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“絲綢之路”這樣的名字，用在樂曲名上，確實是沒什麼新意的。據不完全統計，名字為絲綢之路的音樂，光在同一款音樂軟件中，就可以搜索出三十多首完全不同的音樂來。
就連秦放歌自己，也有寫《絲綢之路》的歌曲，不過他沒有自己演唱，都還是交給他的御用女歌手來演唱的。當初也是在《新絲綢之路》的紀錄片發布會上，相關的紀錄片音樂唱片，秦放歌也有發行，唱片銷量也相當不錯。
現場的觀眾中，對此印象深刻的很多，甚至很多還能哼出其中的優美旋律。
也正是得益于秦放歌這樣的創作經歷，他也帶領著錦瑟華年樂團，長途跋涉重走絲綢之路，有親身的體會和感觸。也積累了相當多的創作靈感，前後相關的音樂作品就相當多，大都是以民族樂器來表現的。
今天的這首鋼琴協奏曲，完全可以稱得上是他對絲綢之路音樂的總結和提高，也是所有相關作品中，結構最為龐大，思想更加深邃的音樂。
也是得益于鋼琴協奏曲這樣的音樂表現形式，鋼琴本就是樂器之王，即便是獨奏，也能表達出作者想要的東西。加上交響樂團的協奏後，表現力就越發的豐富多彩。
秦放歌的這首鋼琴協奏曲，一共五個樂章，時長約莫四十五分鐘。基本就是以鋼琴作為主角，長安為起點，一路西行經歷的種種。
這一路順暢無比的演奏下來，可帶給觀眾們的感覺，卻是異常復雜的，並不是特別通俗易懂，但旋律和節奏都無可挑剔，音樂風格很獨特，融入了中國的傳統文化，但也有展示中西方文化的大融合。
秦放歌把民族音樂語言加以多重調性的處理，比如，在第一個樂章的時候，他就用了序列技法，和長安最具特色的秦腔想結合，用以寄托了對歷史感慨和詠嘆。在這點上，和他寫給林寶卿她們樂團的風格不同，采用的是中西音樂風格相結合的姿態。純民族音樂，想要在鋼琴上表現出來並不容易。
但秦放歌有老師，在用西洋音樂的形式，表現民族音樂的內核上，捷克民族作曲家們德沃夏克，斯美塔那都做出了相當優秀的表率。而身為後來者的秦放歌，在這點上，走得更遠也更激進一些，但在作曲的技法上，他卻是更加成熟和老道的。畢竟，多了這百年以上的經歷，還有這麼多的極大豐富的資訊沖擊，可不是白搭的。要這還不能做得更好的話，他也就不配稱為天才作曲家。
秦放歌在這首鋼琴協奏曲上，也做出了大膽和創新的嘗試，走出中國民族音一定要用民族樂器演奏的，才是中國的音樂。中華民族從來都是兼容並包的，很多的民族樂器，也都是從其他地方，比如西域等地方傳入，然後成為中國音化中不可或缺的一份子。
這是一首鋼琴協奏曲，除了鋼琴部分外，交響樂團的任務也是相當重的，除了旋律的豐富外，和聲的美感和深度，就主要由樂隊協奏部分來承擔，也能為鋼琴演奏減輕負擔。
就鋼琴部分的演奏難度而言，這首鋼琴協奏曲並不算最頂級的，秦放歌也沒想著光是用演奏難度去征服世人，更多的還是在表現絲綢之路這個主題。
只是，秦放歌想要表現的東西，或者說思想，有點多，鋼琴也是重中之重，樂隊任務也不輕。而他，無疑更是信任自己手中的鋼琴。
這首協奏曲的完整的演奏下來，描繪的是輝煌燦爛的絲綢之路文化，既有歷史的沉重與恢宏，國家與國家的和平與戰爭，也有小人物的喜怒哀樂悲歡離合。
對現在的很多觀眾而言，只听這一遍是肯定不夠的，即便是有看到總譜，也沒辦法在這麼短的時間內，就把擁有這麼多藝術思想內涵的音樂都理解透徹。
即便是秦放歌自己親自上陣演奏也不行，也得考慮下觀眾一次性所能接受的信息量。
但毫無疑問的，這是一部思想深刻、內涵豐富的鋼琴協奏曲。
觀眾們在欣賞起來的時候，也不會有什麼沉悶無聊的感覺。反而是因為絲綢之路這個主題所有人或多或少都是有些了解的，曾經發在絲路之上的種種事情，也都特別深入人心。
單說唐朝的邊塞詩，就有太多太多是關于絲綢之路的。
現場的觀眾在听秦放歌音樂的時候，腦海中也不時會浮現出這樣的詩句和畫面，“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”
“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”
“黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”
而听得激烈鏗鏘的樂章時，又都會不自覺的想起，“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”，這樣面對最殘酷的環境和敵人時，心中仍舊沒有放棄的豪情壯志。
再有蒼茫遼闊的音樂，也會讓人想起李白的詩歌，“明月出天山，蒼茫雲海間。
長風幾萬里，吹度玉門關。
漢下白登道，胡窺青海灣。”
王維對此也有極美的詩歌描述也是特別膾炙人口的，“大漠孤煙直，長河落日圓!”
