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秦放歌的演奏速度極慢，可這樣特別緩慢的演奏，卻是最能考驗演奏家水平的時候。很多鋼琴演奏家，都更寧願彈速度快的炫技曲，當然，名為“黃昏”的練習曲，其實也是炫技曲來著，而且超級炫技，在琴鍵上各種八度，十度的大跳，左右手交叉演奏很是尋常。
秦放歌在放慢演奏速度後，現場的觀眾也更能看清楚他手指在黑白琴鍵上的活動軌跡，他演奏的時候一般臉上都是沒什麼特別表情的，也使得觀眾可以把更多注意力集中在他手上。
除了前排的觀眾看得特別清除外，音樂廳後台由于有監控設備實時轉播音樂廳特別是舞台上的畫面，肖雨然吳泓芹她們甚至比坐後排的觀眾更加清楚明白看到他十根手指頭在琴鍵上活動的軌跡。
最享受的莫過于愛樂樂團的成員，此刻他們在舞台中央當觀眾，也是距離最近的。
光看秦放歌的觸鍵，就是一種無以倫比的享受，高雅，卓越，從容不迫。他的十個指頭幾乎完全獨立，似乎都有自己的思想但又是一個完整和諧的整體。他輕柔觸鍵時候的速度，角度，力度，柔度都讓行家們嘆為觀止。
連鄧紅梅這樣的鋼琴系教授，都會覺得受益匪淺。
吳泓芹肖雨然這樣的鋼琴表演系學生更不用說，秦放歌這簡直就是在給她們做出最好的示範，怎樣演奏印象派的音樂作品。
說他的這首超級練習曲《黃昏》是印象派作品一點都不為過，在此之前，他的一首《月光》也是彈得所有鋼琴演奏家都要淚流滿面。
這是一首以柔和的小調和聲織體開始的作品，全曲充滿濃重的和聲氣息，擁有交響詩的氣勢和詩意。
在秦放歌的演奏中，不光這種調性的模糊和印象派手法的音色讓人震撼，所呈現出來整體效果，簡直可以與管弦樂隊的演奏效果相媲美，他將鋼琴這件樂器的表現展現的淋灕盡致，具有令人驚嘆叫絕的交響效果。
古典音樂同行中，有很多像鄧紅梅這樣的，不為這樣極具畫面感的音響語言所迷惑，他們更多的還是關注于音樂本身。
他的這首曲子從左手慢速的分解八度和右手的和弦開始，一組琶音之後，左手是半音下降的美麗主題，每一個音符都伴隨著和聲的變換，此時右手交叉演奏低音，隨旋律歌唱。大量的和弦和八度之後，主題以豎琴般的琶音的形式重現。第二段和弦的主題加入，從“最輕”漸漸達到熱情的高潮。旋律緩緩退出，曲子進入新的部分，“稍慢，但富有情緒地”。一段間距極大的琶音後，主題飄然而入，第二主題也在激情地演奏後以更強的音量回歸，曲子達到技巧上最難的部分。
隨後數處的和弦跳躍和反復極其考驗鋼琴演奏家的體力，但這對秦放歌完全不是問題。音樂最終漸漸退出，主題以琶音的形式最後一次重復，全曲終。
听在心思細膩敏感的觀眾耳中，這樣極具畫面感的音樂，則是容易讓他們聯想到更美麗的場景。一長串下行的和弦，曲子轉調並迎來最高潮，以極強的力度鋪天蓋地地砸出密密麻麻的和弦，極盡和諧，仿佛天上的銀河一同閃耀了起來；不留任何喘息，主題第三次出現；此時已沒有什麼語言能再描述這一景象；銀河與落日一同煥發出最絢爛的光輝。
終于，一切都安靜了下來，暮輝徹底消失在地平線上；此時，主題第四次出現，只剩下一句句長長的波音，安撫著即將入睡的村莊。到最後，波音一再拉長、一再延緩，從極沉重的暗夜飛升到極高的星星里；在三個溫柔的和弦照耀下，漫長而寧靜的深夜開始了，曲子也在此結束。
他將這樣的印象派音樂作品作為練習曲，給其他鋼琴同行的啟示可是相當大的，盡管此前也有偉大作曲家做過相同的嘗試。但那些偉大的作曲家都已經作古，只有作品留下，秦放歌卻是近在眼前，也不光是自己作曲，還親自演奏，可以說是充分為世人詮釋了，要有怎樣的才華才能稱得上是真正的“天才”，如何演奏印象派音樂作品，秦放歌也做出了教科書般的詮釋！
