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秦放歌也是特別會搞事情的人，當他準備開始演奏的時候，他卻是說什麼，“接下來演奏的這兩首曲子，就不作為課外作業，大家隨便听听就好，《睡蓮》。”
現場觀眾們沒什麼好說的，有得听就好，不作為課外作業也完全沒問題的。即便有意見，秦放歌也不會听，他們也不敢提……
網絡直播間里的大部分觀眾們，卻都喜聞樂見，很多特別了解秦放歌的粉絲都有從他的話里，領會到更多的東西。
“哥哥這什麼意思？難道是演奏難度不高？”
“好听就行了！睡蓮這名字就特別讓人浮想聯翩。”
“美美美就完事！”
“應該是了，不過跟我沒什麼關系，我又不學二胡。”
少不得也是有彈幕大佬跳出來一頓分析的，秦放歌不把這個曲子當課外作業留給學生，但學生們肯定都會去練的。只要旋律優美，大家說不定積極性更高，因為，這樣的曲子，即便是不怎麼听二胡曲的人，也能听得進去呀！
不管怎樣，都還是看秦放歌的演奏咯！
果然，如很多人所料想的那樣，這首曲子的旋律，從一開始就特別優美浪漫，但又帶著些許莫可名狀的悲傷和抑郁，這也是二胡這種樂器，最擅長表達的情感，在演奏淒美，哀傷，悲慟等特別低沉的情緒時，最是得心應手。
秦放歌手里的這把二胡，品質只能說是一般偏上，當然，也是達到了演奏級的。這還是黃靜送他的，她家里就是做二胡的。關鍵她也不敢送太貴的給他，怕他不要……
二胡在秦放歌手里，所演奏出來的音響效果，似乎就跟別人手里的二胡不一樣，他所演奏的這首“睡蓮”，也是從一開始，就把觀眾的情緒帶入一種如夢似幻的世界中去。
但不同的人，听到的感覺都還是不一樣，觀眾們也在彈幕里發表各自的感受。
有听出悲傷的，有人卻覺得很平靜，還有人說是格外欣賞睡蓮這樣婉轉優雅的美……
總之，也是說什麼的都有。
但都有一個共同點，“超級好听！”
秦放歌演奏完畢之後，都沒做什麼太多的停留，緊接著又說道，“《寧月》！”
又是一首淒婉浪漫的二胡曲，都是另外一個時空，旅日二胡演奏家賈鵬芳專輯中的作品。所表達的情感，有鄉愁這樣人類心底共同的情感。
現場的觀眾們安安靜靜的欣賞就好，不能言語，不能發彈幕，也讓他們可以更專注于音樂本身。
秦放歌自己對這兩首“好听”的曲子並沒有什麼特別的照顧，演奏完畢之後，接著開始準備下面的演奏。
“這首就算是課外作業了，《獨弦操》！”
他這話一出，現場的學生們越發集中精神，音樂廳的音響效果相當不錯，听現場的演奏，看秦老師的示範演奏，絕對是一種藝術和美的享受。先前的兩首不算課外作業的曲子，就帶給他們很多的感受。哪怕技術難度不高，但其中的情感，想要處理好，卻不是一朝一夕能練習好的，甚至，比技術難點更難練好。
“獨弦操？”
“在一根弦上演奏？”
“感覺會像哥哥之前的《g弦上的詠嘆調》那樣。”
“應該是了！”
“哥哥好厲害！”
很快，彈幕也變得少了起來，大家都在專心听秦放歌演奏。特別是那些不能到現場的二胡學生們！他們基本都是關掉彈幕看直播的。
秦放歌的這首《獨弦操》，確實像是為課外作業而準備的。光是演奏難度，就比前面兩首曲子，高了很多。
這首曲子是他原本時空，劉天華的經典作品。演奏難度在于音色、揉弦、換把、運弓，一方面需要控制高音區左右手的力度，另一反面，則是要通過揉弦的變化，和強弱關系的對比，表達作品的音樂意境。
此外，原本劉天華創作這首曲子的時候，正值一九三二年民族危急存亡的時刻，他憂心國家和民族的未來。故此，這首獨弦操，又名“憂心曲”。
