搖滾教父

第113章 不像搖滾的搖滾

類別︰都市言情 作者︰黑色貝斯 本章︰第113章 不像搖滾的搖滾

    由于《we》依然還在相對重要的宣傳期內,雖然不需要樂隊像之前幾周那樣,坐著飛機滿北美到處跑,但也需要保持在媒體露面的次數和頻率。

    因此,羅德里格斯為《怪胎》項目的錄音階段設置了較長的時間,達到了一個半月。

    但這並不意味著樂隊可以悠閑地慢慢來,事實上,如果去掉其它工作佔用的時間,樂隊在錄音上的時間是非常緊張的。

    平均每一首歌,大約只有兩到三天的時間。

    包括排練和錄音。

    錄歌的順序,也不是按照專輯的曲目順序來,而是根據難度以及樂隊的熟練程度,打亂排序。

    時間多一點的時候,就錄難度較大的歌。

    而比如說兩場宣傳行程中間只有一天或者半天的空閑,就錄簡單一些的。

    除此之外,伴奏和人聲也是分開錄制,宣傳間歇期較長的時候樂隊一起錄伴奏,而忙于宣傳的時候,則讓羅杰一個人加班錄唱的部分。

    “這就是為什麼我對主唱沒興趣。”

    安妮幸災樂禍地拍了拍羅杰的肩膀,說道︰“祝你加班愉快,可憐的大魔王。”

    “可是那些小妞喜歡圍著主唱轉”

    羅杰聳聳肩,一臉無所謂地說道︰“上次去奧蘭多的時候,我收到了二十多個女孩留的電話號碼,你呢?我親愛的吉他手。”

    羅杰想了想,問道︰“如果我沒記錯的話,好像一個都沒有吧?”

    “但是你沒時間約她們。”

    理查森這一次毫不猶豫地站在了安妮那邊,對羅杰進行補刀︰“你有多久沒有好好睡覺了?你這個黑眼圈都不需要化妝,就能直接上海報。”

    胖子指的是搖滾樂隊中最常見的煙燻妝造型。

    “fk!”

    羅杰用一根向上豎起的中指,結束了這次對話。

    …………

    在開始錄歌之前,樂隊難得地得到了兩天的假期。

    羅杰沒有任何找樂子的想法,除了去健身房鍛煉了一次之外,剩下的時間一直宅在屋子里,睡了個天昏地暗。

    恢復了這段時間透支的精力之後,樂隊再一次進入到了工作狀態之中。

    第一個錄制的,是羅杰計劃排在專輯末尾的最後一首歌。

    《》。

    這也是整張專輯中改編難度最大的一首歌。

    作為平克-弗洛伊德樂隊的代表作品之一,雖然沒有《月之暗面》專輯那樣的驚艷,但這首單曲,卻是羅杰最喜歡的單曲之一。

    那種娓娓道來,隱藏在孤獨背後,帶有一絲難以察覺,卻又揮之不去的絕望的感覺,卻讓它變得與眾不同。

    按照計劃,樂隊將為這首歌錄制兩個版本。

    一個改編後的朋克版本,長度只有兩分四十多秒。

    另一個是長度五分三十秒,帶有超長前奏和結尾旋律的原版。

    坦白來講,羅杰對于自己改編的版本並不算十分滿意。

    雖然也能夠成為一首及格線以上的搖滾單曲,但比起越听越有味道的原版,卻差得太多了。

    不過,為了整張專輯風格保持一致,這是必須做出的取舍。

    因此,在與羅德里格斯反復溝通之後,樂隊計劃為這首歌單獨發行單曲,作為整張專輯的先導單曲。

    所謂的先導單曲,是流行樂壇很常見的一種做法。

    將一張專輯中的主打歌,或者可能大受歡迎的歌,先作為單曲提前發布。

    以此來保持話題性、媒體熱度以及培養歌迷的期待感。

    隨後再發行正式的專輯,往往會收到比較不錯的效果。

    除此之外,有些情況下,比如一首歌有兩個或者更多版本,不知道哪一個版本會更受歡迎,也會通過先導單曲的方式,根據市場的反響,來決定將哪一個版本加入專輯。

    少數極端的情況下,甚至歌手會將一張專輯里的所有歌,都發一遍單曲,再組成專輯發布。

    當然,這種情況比較少見就是了。

    雖然發唱片就是從歌迷口袋里掏錢,但是吃相太過難看的話,除了少數的死忠粉絲以外,大部分歌迷也不會買賬。

    這個世界上沒有人是傻子。

    在《怪胎》這張專輯上,樂隊計劃發布一張先導單曲、一張4首歌的先導ep,隨後才是完整的專輯。

    “我們先錄抒情版。”

    羅杰開口道︰“安妮,用木吉他。”

    這首歌的伴奏中,最主要的旋律來源于吉他和鋼琴。

    當然,在改編的朋克版本中,鋼琴就會換成鍵盤,木吉他也會換成電吉他。

    只用鍵盤,也是可以達到鋼琴的音色和效果的,任何一個出色的鍵盤手都可以做到這一點。

    平克-弗洛伊德的原版是用的鍵盤,但羅杰卻認為鋼琴更加能夠體現這首歌的“味道”。

    樂隊當然沒有鍵盤手,不過這一點不存在問題,可以通過後期混音合成。

    鋼琴或者說鍵盤,在很多樂隊中都是相當重要的組成部分。

    哪怕是那些沒有鍵盤手的樂隊,也同樣如此。

    混音合成,就是最普遍的解決方式。

    在這一首歌的原版上,樂隊沒有采用過去常用的,一起演奏,但只錄制一條音軌的方式,而是每個人分開錄制。

    這樣做會略微缺乏“現場感”,但錄制出來的音色,會更加的出色。

    事實上,對于這樣一首像民謠多過像搖滾的單曲,也根本不需要什麼現場感。

    突出音色來體現歌曲背後的孤獨感,才是最重要的。

    而在另一個朋克搖滾的版本中,就會回到過去的那種集體合奏、單軌錄音的模式。

    進度比預想的要快得多,僅僅一個白天的時間,兩個版本就都錄制完畢。

    理查森和安妮離開了公司,羅杰卻沒有立刻走,而是在與羅德里格斯溝通後期的效果。

    “在抒情版開頭的部分,要加入一段切換廣播電台的背景音,然後鋼琴的伴奏從廣播中出現。”

    羅杰問道︰“應該不能直接用真實的廣播電台聲音吧?”

    “那肯定不行,會產生版權問題。”

    羅德里格斯說道︰“這不是問題,我們找人做一個效果就可以了,很容易做到。”

    “k,盡快搞定。”

    羅杰點點頭,說道︰“另外我對v的想法你看過了,有什麼問題嗎?”

    “你設計的v確實很適合這首歌。”

    羅德里格斯停頓了片刻,像是在組織語言,說道︰“但是,羅杰,詳細的劇本需要專業人士去做,不可能所有細節都和你設計的一樣。”

    “我明白。”

    羅杰很清楚自己拿不到決策權,能夠保證專輯的大體思路是按照自己計劃進行的,就已經是二十世紀娛樂對自己格外重視的結果了。

    在這一點上,羅杰的頭腦非常的清醒。

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