“它是你的了，你可以留著它。”
安妮沒有去接，彎下腰，揉揉小男孩的腦袋，說道︰“你會好好珍惜它的對嗎？”
小男孩驚訝地捂住嘴，露出不敢相信的神色。
過了好半天才回過神來，拼命地點著頭。
然後吃力地用雙手舉起吉他，面朝觀眾席的方向，似乎是在炫耀自己的戰利品一樣。
“去找你爸爸吧。”
這畢竟是正式的演出，不可能一直把舞台交給歌迷來“玩”。
羅杰叫來舞台下方的保安，將小男孩送回父親那里。
“謝謝弗蘭克的精彩演出，我相信你一定能成為一個偉大的搖滾吉他手，或者是樂隊主唱，就像我一樣。”
憑實力偷懶了一波之後，羅杰已經背回了自己的貝斯。
看到安妮也從工作人員那重新拿了把吉他回來，沒有繼續再說下去。
將話筒插回支架，手指在琴弦上撥動了幾下，然後動作一變，改為p的擊弦。
不過卻不是那首樂隊至今為止，唯一一首有貝斯p的單曲《》，而是以這種方式模擬著鼓點，來了一段即興的l。
而後節奏一轉，變成了一段速度極快的敲擊。
理查森的鼓聲完美地切合了進來，配合著吉他的旋律，代替了羅杰的p。
貝斯的音線迅速轉低，羅杰的嘴巴對準話筒，大聲喊道︰“永不懺悔！（《repentle》）”
和錄音室專輯的重金屬版本不同，在音樂節的現場演出中，樂隊排練的是無限接近于原版的激流金屬風格。
“自負、暴力、世界一片混亂。每天都td要面對瘋狂。我憎恨生活，憎恨榮譽，憎恨這td場面。自大地賭氣，去td虛榮！”
羅杰的嘴里吐出一連串f開頭的單詞，與其說是在唱，倒不如說是吶喊。
每說一句“fkg”，舞台四周，就會噴起高高的火柱。
“開槍吧，干翻他，這不是謊言。我會一直猛彈吉他，直到我死去。”
（注︰貝斯全名叫做，也就是貝斯吉他的意思。彈貝斯唱吉他並不是歌詞上的錯誤，yer的主唱也是貝斯手。）
羅杰停止了彈奏，舉起右手，指向前方。
大聲喊道︰“絕不懺悔！”
昏暗的光線下，六萬多名歌迷，同時高舉起雙手，做出山羊角的手勢。
一如前世那樣，在金屬禮出現之後，迅速就在搖滾歌迷中風靡了起來。
幾乎成了每一場搖滾現場的標配。
不過過不了幾年，就會被另一個更加流行的動作所代替舉著高像素的智能手機，拍攝照片或者視頻。
雖然羅杰才是舞台的主角，不過指揮著歌迷動作的，卻是理查森的鼓點。
激流金屬的別稱叫做“敲擊金屬”，僅從這個名字上就可以看出來，這種搖滾流派真正的主角是什麼。
每一個重音鼓點，歌迷們高舉的手臂，就會同時向前揮動一下。
一直到整首歌結束，十三萬條（65萬人2）高高舉起的手臂，依然沒有放下來的意思。
安妮換了一把白色的吉他，搶走了舞台正中央的位，將羅杰擠到一邊去。
“眾所周知，安妮在樂隊里是隊霸，總是欺負我們。”
羅杰做出一個委屈的表情，一邊朝舞台角落里走，一邊說道︰“可是我和瑞克加起來也打不過她，所以只能承受她的凌霸。”
這當然是開玩笑，安妮翻了個白眼，繼續秀著自己的吉他l。
極具張力的音符，足足持續了近一分鐘，才轉入下一首歌的旋律之中。
隨著賈森的鍵盤音符加入進來，羅杰輕聲開始唱道︰
“哦，生活，生活比你想象得更復雜。你理解我嗎？究竟在你的指引下，我要走多遠……”
按照慣例，每一次大型體育場級別的演出，如果有新歌的話，一定是要拿一兩首出來的。
