重生明星音樂家

第1867章 大師課

類別︰都市言情 作者︰錦瑟華年 本章︰第1867章 大師課

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    現場觀眾中不認識周秀英的更是沒有,當然,她也沒忘記介紹一下這次的鋼琴伴奏老師申舒潔,她負責下午的伴奏。晚上的伴奏則是由另外一位鋼琴伴奏老師張小林來負責的,兩人都有在上午的彩排中跟學生們合作過。

    秦放歌出場的時候,很有“大師”的模樣,派頭不說,氣質和氣勢在那擺著的。

    第一個上場的學生小胖子李浩東做了自我介紹,也是上午彩排的時候就有準備好的,他們這批學生在觀眾面前露臉揚名的好機會。

    觀眾們對此反應一般,也沒有說歡呼鼓掌之類的,特別現場的觀眾,靜靜的听著看著就好。

    李浩東上台後,秦放歌也跟彩排一樣,讓他先做基礎的聲樂練習,不過時間比上午的時候要短得多。他會把寶貴的時間用在指導練習上,觀眾中,專業的聲樂教育家歌唱家不少,音樂評論家也好些,聲樂其實又是觀眾們最容易欣賞的藝術。

    李浩東這短短兩分鐘的聲樂基礎練習,不少觀眾已經听出了端倪來。

    “小胖子條件很好,可惜基礎打得還是不夠牢靠,感覺聲音好虛浮。”

    “在他這年齡段已經相當不錯啦,不是人人都能跟我們家哥哥比的,要不然,哥哥怎麼能做到大師的位置上去呢!”

    “小胖子的氣息不夠穩,高音間的過渡做得也不夠好……”直播間里彈幕的“嘴強王者”真不少,也在各種點評,瞎說的有,有理有據的也很多,他們有比現場觀眾優勢的地方就在于,可以實時發表各自看法。

    “看哥哥怎麼指導小胖子啦!”更多的粉絲還是傾向于看秦放歌的標準答案,他們果然是沒有記住他名字,看他比較胖就叫他小胖子了……

    而觀眾們很快就見識到,秦放歌沒有自己負責鋼琴伴奏,當然也是有原因的。他把李浩東喊停之後,就立刻對他聲樂練習中出現的問題,做出現場指導。

    教他該在什麼時候進行呼氣和吸氣,也講氣息的運用,是聲樂的基礎,並讓李浩東跟著他的手勢動作,做現場的示範。然後是從低音到中音再到高音的過渡,他做得並不順利。他的基礎其實已經相當不錯,沒學過聲樂的,根本是連鋼琴伴奏的音都跟不上的。而且,普通人大都是直接扯著嗓子唱,莫說讓他一路唱到高音c,低高音c兩個八度都根本上不去。

    這其中,當然是有相當多技巧的,包括但不僅限于怎麼合理運用身體的力量,而不單純只是聲帶。光是運用腔體發音,在各種教學流派中都不太一樣,口腔是最基礎的,然後一般都是調動頭腔胸腔產生共鳴,唱出更大,也更高的音為主。

    秦放歌的教學方案則要更進一步,他讓李浩東嘗試著調動全身的腔體一起發力,不光口腔,頭腔和胸腔,甚至連腹腔也用上,到他這里,唱歌不光是嗓子的事情,渾身上下都得使勁才行。

    所謂“氣沉丹田”,腰腹的力量在聲樂練習中作用是不可忽視的。

    李浩東一下子當然不能做到那麼好,但這並不要緊,這本來就不是一個可以一觸而就的事情,而是如秦放歌所言的那樣,需要一個長期堅持不懈努力練習的過程。

    效果嘛,李浩東自己就有做出最好的詮釋。

    秦放歌這個“大師”,更是有親自做出示範,他運用身體不同部位發聲,連錯誤的發聲方法都示範了一下。這樣一來,對比的效果更是堪稱核彈爆炸。

    這都還只是基礎的聲樂練習,學聲樂的學生老師們听著感觸都是特別深刻的,他們也想做到跟秦放歌一樣呀!奈何自己的身體不給力,沒辦法像他那樣如臂指使,看他練習起來多輕松自在的,怎麼他們自己練習的時候就那麼難呢!