當然，這對鋼琴專業的學生來說，並不見得就是好事，因為很多學生如果嘗試著練習這樣音樂作品，最後肯定都是會痛罵秦放歌是個超級無敵變態，就會創作這樣難度超級高的鋼琴曲來刁難人！
這樣的練習曲，也真不是一般學鋼琴的學生能練的，像是之前的《狩獵》、以及今天的《黃昏》，肖雨然她們叫這超級練習曲，或者是超技練習曲，亦或是超凡練習曲。基本就是為鋼琴演奏家們所準備的，讓他們有專門的練習重點，在鋼琴演奏的道路上更上一層樓。
在另外一個時空，整出這樣超技練習曲的作曲家和演奏家，正是炫技狂魔李斯特，很多學鋼琴的學生听到他的名字就瑟瑟發抖。這貨也是個不折不扣的炫技派，但如果只把他的音樂作品定義在炫技上，未免太過偏頗。肖邦評價李斯特是“二流的作曲家一流的演奏家”，同樣有失偏頗，肖邦英年早逝，李斯特活得則比較久，他的更多音樂作品，都是在四十歲後完成的，那個時候肖邦都已經去世。
說回這十二首超技練習曲，也是李斯特受到堪稱為曠世奇書和富于魔性風采的小提琴家帕格尼尼的啟迪，他的作品中，改編自帕格尼尼小提琴曲的數量都相當多。
當然，李斯特自己也是經過發奮圖強，閉門練琴的艱苦磨練後創作出來的，這些具有大膽狂放的激情和異乎尋常表現力的超級練習曲中，快速的音階、琶音、雙音、八度音、裝飾音和長時間的震音、顫音交織在一起，形成了一個絢麗多彩的世界，他使鋼琴變成了一件萬能樂器，能與管弦樂隊的表現力相媲美，能表達作曲家想要傾訴一切的音樂。
李斯特也並沒有把這種“神技”看作目的，而看作是表現思想感情的手段。將技巧練習曲融于一首小詩，一幅風景圖畫之中。全曲听不到枯燥的音階、琶音上下行听到的是景色的變幻和感情流動。通過各種技巧演奏刻畫出特定的音樂形象。李斯特的獨創精神在鋼琴演奏領域得到充分顯示之後又在創作領域中進行長足的發揮。從李斯特十二首超技練習曲的創作原則和和聲運用中可以清晰感到，他突破了傳統形式的框架，創造出完整的合乎邏輯的只有新的美學原則的練習曲。李斯特采用自由形式的思維進行創作，這個從根本上遠離古典主義音樂創作原則的手段，是主題結構法，主題結構法是主題建立在一個用基本音型構築的動機上；樂曲的展開是將這個主題音型在旋律輪廓、和聲、節奏、音色、速度、音區上進行演奏，形成不同性格的主題音樂，這種變化了的主題結合在一起，可分別表現浪漫的愛情，宜人的風光。
秦放歌拿出來的兩首超級練習曲，也就是從李斯特的十二首超技練習曲改編而來的。站在李斯特這樣音樂巨人的肩膀上，他也可以走得更遠，從李斯特身上，秦放歌也學會了太多太多，不光只是他在音樂藝術上的高深造詣，對新音樂形式的探索和研究。
李斯特的一生，可謂是所有古典音樂家中，活得最成功和滋潤的。他不比那些苦逼的天才音樂家生前窮困潦倒，甚至要到死後很多年，才會被世人認識他的才華。
李斯特出名很早，也完美詮釋了什麼叫做“出名須趁早”，他是特別會營銷自己的，商業價值爆棚，有著無數的追隨者類似現在的腦殘粉，每次演出都爆滿不說，觀眾也都各種高價求票，到哪里都會引起轟動和追捧。
