一部好電影，是用特定的電影技術將一個故事藝術性的呈現給觀眾。
讓觀眾在觀影的過程中，沉浸在電影世界里，感受到電影散發出來的藝術感和價值觀，使觀眾精神上暫時脫離現實世界的束縛，特殊的體驗拓寬了生命的邊界。
無論這部電影，呈現的美學是暴力還是溫情，價值觀是頹廢還是激昂。
只要能夠達到上面的目的，基本上就是一部好電影。
當然，觀眾的欣賞能力也很重要，如果觀眾的欣賞水平達不到，不能感受到電影要表達的思想，體會不但電影表達的情感，那麼這部電影可能也難以出名。
但是，就如很多偉大的文學作品，不是同時代的人能夠理解的一樣，有的電影，也不是同時代的人能夠理解的，而是要隨著時代的發展，它內在蘊藏的價值才能迸發出來，深入人心，佔據高位。
比如杜甫，比如《肖申克的救贖》。
電影是技術，也是藝術，技術做到極致時，便是藝術。電影技術離不開時代的發展，也離不開整個國家工業的支撐，包括商業環境。
從編劇、攝影、剪輯到發行，一系列都需要專業人才作為支撐。
當然，其中的核心，就是導演和演員。
導演要能夠拍出一部讓觀眾認同的作品，必須要有專業精神和藝術天賦。他就是一場戰爭的總指揮，這項能力，不是隨便什麼人都能具備的。
這個時代，提倡人們要有自信，但是，並沒有說可以不自量力。有太多的人，本來上天給他個機會，能夠寫點東西混碗飯吃，他卻覺得他是全能的。拍電影這事，他也能干。干不好，還不準人笑。說是觀眾不懂他。觀眾怎麼就懂那些著名導演呢？他們還不如你？
其次就是演員，你看流傳下來的經典老電影，默片也好，黑白片也好。你看那些老藝術家，一個動作，一個眼神，一個表情，你就會覺得這個角色就該是這樣的，
他們的表演，把觀眾帶到電影世界里面去了，觀眾的情感沉浸其中，不需要過多的炫染，不需要過多的鋪排，觀眾該笑時自然會笑，該哭時自然會哭。那一刻，觀眾不是觀眾，觀眾所處的世界，在電影里。
現在的電影，被資本把持。資本不是壞事，沒有資本支撐，電影工業起不來。但是，當資本不是為了電影藝術，而是為了把持流量賺快錢的時候，必然會沖擊到整合電影行業。
于是，每部電影，總會有當紅明星參與進去。這樣的電影，你看不到絕色，看到的是那個演員。他和整部電影，和其它角色，格格不入。他們要麼不能將觀眾帶到電影世界里，要麼，把其他角色好不容易帶進去的觀眾帶回現實世界中。
這也許，就是好電影和差電影的區別。
“你們說能不能請孟導寫一個劇本，咱們聯手玩一把？”
楊受城的話，讓幾人都有眼前一亮的感覺，不管是多大的投資，有在坐的幾家公司投資，問題都不大，關鍵還得看孟輕舟的態度；
“于總，麻煩你延請萬重山的鐘總，就說我想和她喝一杯，你看合適嗎？”
如果孟輕舟在場，此時就可以給鐘麗芳下指示了，隨了他們的願吧！
身在威尼斯的戀人，總是覺得時光流逝如白駒過隙，用過美味的意大利面後，輕舟和茜茜走在狹窄的小道上，流連在四周的歐式風景中；
不同角度夜幕下的水城有著不一樣的美。歐式建築群倒映在清澈的湖水中，讓他們不免有些迷離和沉醉。徹夜點亮的燈群讓來到這里的游客久久不願離開，仿佛見到夢中的城堡一般笑逐顏開。
寧靜的夜晚，感受水天一色，使人仿佛進入綺麗的夢境一般，猶如我們的南國水鄉，小橋流水人家的景色，無論你身處在那個位置都感覺眼前是一幅美麗的畫面。讓人流連忘返！
“好美啊，大船，以後我們再找時間來，好嗎？”
孟輕舟用自己寬敞的大衣，將兩人都籠在了一起，摟著茜茜，感受著她發自內心的欣喜；
“以後有時間，我們就可以出來旅行的，還有很多的美景，等著我們去欣賞，其實你們幾個都不用這麼忙碌的。”
一菲把自己幾乎都靠在了輕舟身上，夜晚的威尼斯，從河邊吹來的風，並不溫柔；
“我和糖糖還好吧，有好的劇本，我們就拍，沒有的話，就在家待著唄，或者出去玩也行，不過蜜蜜就不行了，狐狸精野心大著呢，要看你的管教能力了！”
“蜜蜜有事業心，也是好事，總不能都宅在家里數腳趾頭吧。”
一菲心里一直在琢磨昨晚的事，原本都已經做好準備了，結果因為自己的猶豫，大船果斷的休息了；
她算是看出來了，輕舟不是對她沒興趣，而是尊重她的意願，只要有那麼一絲絲的不安，他都會適可而止；
想到自己在房間里做的準備，還有出發前一晚，狐狸精給自己的東西，一菲抿著嘴，下定了決心，采取非常手段！
“哎，大船，你說我們這算不算度蜜月了！”
“這麼想嫁給我呀，那明天我就去買鑽戒，這次就當蜜月了，怎麼樣？”
據說“戀人婚前應該至少旅行一次“的原始版本是從《圍城》里出來的。趙辛楣的原話是︰“結婚以後的蜜月旅行是次序顛倒的，應該先共同旅行一個月，一個月舟車僕僕以後，雙方還沒有彼此看破，彼此厭惡，還沒有吵嘴翻臉，還要維持原來的婚約，這種夫婦保證不會離婚。“
如果說這世上針對人類行為真有什麼顛撲不破的準則，錢鐘書老先生的這個觀點算是其中之一吧。
情侶之間的旅行，經常是你看我我看你，我只認識你你只認識我，只有你听得懂我只有我听得懂你，所以會有很多交流和談心的機會。
“那我們明天就結婚吧！”