    普通觀眾嘛,他們發的彈幕很能表達他們感受,“雖然听不懂,但總感覺相當厲害的樣子!”

    “這不廢話嗎?除非耳朵不靈敏,要不然,還听不出哥哥倡導的發聲方式的優點嗎?”

    “方法是好,關鍵是要能做到才行呀!”

    “不去練習的話,肯定永遠都不行,練了才有那點可能……”這話說得其實挺扎心的,但也是不爭的事實。

    “臣妾也想啊,可臣妾真的做不到呀!”沒有機會到現場,只能通過收看網絡直播的形式接受秦放歌大師課教育,特別學聲樂的學生們,對此感受也是相當深刻的。

    當然,也有很多學生表示,“听了哥哥的教導,感覺豁然開朗,等我仔細琢磨琢磨,明天就去嘗試著練習!”

    也有人好意提醒道,“這才只是個開始呢!”

    確實是這樣的,秦放歌的聲樂歌劇大師班課程才正式開始不到五分鐘呢!所包含的內容之豐富,很多學聲樂的樂觀估計,能花個兩三年功夫練到位就相當不錯了。

    接著,秦放歌又繼續就李浩東的聲樂基礎練習進行指導。這方面的東西,其實他自己在跟周秀英學習的時候,就有跟她進行深度的探討和交流過。周秀英是完全鼓勵秦放歌走出一條全新道路來的,也說是應該勇于嘗試更多的東西,她年紀雖大,但思想並不保守,只要能讓聲樂歌劇事業發揚光大,在她看來,所有辦法都是可以去嘗試的。然後,也有秦放歌這樣的特例在眼前做示範。

    除了這些聲樂基礎練習中的技巧和訣竅外,秦放歌一直強調的是,“要持之以恆的努力練習,我們聲樂歌劇的練習是最有條件的,每天都要堅持,哪怕半個小時都是極好的。”

    他花了差不多一刻鐘的功夫幫李浩東找出問題並解決問題,然後讓他唱歌。李浩東還是唱他的那首《我像雪花天上來》,彈幕中紛紛打出,“我今年的考試曲目也是選這首……”

    “好巧啊!我也是,希望哥哥能多給我們講解下這首歌的演唱技巧。”

    “我們這學男高音的,不會唱這首歌都會被鄙視的,我男中音也能唱一點。”

    “這小胖子唱得還挺不錯的呀!”

    “哪里不錯了,需要提高的地方可不要太多……”

    “不能拿他跟哥哥比的啦,都是會被轟成渣的。”

    “別吵了,看哥哥怎麼點評啦!”

    秦放歌沒讓李浩東唱完一首完整,主歌副歌唱完就好,後面的就算了。

    這是秦放歌自己的作品,他卻也沒什麼好避諱的,在大家的理解中,他這個作者對自己作品的理解程度自然是沒得說的。

    秦放歌首先指出的是,“每一首音樂作品,都應該有自己不同的色彩,這首歌也是如此!我們在這里,更該凸顯出男高音獨特的色彩來,這比感情更早讓听眾感覺到,從一開始就要確立這種色彩。你覺得,這首作品,該是什麼樣的色彩?”

    李浩東這會也沒什麼緊張的情緒了,他其實也是久經舞台考驗的,還有就是,反正丟臉已經丟過了的,不在乎再多丟臉。他也知道,這樣的問題其實沒有標準答案,他也想說是秦老師唱出的那種色彩,可他自己不是辦不到嘛!

    關于這首歌,每個人都有自己不同的理解,但大部分的看法都還是一致的,肯定不是單純的寫愛情就對了!哪怕其中有“可是你的心扉緊鎖不開,讓我在外孤獨徘徊”等歌詞在,其實最後的“追求”永遠不會改才是點楮之筆。

    這點,莫說是他們這樣學音樂搞藝術的學生,普通的觀眾其實都能看得明白。

    李浩東的理解中,這是一首寫理想追求的歌曲,求之不得,不得其門而入,多正常不過的事情呀!他自己不也是處在這樣的過程中嗎?距離成功,實現心中理想還早著呢!