除非是沒有新歌可唱，這種情況下，就會翻唱其它大牌的作品，以帶給歌迷們全新的體驗。
當然，這個慣例僅限于搖滾樂隊，而且也不是每次都會被遵守。
不過羅杰沒有玩特殊的想法，對翻唱別人的作品更沒興趣。
老老實實地拿了一首新歌出來。
不過這首歌並非下半年兩張湊數專輯里的作品，而是計劃明年才會發行的專輯中的主打歌。
另類搖滾的巔峰代表作之一，《失去信仰（ relig）》。
出自re樂隊最受追捧的專輯，1991年發行的《tftie》。
作為八十年代最受追捧的另類搖滾樂隊，re幾乎代表了另類搖滾的巔峰。
盡管以現在的眼光來看，re應該是一支前衛搖滾樂隊才對。
在八十年代初期不受主流待見的另類搖滾，到了新千年之後，卻非常的貼近大眾審美，從這個角度來講，re簡直前衛得不能再前衛了。
這支曾經窮到全樂隊加起來，每天的伙食費只有2美元的樂隊，在1982年簽約irr之後，一躍成為另類搖滾的代表，迅速爆紅。
不過就和很多搖滾樂隊一樣，在1996年的新專輯失敗之後，re開始了內訌，次年，鼓手比爾-貝瑞宣布退出樂隊。
但是他們並沒有找一個新的鼓手，而是用了一台機械打鼓機來代替。
嗯……這種玩法，確實很“另類”。
這支另類搖滾的傳奇，從籍籍無名的地下樂隊，到整個北美最炙手可熱，再到名存實亡，僅僅只用了不到二十年的時間。
但他們卻幾乎改變了整個搖滾音樂的歷史。
如果沒有re的影響，就不會有後來橫空出世的科特-涅樂隊。
除此之外，還有超過十名大牌搖滾樂手親口承認，是受到re的影響，才走上這條路的。
從這一點來看，re確實無愧于傳奇樂隊之稱。
或許和齊柏林飛艇、滾石這一級別的傳奇樂隊比起來，re在歌迷中受到的追捧要差很多，但他們對整個搖滾樂壇的影響力卻並不遜色多少。
和前邊幾首勁爆的搖滾比起來，這首《失去信仰》相對要柔和得多。
不過現場的氣氛並沒有因此而減弱半分。
歡呼聲減弱了許多，不過人浪卻沒有停止下來。
天色已經漸漸暗了下來，只剩下巨大的探照燈不斷掃過全場。
數萬名歌迷，跟著輕柔的鼓點，不斷跳動著，仿佛將體育場內當成了一個巨大的夜店舞池。
“但那僅僅只是個夢，那僅僅只是個夢，只是個夢，夢……”
羅杰俯下身，看上去唱得很吃力。
但音量卻越來越低，到了最後一個“drea”，幾乎已經微不可聞。
安妮的手指在指板上滑過，留下一個輕柔的長音。
為整首歌劃上句號。
看了一眼計時板，還有十五分鐘時間。
前邊花在和歌迷互動上的時間太多了，尤其是讓小男孩彈的那首《》，一首歌就用掉了超過十分鐘。
進度稍稍落後于計劃，不過這並不是什麼大的問題。
羅杰朝身後打了個手勢，意思是直接開始下一首。
輕柔的吉他聲剛剛響起來，羅杰就將嘴巴對準了話筒。
“他們似乎不知道你的姓名，這真的重要嗎？他們甚至不會為你流下一滴眼淚，他們似乎不會浪費時間，來填滿你上鎖的心……”
現場演出對新專輯的宣傳效果是非常出色的。
雖然樂隊最重視的是《黑色》，但《青春》也沒到完全被忽略的地步。
這張專輯對樂隊來說同樣很重要，尤其是在商業上的表現，或許還要比《黑色》更出色一些。
在同等質量下，流行朋克的專輯，或許口碑會稍稍遜色一些，但銷量一般都要比重金屬專輯更好。
畢竟大部分不怎麼听搖滾的歌迷都能接受前者，但卻很少肯為後者付錢。
