“走吧，今天帶你們看看好萊塢劇組，也讓你們開開眼界！”
吃過早飯，孟輕舟一行人開著三輛車，趕往今天的拍攝場地；
“劇組有什麼看的，我不信還能玩出花來，我們來美國主要是玩的，你還真以為是給你探班呢！”
小狐有些不服氣，畢竟她也拍了不少戲了，還是一家影視公司的老板，見多識廣不敢說，至少基本的劇組情況，還是比較了解的；
中國電影目前已經不是導演核心制，早就過渡到制片人中心制和“大牌演員中心制”。“某某核心制”、“某某中心制”，說白了就是听誰的；
在拍攝沖籌備到最後殺青的過程中，誰有說一不二的決定權。投資攝制影視劇，也就是個經營生意，按照“做事不由東（家），做了也無功”的普遍原則，自然是誰是東家就听誰的。
從05年開始，各路資金進入娛樂圈後，國內影視劇組的話語權，就在不斷的更換角色；
而好萊塢這邊呢？
他們一定是先有一個完整的a劇本（文學本）和大框架已經完成b劇本（分鏡頭故事），並獲得東家老板（電影公司）的肯定，簽署下一份白紙黑字的、確保雙方利益與義務商業合同之後，才會進入實地籌備階段。
無論a還是b，在接下來的工作中，輕易不再改動；實際上，電影在拍攝中，受外界干擾相當大（特別如天氣原因），即便是美國這麼強的電影工業基礎，也很難做到完全不改動ab劇本，因此在拍攝費用中，必須考慮到一筆“補拍費”，並在開拍前，就以明文寫入合同。
這些算是立項之初的差別，進入實際拍攝後，依然有不小的差異；
老美的劇組，給人的感覺就是十分專業，分工很明確，不像國內一樣要派跟機員去管理器材，在國內的話，器材就全歸器材公司的跟機員管，劇組一收工裝完車大家都拍拍屁股走人了，留下跟機員自己慢慢點東西。
也沒有像國內那麼嚴重的等級制度，大部分人年紀都挺大，孟輕舟印象最深的是一個布置炸藥的老外，頭發都發白了，拿著劇本過來和攝影指導商量該換哪個鏡頭來拍這一場戲，爆破位置他打算定在哪里哪里，然後待會兒怎麼定機位，所有人都能互相商量互相理解。
在國內的話導演或者攝影指導說一不二，你不用有想法，只要听話，拍得符合他們心意的畫面就行，由他們來命令所有的拍攝細節，其他工種的劇組人員，幾乎沒什麼發散思維的空間；
“蜜蜜，你既然喜歡影視行業，最好還是謙虛些，多看多學，你的蜜家軍以後才能不斷壯大隊伍。”
“哎呀，知道了知道了，真是的，度假也不能放松點嘛。”
孟輕舟也無奈，這都是他自己造的孽，幾年來的嬌慣寵溺，蜜蜜除了野心更大之外，也有了些盲目自大；
糖糖戳了蜜蜜一下，她也覺得蜜蜜現在有些膨脹，自從在榮興達手里挖了李𧊶後，蜜蜜就有了不小的變化；
“好好好，看看看，我一定好好學，大爺，滿意了嗎？”
“還行！”
“蜜蜜，我就給你說一條，只要以後你拍戲的劇組能做到，至少能讓作品的效果增色三分。”
“這麼厲害，是什麼？”
“燈光師，你知道好萊塢的燈光師在劇組是怎麼安排燈光的嗎？人家在開拍以前，就會根據劇本和導演、攝影探討，我看了他們的拍攝計劃表，幾乎是精確到了每一個光效需要多少分鐘的程度，你想想，是不是和咱國內的差別很大。”
唐妍做了一次制片人，對劇組的了解比一菲她們要好一些，听到孟輕舟說的，也不禁驚訝︰“太夸張了吧，我們拍《戀愛的溫度》，我看劇組的那些燈光師，最喜歡打的，就是大平光了，感覺他們是只要把人照亮就算完成任務了。”
“不信，你們待會看呀，整個劇組的分工非常細，制片人也隨時會關心每天的拍攝安排，當然，這可能也是因為他們的專業人才比咱國內要多得緣故。”
一菲懶懶的靠在唐妍身上，因為昨天沒倒時差，一菲早上起來後就一直沒什麼精神；
“大船，我拍《生化危機》的時候，就听說過，好萊塢這邊導演幾乎都沒有剪輯權的，《源代碼》你有最終剪輯權吧？”
“當然有了，我投資的電影，怎麼可能讓其他人來剪輯。”
好萊塢的正常規矩，剪輯師一般不能出現在拍攝現場，他看到的只能是最後的素材。最大程度上杜絕了導演與制作團隊在拍攝過程中的決定對影片的最後剪輯產生影響。
有個別極端的例子，有的剪輯師甚至不看劇本或分鏡頭本，而是憑借自己對影片的理解進行粗剪然後交給導演或制片。當然只是極端例子。
除卻不插手前期制作，好萊塢電影在剪輯過程中，有的導演會坐在剪輯師旁邊，有的卻不會一直呆在剪輯室里。
導演與剪輯師的權利分配也因人而異，全憑默契，並沒有一定之規。
有的導演喜歡放權給剪輯師，在初步交代完意圖後，便不再做聲，只在最後給予一些修改意見。甚至有的在粗剪完成前都不會出現。
有的導演喜歡完全控制剪輯師，剪輯師就是他的工具，只是在一些細節的處理上剪輯師會提出建議。個別時候導演甚至會親自操刀。
大多數導演的作風處在這兩者之間，與剪輯師合作完成剪輯。
有時候商業制作，制片廠會分配剪輯師，但是並不是完全強制性的措施。就算初次合作，職業的導演和職業的剪輯師也會找到方法彼此交流合作，最大程度上的呈現導演的藝術構想。
孟輕舟因為電影的拍攝，確實沒什麼時間陪她們，當然，男人的職責他還是鞠躬盡瘁了；
三位姑奶奶在洛杉磯呆了四天後，返回燕京！