听過母親講述梵高的故事後，武烈心里面有一種黯然的憂傷。吃完了飯，武烈又一次拿起了畫筆，他一邊繪畫著，一邊心里面想“人都是會有七情六欲的，即便梵高是一個藝術大師，也不例外。雖然他在藝術的這條道路上名揚遠外，但是在感情中感受可謂是傷痕累累，為什麼人的情感總是這麼令人琢磨不定呢？”
梵高代表一種精神，永不服輸，永不氣餒，為了自己的目標而執著的追求，是對藝術最純真的追求，他的作品里面體現的都是他最真的感情。在梵高的畫里，明亮的色彩是他是蓬勃生命的追求，他的作品永遠是明亮的、純真的、積極的。梵高的畫是表現主義畫派，他的畫給人很強視覺沖擊力，一種張力，一種催人奮進的力量，一種代表我就是太陽，把無限的光和熱給予萬物而不求回報的無私的大無畏精神。這社會充滿太多的黑暗，人們的內心非常壓抑對生活不抱有希望。但是梵高的畫卻能給人一種對生命的渴望，一種對生活的渴望，暫時使人們忘掉痛苦催人奮進，就像太陽一樣照亮人們追求目標的道路。梵高的向日葵就好似人類在追求光明，追求夢想，追求希望所發出的吶喊聲，是治愈人們內心創傷的良藥，喚起了人對生的追求。不是搞繪畫的人是不能體會到梵高的畫給人的那種精神上的震撼力，真正的繪畫大師看到梵高的習作會激動的哭泣的，因為梵高正是呼喚人性呼喚內心靈魂的救世主，他的善可與耶穌基督相媲美，所以很多人喜歡梵高。
想到這里，武烈不禁感慨道“有時候，感覺時間很長，長得，只想把某些時候忘記。有時候，感覺時間很短，短得，想念卻也是一種幸福。”
武烈繼續揮動著畫筆，在畫紙上涂抹著染料，他的內心正在經歷著一場心靈的風暴。可能，人來世上一回，每個人都要走一場孤獨的旅程。有時候，走，是需要孤獨的，默默地堅持，也就成了生命的風景。看花草樹木，听風雨喧囂，停停站站，總是，還要繼續，一個人，卻不敢去回頭。在一處等候，也許會錯過很多，望著天邊的雲，幻想著那就是人生，卻殤惘了距離的空間，人，究竟在尋找著什麼？我們，究竟在尋找中感受到了什麼？
沒過一會，海濤的底色和太陽的底色都已經上好了，它需要給那些浪花描邊，讓其更有層次感。也許，並不是沒有機會去回頭，而是，感覺心在遠方，所以，就這樣堅守著黎明，站在大海的霞光里，思緒萬千的深邃，風，卻奏出了迷失的音樂，海枯石爛，又在什麼地方？在某一天清晨醒來的時候，會獨自對窗口說，幸福，其實離我們很近，打開一扇窗，天籟，就是沒有被紅塵污染的幸福，呼吸著，遠望著，安靜可以平淡，平淡可以釋放！
一筆一劃，一撇一娜，武烈在畫紙上畫出了層次，畫出了美感，畫出了深意。人在偶爾有情緒的時候，會不顧一切地打起行囊，坐在雲里霧里，去莫名的地方陌生地面對哭泣，欣賞著記憶，用淚水交換一種美麗，心，就這樣一點點的老去。沒有，刻意去裝扮笑容，只是，在掩藏一次疼痛，只為，在人流中可以自由的腳步，一個十字路口的選擇，讓左右不再左右，讓時光自然而流逝！
想的多了就是一種負擔，花開，不要期待，花落，莫要愁懷，有一天偶然的邂逅，便是蝶花舞戀，便是人間四月天。牽掛，不必傾訴，牽絆，不必感慨，只要獨自的一次胡言亂語，心里，眼里，都是蔚藍的天空，風輕雲淡，就是簡單單。話多了，伴上音樂，就是說出的心聲，因為，音樂里的文字是藝術的生活，是黑暗里心靈的驛動，是走向快樂的語言！
你不說，我不說，就是一種默契，你不來，我不來，四季，還是要來，空著座位，背後的樹輪回著春夏秋冬，椅子上滿是悲歡離合，誰在誰的心里風花雪月，誰又在誰的夢里漸行漸遠，歲月滄桑，清清淺淺。留下來，是自己的依賴，轉回身，就會看到樹已經是高大的身影，而那面的世界，並不全是光明，一半，是同樣的日出，一半，是同樣要面對的日落，這是，唯一不變的定律！
不要勉強自己去感受，一份愛，有了生命在禪化里悟道，愛，便是一道佛，一片落葉，沒有了生命在悟道里禪化，掃除，便是一種靜修，佛，在生命之外。水天一色，塵世輪轉，有多少執念又如何，人海茫茫，塵埃落定，有多少消極又怎樣，懷有遺憾，徒添內疚，走出自己就是自我！就仿佛，一片葉凋零在扉頁上，字里行間的時光，掩飾了我們的記憶，定格，是某一天的戛然而止，只要一頁一頁地翻讀，那一天就成了過往，故事，終究會有一個結局，無論是悲劇，無論是喜劇，有一種痛在路上！
武烈畫完了，他將自己心中的大氣象以畫作的形式展現了出來，他立即叫來了自己的母親“老娘！快來看一看我的大作。”
听到了兒子的呼喚以後，言卿走了出來，望著兒子剛剛畫完的畫作，她驚訝的說道“哇！武烈這是你畫的麼？真的漂亮哦。”
武烈得到了母親的肯定後，欣慰的點了點頭。
將自己的畫作風干以後，武烈將其曬到了網上，獲得了許多朋友和親人們的點贊。
到了晚上，武烈走到院子里，仰望著頭頂的星辰，仿佛是梵高筆下的星空，夸張的繪畫，充滿運動和變化的星空，被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、卷曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象，訴說著躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
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