兩者的受眾，單從數量上而言，完全不是一個級別的。
事實上，從發行首周的銷量來看，《青春》確實要比《黑色》賣得好一些，不過相差並不大，只有兩三萬張的差距。
前者賣出了二十五萬張，而後者則是二十二萬左右。
由于時長的關系，在這次音樂節上，《青春》專輯的歌，樂隊只打算唱這一首。
《這真的重要嗎（）》，專輯的第二主打歌。
“很抱歉我從未說起過，你對我有多重要。很難說出口，而現在你已不在。對我而言，這真的很重要。”
在“atter”這個單詞上拉了一個很長的長音。
然後隨著舞台上的燈光暗下來，一聲低不可聞的呢喃響起︰“但這真的重要嗎？”
這個時間，天色已經完全黑了下來。
一片黑暗之中，安妮悄悄地換回了雙頭琴。
當然是備用的，平時使用的那把吉他早就送給了那位名叫弗蘭克的小男孩。
音樂的聲音只中斷了很短暫的時間，然後安妮就開始了充滿力量感和速度感的彈奏。
一串激烈而快速的旋律之中，羅杰的聲音從黑暗中響起。
“疼痛驟然而至，黑夜亮過白晝，尖嘯轟鳴，沖出思想。試著感受恐懼，這是你要付出的代價。欲要感受顫栗，必先確保生存。”
舞台上的燈光始終沒有亮起來。
“燃燒殆盡吧！（letitbrn！）”
直到羅杰發出一聲沙啞的嘶吼，舞台四周的火柱熊熊燃燒起來。
羅杰身上的貝斯不知道丟到哪里去了，單手拿著話筒，站在舞台最前方。
冷色調的燈光快速轉動著，給整個舞台增添了一絲異樣的魅力。
燈光很暗，歌迷們根本看不清楚舞台上發生了什麼。
但從時不時閃過的火光映照下，卻可以看到樂隊的所有人，都在隨著音樂的街拍，用力甩著腦袋。
狂熱的氣氛漸漸感染到了歌迷之中。
在兩首旋律較為舒緩的慢歌之後，納什維爾的日產體育場內，氣氛再一次達到了。
所有人都像是磕了藥一樣，拼命地搖頭晃腦。
“燃燒殆盡吧！”
火焰高高升起，仿佛真的要點燃舞台一般。
“燃燒殆盡吧！”
擴音器中傳來劇烈的爆炸聲，好像整座體育場內被安置了炸彈，下一刻就要被炸上天。
“我是如此熱愛這份痛苦！”
羅杰俯下身，用盡全身的力氣，發出一聲聲嘶力竭的吶喊︰“燃燒殆盡吧！”
舞台上方，煙花發射器轟然炸響。
仿佛十幾顆流星升上高空，炸開一片五顏六色的星光。
八月的天氣原本就炎熱，為了舞台效果，羅杰還穿了一身不透氣的外套。
雖然外套里邊什麼都沒穿，但也熱的夠嗆。
一場演出下來，幾乎全身都被汗水浸透。
羅杰解開上衣的拉鏈，在一片尖叫和歡呼聲中，將身上的外套脫了下來，用力甩了幾圈，丟進人群里。
在搖滾樂隊的現場，著上半身，是很正常的行為。
甚至在舞台上當眾脫褲子的都不少見，很多樂隊都這麼干過。
事實上，在搖滾樂隊的現場中，從來都不缺乏各種各樣限制級的場面。
比如說德國戰車的主唱曾經在舞台上對觀眾撒尿，ht樂隊曾經邀請兩位歌迷在舞台上當眾e並全程為之伴奏，等等。
只不過如果說秀一下上半身的肌肉，還算是正常範疇之內的話，那些大尺度的限制級場面，就要被404了。
而且其中的大多數，除了博噱頭之外，實際上並不會受到主流歌迷的喜歡。
哪怕是容忍度最高的搖滾歌迷。
看了一眼計時板，還剩下不到五分鐘。
不過唱完計劃中的最後一首歌，無論如何都是足夠了。
盡管從小男孩弗蘭克上台之後，計劃就完全被打亂了。
《》並不在原本的計劃之內，勢必要去掉一首原來打算唱的歌。