他也是鋼琴界最會騷包和裝逼的典範，原本鋼琴家都是背對著觀眾演奏的，可李斯特不，他要側身演奏，甚至將鋼琴旁邊的擋板給弄低，目的就是想要觀眾看到他在鋼琴上的演奏，用更冠冕堂皇的說法就是，使演奏家的情感與听眾更易溝通，也形成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風格。他追求一種令人眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風格︰極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令當時的人們為之陶醉。這種極富個性的鋼琴演奏風格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術史上影響最大的一個流派。
他顏值超高，也鐘愛炫技，深受觀眾喜愛，特別是女性觀眾。除了炫技狂魔的稱號名副其實外，李斯特還是個不折不扣的貴婦收割機，最典型不過“人妻控”，他的幾段廣為人知的愛情，都是跟有夫之婦發生的。
他跟熱情美麗的達爾古特伯爵夫人瑪麗一起私奔的時候，創作出了著名的鋼琴曲集《旅行歲月》，瑪麗還為他生了三個孩子。但所謂“綠人者人恆綠之”，他跟瑪麗生的女兒科西瑪，最後被他的好友也是著名的作曲家，尤其以歌劇作家的身份被後人所知的瓦格納引誘私奔，要知道，那會科西瑪還是瓦格納學生的老婆……
後面兩人感情破裂分手，瑪麗還寫書以李斯特為原型罵他是混蛋，負心漢。
另外一個卡洛琳夫人，她是維特根斯坦公主，丈夫是沙皇寵臣，據說家里的奴隸就有3萬人。她還是李斯特的崇拜者，李斯特在俄國的演出，她幾乎每場必到，也花一百倍價格買最貴的門票，就是為了引起李斯特的目光。兩人勾搭在一起之後，卡羅琳說服李斯特放棄顛沛的演奏生活，安心轉向創作事業。他也結束了近十年的輝煌的演出生涯，與卡羅琳公主隱居。期間，他創作了大量的富有價值的作品，例如著名的《但丁》交響曲、《十九首匈牙利狂想曲》等。
甚至他晚年的時候，也跟十九歲的歐嘉賈麗娜墜入愛河上演一出“師生戀”，只是不被世俗所認可，加之她的鋼琴天賦有限，兩人最後也沒能走到一起。而歐嘉也跟瑪麗一樣，把她跟李斯特的一段情事寫成回憶錄出版。
這不，秦放歌從李斯特的風流情史上，都學會了不少東西，情人分手很正常但反目成仇相互詆毀也是比較可悲的事情。然後就是，千萬不要得罪女人。現在的秦放歌，已經不敢去想百年之後，後人會怎樣八卦他自己的風流情事。貌似現在罵他的渣男、禽獸的都不在少數……
李斯特身上值得他學習的地方很多很多，他在開創新音樂形式的時候，並不被當時社會所接受，爭議也是特別大的，多少有同行出于嫉妒的原因。他也如同所有固執的天才一樣，有自己的堅持的東西，在藝術上尤其如此。
同時，李斯特也是熱情和樂于助人的，幾乎是來者不拒，曾經有近五百名鋼琴家都自稱是“李斯特的學生”，不管真實情況如何，也差不多可以算是桃李滿天下了。跟他求教的學生中，就有魯賓斯坦，斯美塔那，德沃夏克，甚至是柴可夫斯基也去到魏瑪跟他“問道”。
以史為鑒，秦放歌光是從這些偉大的音樂家們身上，所學到的東西都太多，拿他們的作品改編，也是他做得最多的事情。李斯特的音樂作品數量極多，經典的也數不勝數，如果有可能的話，他倒是希望有機會把這些作品都拿出來，讓這個世界的人都感受到這種杰出藝術家所創造的魅力藝術作品。
他所演奏的這曲《黃昏》，也就是改編自李斯特超級練習曲中的第十一首，《黃昏的和諧》又名《夜之和諧》。一般而言，這樣的超級練習曲，平時是挺難上音樂會的，時間比較長，有八分多鐘，對很多觀眾而言，或許會覺得比較沉悶，不好安排到音樂會中來。
秦放歌這是作為返場曲演奏的，關鍵也是他有這份自信，能演奏得讓觀眾听得下去。