秦放歌並沒有介紹這首曲子的由來，但他自己演奏的時候，卻是完全代入了當初劉天華創作這首曲子時候的情感。
整首曲子由三個段落和一個尾聲構成。
首先，第一個連綿的音樂旋律，就表現了憂心的思緒主題，也是整首作品的主要情感色彩。
兩次的六度跳躍，強弱的對比，似乎體現了比較復雜的內心情緒。而後，八度音程跳躍出現，再次抒發了糾結的內心世界，在迂回的音樂旋律線條中，體現了作者惆悵，無奈的心理。
九度的音程跳躍，換把準確，合理分配左右手弓段，由弱變強的音樂變化中，揉弦堪稱經典。
結尾樂句中，音樂旋律似乎再次敘述了內心的酸楚，像是對現實世界有著巨大的失望與無奈。
第二樂段的演奏，弓速、揉弦、換把都可圈可點，音樂織體中，強弱的變化更是細，有些呈遞增的意味。
第三樂段的演奏比較輕快，音域已經擴展到二胡的第五把位，隨著旋律不斷的迂回，音色越發變得純淨起來，在經歷了前面的鋪墊之後，清楚，精準而又有力的演奏，將樂曲推向整首曲子的最高朝。
隨後，樂曲情緒逐漸回落，又仿佛是一場希望的破滅之旅，低沉、濃厚的音色，似乎表達了他心中情感沖突。
樂曲的尾聲部分，仿佛在一聲聲的嘆息和感概中，漸行漸遠。
這首曲子的演奏難度不算特別高，哪怕是只在獨弦上演奏，可以說，對于今天來舞台上，參加到秦放歌大師班，這些天賦相當高的學生們來說，只要稍微多練習一陣子，就可以拿得下來。但這其中想要表達的情感，這個最重要的東西，卻不是簡簡單單就可以練好的。
在情感處理方面，秦放歌可以說是為大家做出來最好的示範和表率。他的演奏，也總是那麼有感染力和表現，特別能打動人心。
這首“獨弦操”也是如此，特別現場的觀眾們，似乎都能感受他憂心忡忡，雖不知是為什麼，自己還是國家，社會還是民族的命運？
但大家都是有過這樣的時候，“身無分文，心憂天下”。
也都會有過對現實的無奈和絕望的時候。
等秦放歌演奏完畢之後，直播間里的彈幕也是刷得密密麻麻的。
“哥哥真是的，又把人家給拉哭了！”
“我仿佛感受到哥哥內心世界的彷徨和憂傷！”
“不知道哥哥是在什麼樣的心情下，創作這樣的曲子，真的太讓人心疼了。”
“我就知道好的二胡作品，從來就是會讓人掉淚的。”
“有種深有戚戚的感覺，哥哥的經歷我也有過，在這首曲子來，有了深深的共鳴。”
“這首曲子的情感處理好難啊！”
還好秦放歌並沒有給大家多少回味悲戚和憂傷的時間，他稍事停歇片刻之後，繼續道，“《新婚別》，靈感來源于詩聖杜甫的詩歌《新婚別》。”
他這話一說，現場觀眾們都只覺心肝一顫，剛剛的無奈絕望還不夠啊！這個曲子肯定更慘……
唐代杜甫著名的“三吏三別”，可謂人皆盡知，也被選入課本。
這首新婚別，听名字就知道，剛結婚丈夫就被抓了壯丁上前線去了。這樣的故事，在中國歷代的悲劇故事中，很是常見。
秦放歌之前就有創作“孟姜女”的故事，不過那是被抓去修長城，但結局基本都一樣。
“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人！”
這首曲子，自然也不是秦放歌的原創作品，而是由張曉峰和朱曉谷創作的二胡敘事曲，是另外那個時空，二胡專業的學生們，必練的作品。
這首二胡敘事曲《新婚別》運用優美動人的旋律、感人肺腑的音樂語言成功地塑造了一位古代新婚少婦的形象。樂曲以詩中故事發展的先後順序為依據，采用敘事的手法描述了唐朝天寶年間“安史之亂”造成的刀兵四起，一位純樸善良、忠于愛情的古代少女無可奈何遭受了戰爭給她帶來的災難“暮婚晨告別”。新娘忍受了極大的痛苦和犧牲，含淚送別丈夫，難分難舍，柔腸寸斷的動人故事。
