宗師》的每一幀都像壁畫一般的瑰麗絢爛；
趙洪不甘的搖搖頭，懾于女友的強悍，不再辯解，但回家後，第一時間就打開了電腦，洋洋灑灑的一片觀影體驗一氣呵成；
當然，他筆下的主角，只能是梁超偉！
作為微博上小有名氣的影視博主，趙洪有他自己獨有的觀影視角；
從《一代宗師》目前收獲的獎好評來看，似乎章子亦是演員里所得最豐厚的，然而竊以為，梁超偉的表現依然是水準之上的，並不像某些人所謂的“《一代宗師》幾近全是宮二的戲，梁超偉又一次重復自己，還不如張震搶眼，張震來演葉問也行，只是孟輕舟不用罷了。”
梁超偉在此片中的表演，我以為是他自己十年前都無法拿下來的表演，正如前面有人說的，那不只是表演天賦範疇，也涉及到了人生經歷範疇，只有夠成熟的演員才能演葉問一角。
“詠春拳”有它獨特的特征，以“守”為攻，看起來招數簡單，實則深奧，內功深厚，大象無形上善若水，“詠春”的特質也是葉問本人的特質，文若其人，拳亦是。
若做到這般“大象無形”的境界，演員的表演離不了兩個重點，
第一是要穩，穩住整個局面，方見宗師氣派，
正，氣質清正；
前者需要表演的沉澱，不是年輕後生能鎮得住的，而後者跟天賦有關，有些演員就是個性化演員，比如吳鎮宇，他的氣質就離“正”有距離，盡管這不妨礙他是個一流演員，但是他未必適合演葉問。
《一代宗師》讓我驚艷的是梁超偉表現能力的“層次感”，我挑了片中四次較大的打斗場面來舉例。
片頭開場便是第一次雨中打斗場景，一個對付多個，幾乎對手的招數都以“毒辣凌厲”的攻擊為主，而葉問以“守”為攻，步步逼退對手，這時候看梁的面部表情和肢體語言，平靜淡然穩穩當當，與對手好勝猙獰形成明顯對比，這場打斗以葉問口白“功夫，一橫一豎”結束，此時開始出片頭介紹，正片開始了。
此處打斗場景，梁超偉的表演的目的是“向觀眾介紹‘詠春’的特質，這是怎樣的一種拳術，以及練這功夫的人是個怎樣的人，具備怎樣的品質與風格，為接下來人物的境遇做性格上的鋪墊”。
片中第二次大的打斗場面是葉問接受宮寶森的挑戰，跟南方高手在金樓過招的場景，這期間的鏡頭給了很多梁超偉的面部特寫，微微上揚的嘴角，自信閃亮的眼神，以及換招換對手時候的不張揚的淡淡的調侃“你這串爆竹不怎麼響麼？”。
此場打斗切磋，梁的表演突出的是“葉問的宗師氣派”，葉問對這場切磋，倒不是輕薄對手，只是高手過招，知別人的分量，也懂自己的進退，
同時，這場切磋之後，觀眾也意識到了，宮寶森這個位置讓給葉問是讓定了，也因此，後面跟宮寶森的“武戲”便改了“文斗”，
因為這場切磋中葉問的武功已經合格了，如果再次跟宮寶森來一次武戲，屬于重復，劇情不需要。
片中第三次打斗場景是宮二不服，再約葉問比武，這場戲拍得真是太棒了，一轉先前配樂的南音和京劇的蒼涼，轉為抒情歌劇，整個氣氛瞬間轉“柔”了，兩方的身體拉扯動作明顯加強，打斗很多都趨“男歡女愛”的曖昧姿勢，更有一場明顯的“臉對臉，嘴對嘴”的拍攝特寫。
梁超偉的細膩在這場戲真是體現得淋灕盡致，他的大表情並沒有什麼改變，只是在微表情上迅速做了調整，我印象最深刻的是在這場打斗短暫的停頓空間，他甚至不經意的低頭去整整自己的衣衫，這個動作真是神來之筆，這是男性在他有興趣的女性面前的情不自禁的動作，幾乎是人的本能。
在跟宮二比武這一場，梁超偉表演的重點放在“瀟灑”二字上，帶著跟女人嬉戲玩鬧的情趣。
第四場大的打斗場面放在香港，葉問教拳討生活，這個前半生從來沒有為生活操心過的人，生活所迫，也少不了低三下四的受辱，于是這場比武之前的特寫是，葉問臉色一沉，最終還是默默無言的把那不多的銅板拽進自己兜里去。
接下來的那場打斗是四場打斗場景中，葉問打的最“狠”的一場，時局困擾，民不聊生，顛沛流離，妻離子散，受盡小人之辱，生活的慘況逼得葉問這樣儒雅清朗的人這一場中也帶了戾氣。
這四場打斗層次分明，而更值得稱贊的風格一統，葉問就是葉問，無論是意氣奮發還是落魄低迷，他自身的氣質也永遠是葉問的，而不會是李小龍的，這四場戲甚至不仔細去看，無法領會到其中的微妙區別。
