搖滾教父

第139章 現場和氣場

類別︰都市言情 作者︰黑色貝斯 本章︰第139章 現場和氣場

    無論是流行音樂,還是搖滾,分辨一名歌手或者一支樂隊的好壞,通常而言都是從兩個角度來區別評判。

    錄音室專輯,以及現場。

    對于流行歌手而言,前者更加重要。

    而搖滾樂隊,卻更重視後者。

    錄音室專輯一定能夠體現出這個作品的精良程度,但大多數情況下,並不能真正代表一個歌手或者樂隊的能力。

    當然了,單純依靠錄音室專輯沖上一線,甚至幾乎觸摸到頂端天花板的,也不是沒有。

    無論是某一個國家或者地區,還是放眼整個世界,這樣的例子都不會少見。

    現場不行,並不會妨礙一支樂隊成為一線大咖,因為他們的錄音室專輯足夠牛逼。

    但只不過,看完他們的現場以後,你會產生一種感覺︰原來他們的咖位可能沒那麼大牌。

    現場不如錄音室專輯、錄音室專輯不如現場,這兩種情況都不少見。

    所以你會經常听到有人提起一支樂隊時,用這樣的話來形容。

    “這個樂隊的歌不錯但是現場很蛇皮,建議不要去看。”

    或者“這個樂隊現場超贊,比d好多了,值得一看。”

    只有現場,才能看出一支樂隊的真實水平。

    而現場的表現,大致分為四個方面。

    演奏、音色還原度、台風或者說氣場、以及歌迷反應。

    演奏是音樂的基礎,錄音室專輯可以讓你連續錄上幾百上千遍,直到錄出一次完美的、毫無瑕疵的演奏。

    但在現場,可沒辦法因為你彈呲了,就讓時間倒退回去,重新再來一遍。

    當然,在這一方面,絕大多數職業的樂隊,都不會犯下明顯的入門級失誤。

    百分之百完美幾乎不可能,但完整地復現一首曲子,卻不會存在多大技術上的難度。

    除非錄音室專輯是找“槍手”代為演奏的。

    這種情況當然有,比如某位……這位大牌的n……粉太多,還是不舉例了。

    第二就是還原程度。

    如果有一支樂隊,能夠將現場還原到和錄音室專輯的版本完全一致,如果能夠確定排除假唱假演的可能性,那這絕對【至少】是一支優秀的樂隊。

    這一方面,除了樂隊自身之外,還要看調音師的水平。

    事實上,後者的重要性還要更高一些。

    除了要對樂隊本身,以及各種各樣的音響設備熟悉之外,還要掌握相當繁雜的知識。

    包括建築聲學、舞台機械等等。

    這個職務,在國外,一般是叫做“現場音效工程師”,一個“工程師”,就足以說明其要求有多高。

    一般來說,前兩步做好了,一支樂隊的現場至少是及格線以上。

    而想要得到優秀以上的評價,就要看後兩點。

    氣場和歌迷反應。

    這兩者實際上也是一回事,一個氣場牛逼的樂隊,絕對可以帶動起歌迷的情緒。

    而一個毫無氣場的樂隊,再怎麼會自嗨的歌迷,也完全嗨不起來。

    按照許多專業人士總結出來的經驗,需要注重的有三點。

    第一,樂隊整體。

    一支樂隊的好壞,不是看最強的位置,而是看最弱的那一個。

    任何一個拖後腿的成員,都會將整個樂隊的整體水平拉低。

    在精心制作的錄音室專輯中或許看不出來,但現場的感覺一定十分明顯。

    一個牛逼的樂隊,不一定有哪個位置是世界上最好的,但一定沒有短板。

    像齊柏林飛艇這樣,四個人都是頂級大師的樂隊,在整個搖滾歷史上也是絕無僅有的。

    哪怕是其它的傳奇樂隊,也或多或少的有某一個或者幾個位置,相對來說不是那麼出色。

    而這些位置,就決定著一支樂隊的下限在哪。

    第二,節奏。

    現場最能帶動歌迷情緒的不是旋律,不是唱功,不是其它任何亂七八糟的東西,而是節奏。

    這里只討論搖滾,至于流行、民謠等等,就不做討論了。

    一個節奏掌控強的樂隊,更加容易讓歌迷們嗨起來。

    這個節奏指的不是歌曲本身的節奏,而是根據觀眾的反應,隨時做出細微的調整。

    要做到這一點很難,哪怕只是一段riff的細微改動,要在現場演奏中臨時調整,還不出錯,是非常困難的一件事。

    首先要求樂隊每一個人的水平都足夠高,其次成員之間要非常的默契,一個人做出調整,其他人能立刻跟上。

    除此之外,還要有一個“現場指揮”。

    通常而言,這個位置都是鼓手或者主唱之一,前者是絕大多數搖滾樂隊的節奏主導者。

    當然,也有以貝斯作為主節奏的樂隊,比如羅杰偶爾就會這麼干,不過這種情況較為少見。

    節奏核心做出變化,其它樂手更容易跟上。

    而後者在舞台上的站位更靠前,通常視野更好,可以更直觀地看到歌迷的反應,調整地也更加及時和有效。

    第三,樂隊核心的氣場。

    前邊有提到,樂隊最差的位置,決定了一支樂隊的下限。

    而樂隊的核心則決定了樂隊的上限。

    雖然不同的位置難以準確用數據量化,但通常情況下,核心都是樂隊里技術最出色的那一個。

    一個氣場足夠強大的樂隊核心,對于演出的幫助是非常大的。

    比如科特-柯本、馬修-貝拉米、比利-喬-阿姆斯特朗等等。

    氣場,是一個很玄學的東西,難以用科學來解釋。

    時至今日,也沒有人能總結出這個籠統的概念到底是個什麼定義。

    大多數情況下,咖位越大牌,演出經歷越豐富,live現場中表現出來的氣場也就越強。

    但這也並非絕對,也有許多演出越多氣場越弱的例子,同樣的,一線大咖也有一些live現場爛到讓人看不下去。

    為了避免被噴,就不舉例了。

    而在名氣不大的二線甚至三線樂隊中,也不乏氣場極強的角色,比如瑞典的車庫朋克樂隊thehive。

    這支樂隊的名氣不大,但是live現場的氣氛,卻比許多頂級樂隊還要出色。

    所以,一般認為,氣場主要靠天生,而後天的經歷,大多數情況下也會有所幫助。

    在這一點上,羅杰做得不僅僅是不錯。

    按照darkne樂隊如今的咖位而言,應該說做得非常出色。

    在演出的一開始,多少有一點生硬的感覺,但很快就變得自然起來,舉手投足之間,都能帶動起歌迷的情緒。

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