    他的這番理解,也得到“秦大師”的認可,也讓他融入自己的情感來進行演繹。當然,在這里,秦放歌並不示範情感的融入,更多的,也還是跟他剖析聲樂技術。他一貫強調細節,在這里的時候,也不例外。

    這次大師課,每個學生的時間很短,他要細致全面的講也不現實,只能是以點帶面。

    這首歌最難的地方,就在于後面副歌部分的高音區,上上下下,來回折騰。也是折磨得無數學生們死去活來,偏偏又要知難而上的地方。

    秦放歌就講在高音區變幻的技巧,這屬于頂級的教學資料了,他也根本不怕李浩東他們這樣的學生好高騖遠。

    想想也是,秦放歌就算不講,難道他們就不去嘗試了嗎?顯然是不可能的。

    秦放歌把這些技巧心得分享出來,也是對他們這些學聲樂的孩子們起到一個鼓勵和激勵的態度。秦放歌是沒辦法一個個細致入微的進行教導的,學多學少都還是看他們各自的悟性以及學習能力,有這麼個目標總歸是沒什麼壞處的。

    時間過得很快,秦放歌這位作曲家,也是“節奏大師”,在掌控節奏上更是無敵。他並沒有把所有時間都花費在對《我像雪花天上來》這首歌上,很快,就對李浩東選的意大利歌劇詠嘆調,也做了他自己的點評,給了他的意見。

    李浩東沒有選擇秦放歌寫的男高音詠嘆調無疑是明智的選擇,中文男高音歌曲他們這些學生還可以學著唱唱。可秦放歌的那些變態詠嘆調,還是算了吧!

    觀眾們倒也挺理解他的,就連一向苛刻的直播間彈幕,也都沒有說李浩東不自量力,班門弄斧之類的話。本來他們這些學生的姿態都是擺得比較低的,誠心誠意跟秦放歌這位老師請教,自然要先拿出點成色來,給老師看看水平如何。

    好在他們這些學生的臉皮其實都比較厚,心理素質也都相當不錯。同樣也只唱了一段就被秦放歌被叫停,李浩東心里可不敢有意見,這主要其實是給觀眾們听的,他上午彩排的時候就唱過。那會更不敢不認真,下去的時候,他自己倒是又有仔細琢磨了一番。听听其他同學們的演唱,對他來說,也是有所觸動的,特別幾個高年級的師兄師姐,還有來自海外的國際友人,水平都要比李浩東高。

    秦放歌這個“大師”別的不說,听覺是沒得說,也有人們常說的“絕對音高”,基本也就是入耳不忘的水平。也就是,听人家交響樂團演奏一首交響樂曲,回去就能把完整的曲譜給扒出來的水準。這也是無數音樂人夢寐以求的天賦技能點,光是想想就特別牛比。

    這不,秦放歌在听了李浩東演唱的意大利詠嘆調之後,對他的種種表現都了然于胸。他強調的第一點就是,“想要學好意大利歌劇,意大利語是必須要好好學習的,最起碼,基本的要會,發音要標準,這對立志學習聲,應該算不得特別的難事。”

    不少觀眾心中都在笑,這也間接說明李浩東的意大利語不夠標準。這也並不是什麼特別難堪的事情,很多歌唱家都這樣呢!平時听著可能還好,但跟人家意大利本土歌唱家一比,那差距就真的太過明顯。

    然後,秦放歌也說了需要對歌劇的背景有全面的了解,在這樣的基礎之上,才有可能把這些經典的詠嘆調唱好。

    秦放歌並不是只知道夸夸其談的,他都還是現身說法,親自做出示範。同樣的樂句同樣的音樂,李浩東是怎麼唱的,他自己示範又是怎樣唱的,讓李浩東同學親自感受一下,並讓他學著唱,也講些意大利語發聲的訣竅。畢竟,歌劇藝術還是以意大利語為主流的,學習的階段,就先不要搞那麼多有得沒得,都是先從模仿開始。

    當然,秦放歌並不是存心打擊李浩東,到他這樣的地步,也根本不需要做這樣low的事情。

    粉絲們都知道,“秦大師用心良苦,這一對比,就明顯感覺倒差距。”

    “哥哥真是語言天才,熟練掌握意大利語根本不在話下,這信手拈來的感覺就好帥!”

    “我什麼時候能跟哥哥一樣,把意大利說得那麼溜啊!對比我自己唱的,我面壁思過去了!”

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