該曲的音樂素材來源于南宋詞人和音樂家姜夔（白石道人）的“鬲溪梅令”。此曲杜甫原詩的講述，分為了三個樂段︰第一樂段（迎親）、第二樂段（驚變）、第三樂段（送別）。
肖雨然、加奈子她們和她們的老師，有提前看到曲譜，時間有限，全部都仔細分析研究不現實，但了解整首曲子的大致曲式結構和內容，卻是沒問題的。
樂曲的三個樂段，秦放歌在曲譜上，也都是有著名的。本來就是敘事曲，很“標題黨”，中國音樂的風格基本都這樣，之前的《梁山伯與祝英台》也是如此。
而絕大部分觀眾，沒拿到曲譜，就只能听秦放歌的演奏了。現場的觀眾們也沒那麼多時間和精力去折騰其他有得沒得，收看網絡直播的觀眾們，則是可以對照著杜甫的詩歌《新婚別》，來和秦放歌的演奏進行對應的。
但對于很多觀眾來說，如果沒有白話文的翻譯，這短時間之內，理解起來也是挺困難的。
好在欣賞秦放歌二胡演奏的時候，其實沒那麼多要求，甚至不強求大家一定要听懂究竟每個樂章，究竟要表達什麼樣的東西。
到秦放歌這里，他沒有其他樂器的伴奏，比如這第一段“迎親”。他的曲譜上就有注明了的，是由明亮悠揚的竹笛聲率先奏出，展現山青水秀的鄉村美景。接著，二胡再以慢速奏出由《鬲溪梅令》發展成的主題，委婉質樸，刻畫了少女新婚喜悅嬌羞的神態。在迎親歡快的鼓樂聲後，二胡以自由舒展的曲調，細膩多變的技法，以及大革胡的對奏，鋼片琴的點綴，形象地表現了洞房花燭之夜的情景。
第一層次的表現內容，可以用“遠方娶親”或“閨房思君”來概括。舒緩平穩的節奏，婉轉抒情的音調。既表現了娶親路途的遙遠和艱辛，又表現了新娘即將與心愛的人成婚而涌起的陣陣喜悅之情。更把中國古代婦女那種“欲說還休”的含蓄性格和對未來生活的美好憧憬與向往表現的淋灕精致。
音樂主題出現了三次，秦放歌在演奏時，就特別注意運弓的柔和舒展與揉弦的彈性放松，處理好強弱起伏的變化以及帶有休止、延長、分號等樂句的節奏感。
這些也都是黃靜、加奈子，以及舞台上“排排坐”的學生們看得清楚，听得明白的。他在主題出現三次情感上的對比和變化，遼闊與遙遠，抒情與喜悅，沉思與向往的情緒表現的有板有眼，有條有理。
第二層的表現內容則是“花轎迎親，婚禮酒宴”來概括。明快的節奏、輕快地音樂加上清脆的小鑼小鼓，畫出了鼓樂吹打、司儀張羅、新人拜天地、客人共慶賀的婚禮場景。這里二胡主題濃縮，發展為變奏，顯得輕快活波。音樂從g調轉變為c調，從羽調式轉為微調式，更進一步地渲染了參加婚禮人們的欣喜之情和熱鬧的慶典場景。
這里，秦放歌的示範演奏，運用靈巧的小連弓、輕快地重音、歡樂的顫音等手法，惟妙惟肖地表現出熱熱鬧鬧、歡天喜地的迎新場面。
第二段“驚變”︰定音鼓的滾奏，戲曲的“亂錘”節奏和二胡激憤的散板旋律交織在一起，猶如風雲突變；官吏深夜抓丁。後運用“緊打慢唱”的手法，二胡“慢唱”恰似哀號乞求；樂隊則以急促的十六分音符節奏“緊打”襯托，更增驚慌之狀。最後出現二胡的華彩樂段，跌宕起伏，如泣如訴的散板旋律，表現了“夜久語聲絕，如聞泣幽咽”的情景。
第三段“送別”︰樂隊的節奏緩慢，二胡運用探弦、顫音、滑音、抖弓等技法潤飾主題，表達了新人離別的痛苦與悲哀。接著，悲哀的旋律逐漸變成了堅定的音調，仿佛是新娘強壓悲痛，囑咐丈夫“勿為新婚念，努力事戎行”！