京劇大師梅蘭芳提出過京劇改革的路線“移步不換形”，你在變，而又不讓明顯感覺你在變，而梁超偉對葉問的塑造也跟這個有異曲同工之妙。
《一代宗師》里梁超偉另一處“層次感”的是電影人物身份的轉換。
葉問在《一代宗師》里不只是一個身份，而是三個身份的集合，徘徊在兩個女人之間的同一個男人，武林中的宗師，以及紛亂時局戰火的一個渺小卑微的普通人，只有這三個身份同時理順了，這個葉問才真正豐滿起來，有血有肉，跟觀眾心貼心了。
“郎心自有雙腳，隔山隔海會歸來”，這是葉問對妻子的承諾與感情，平淡而雋永，拍全家福，手還輕輕摩挲著妻子的背。
“葉里藏花一度，夢里踏雪幾回”這是葉問對宮二的感情，遺憾與克制，是這種感情的基調，于是最尾听著《風流夢》，听著宮二淡淡的“葉先生，我心里有過你”，葉問縱使內心巨震，也只是淺淺說了句“人生如棋，落子無悔，你我之間沒有恩怨，只有一段緣分”。
作為武林的一代宗師，葉問對他的“詠春”的態度是，敬重，自信，痴迷。初次在港教拳，他有原則，舞龍舞獅不做，這不做那不做，那是對自己“絕學”的痴迷與敬重，而即使落魄如斯，葉問在“詠春”上也永遠是自信的“不，我有倆只手，八個腳”。
整個《一代宗師》最打動我的三個鏡頭卻是作為大時代背景里作為卑微的普通人的葉問。
一個鏡頭是他拆了練功的木樁當做柴燒，人是有“同理心”的，看到這一幕，怎不叫人為之慘然難過？
一個鏡頭是破舊的房子里，荒涼的燈光下，葉問保不住他的孩子，抱著孩子的尸體，眼淚簌簌而下，蒼老的臉，下垂的眼瞼，跟昔日在金樓比武談笑風生的葉問比起來，恍若隔世。
一個鏡頭是葉問在街頭，遇到一隊行來的日本兵，葉問一怔，接下來，他垂著頭，默默的繞道走開了，他空負一身功夫，又能怎樣？
“大船，你看到這篇微博沒，是一個叫娛樂監督的博主寫的，人家對梁超偉的評價可比章子亦高多了！”
自從孟輕舟在家里表示出很欣賞章子亦的演技後，老板娘們就有了共同的目標，只要看到貶低或者非議章子亦的，總會在老孟面前說一嘴；
“蘿卜青菜，各有所愛，這不奇怪吧！”
天仙兩腳搭在輕舟的大腿上，捧著手提電腦瀏覽網頁，她今天的任務就是看著老孟，因為今兒一大早，章子亦給輕舟打了電話，說是要慶祝電影票房破了三億；
這和你一個演員有什麼關系？
昨晚的戰況很激烈，狐狸精加天仙，這不是一般人能承受的，孟輕舟被電話吵醒的時候，依然是一副狂歡過度的樣子；
洗漱後容光煥發的小狐，幫他拿過手機，看到是章子亦的電話，立馬開了免提；
最後的結果就變成了孟輕舟必須在家監禁一天，而茜茜則擔負了監督人的角色；
老孟其實有點怵章子亦，正好就坡下驢，裝作听話留在了家里，輪軸轉，鐵人也吃不消，何況哪位還是個馬力奇大的抽水泵；
天仙見孟輕舟懶懶無神的樣子，嬌嬌的爬到他身上，鼻尖在他臉上踫了幾下；
“怎麼，和我在一起不開心嗎？你不會真想和章子亦有點什麼吧，大船，你現在大大的壞了！”
她的眉目間透著一股清純的氣息，眉彎如月，瓊鼻挺秀，雙唇圓潤，櫻桃般鮮紅靚麗；
“你別冤枉我，茜茜，你相公我還在回血呢，你和蜜蜜太過分了，完全不考慮我的承受能力，咱下次，能不能別玩這種假鳳虛凰的事了，太刺激了，容易出事！”
“啊啊啊，不許說了，你個臭不要臉的，究竟是誰想看的，現在怪我，你怎麼不說狐狸精，哼，以後休想我陪你干壞事了！”
即使已經久經沙場，天仙仍然不習慣孟輕舟如此赤裸的調侃，嬌羞的用頭頂在輕舟的胸膛，青蔥的手指在老孟的大腿上狠狠的擰了幾下；
肚兜、褻褲，這等超級情趣用品，那個男人受得了，更別說還是兩位紅透全國的大明星的現場秀，孟輕舟即使渾身是鐵，他也補不了那無盡的深淵；
“呵呵，你倆啥情況我就不問了，反正肥水也沒流外人田，這帽子，我認了！”
又是一陣瘋狂的撕咬，天仙氣喘吁吁的躺在了渣男的身上；
燕京，章子亦家，早上打完電話後，娘娘就枯坐在床頭，到現在都沒心思下地；
“孟輕舟，想跑可沒那麼容易，我就不信你沒個偷嘴的時候！”