絲綢之路，已經成為中國人乃至全世界人們心中一條通往過往歷史，展示中外文化交流的道路。歐洲、日本研究這段歷史和記錄的學者就特別多，所取得的成績也是相當斐然的。
秦放歌重走絲綢之路，這一路的見聞再結合各種影視文字資料，更讓他無比感懷。
在這首絲綢之路的協奏曲中，既有他對歷史和過往的回憶，也有對未來的無盡展望。
一曲演奏完畢後，也讓音樂廳里的觀眾們都起立鼓掌，有心思和情緒特別敏感和細膩的觀眾，甚至都有淚光點點。既為國家民族有這樣的輝煌過往而驕傲，也有對絲綢之路的衰敗，也既是對那個勇于進取和開拓時代結束的無比緬懷。
這樣能夠喚醒觀眾心底情結，真正觸動觀眾心弦的音樂，對觀眾而言，就是真正的好音樂。
秦放歌在這首鋼琴協奏曲中，也確實賦予了相當多的情感在，也都是通過音樂的形式，作曲方法和演奏都相當重要。但真正想要理解這首鋼琴協奏曲，還是要讀原譜的，最佳食用方式除了像現在這樣現場听演奏外，就是結合總譜听唱片了。
秦放歌演奏完畢後，也起身四面鞠躬，在熱烈的掌聲中退到後台去。他仍舊沒有說話，也不是他故作清高或者裝比上癮，實在也是因為沒有說話的必要，一切用音話就行。
熱烈的掌聲並沒有挽留住秦放歌，他退入後台後，接替他出場演奏的是吳泓芹。
這姑娘同樣是沒什麼話說的，她本來話就少，觀眾們也都在她坐在鋼琴前的時候停止鼓掌。前面的鋼琴協奏曲已經完成，回味的話還是留在以後，先欣賞秦放歌的其他音樂作品，再看看吳泓芹的鋼琴演奏水平究竟如何。
她首先的是前奏曲和賦格，非常古典的復調作品，但在吳泓芹的手里，里面的各個聲部，都是特別獨立和完整的，每個聲部的音色也都特別清楚和分明，又和諧交織，前呼後應，一切都是那麼和諧和自然的存在。
然後是一首風格鮮明獨特的奏鳴曲，一听也就秦放歌的作曲風格，不過在吳泓芹的演奏中，融入了她自己的演奏風格，成熟而雅致。
吳泓芹演奏了兩首曲目，一共十來分鐘，也把她技術特征展露無疑，這樣的水平，也確實有資格上秦放歌的音樂會。最關鍵的點也在于，即便秦放歌有寫出這樣優秀的音樂作品，大家也都沒見他在公眾場合演奏過，似乎就是要交給吳泓芹這樣的學生來發揚光大的。
觀眾們用掌聲送走吳泓芹後，又迎來了一身淡藍色晚禮服的肖雨然，她現在的台風也鍛煉得相當不錯。走的也是輕盈靈動的路線，跟先前演奏的吳泓芹也形成鮮明的對比，兩種風格的音樂，也都如同她們人一樣，各有千秋，都是特別精致美麗的。
這也凸顯出秦放歌這個作曲家的高明之處，不管他駕馭什麼類型的樂曲，似乎都做到游刃有余，從容不迫。
連肖雨然演奏的練習曲也都格外討觀眾喜歡，就像她在黑白琴鍵上飛舞的縴巧手指一樣，輕舞飛揚。而空氣中那輕靈的音符，也仿佛美麗無比的精靈一般，優美而優雅，沁人心脾。
再一首夢幻曲，肖雨然更是真正奏出了如夢似幻的迷離音符，把觀眾拉入一個奇幻美麗的音樂世界中去。
然後大家同樣用熱烈的掌聲歡送肖雨然回到後台，也感謝她為觀眾帶來清新雅致的音樂作品。
但緊接接下來，觀眾們掌聲瞬間變得熱烈澎湃起來，因為他們看到秦放歌和龍雪瑤兩人攜手出場，一人手里帶著一把如同他們一樣精致漂亮的小提琴。
不管是秦放歌還是龍雪瑤，臉上的微笑和表情都是特別自然的，輕輕牽著的手也同樣如此。這內心特別強大的二人組，給單身人士發狗糧也都面不改色。
只是在場的觀眾們對此顯得格外興奮和激動，似乎都忘記了其他茬，感覺都更傾向于金童玉女，或者是才子佳人、郎才女貌這樣的美麗童話去了。粉絲中的那些林寶卿黨，此時此刻竟然也有些動搖，龍雪瑤和林寶卿是兩種完全不同類型的美。
林寶卿的美麗更加內斂和含蓄，她是空谷幽蘭般的仙子類型。
而龍雪瑤就完全是熱情綻放的紅色玫瑰，一如她這一身火紅色的晚禮服，跟身著黑色晚禮服的秦放歌站一起的時候，極具cp感。別的什麼暫時不講，單單只看臉，似乎都能值回票價了！
但到舞台中央的時候，秦放歌卻是和她放開手，走向鋼琴也放下手里的小提琴，觀眾也都明白，他這是要負責鋼琴伴奏。
兩人都沒有說話，但配合相當默契，一個眼神就已經足夠。
舞台上的指揮王樹祥和愛樂樂團的成員們早就跟兩人排練過，這會他們就充當人肉背景板，也都可以輕松下來，安靜的欣賞這對金童玉女的表演就好。等下雙小提琴協奏曲的時候，才輪到他們協奏發力。
龍雪瑤在準備好之後，也給了秦放歌準備完畢的眼神，兩人早就“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”過，通過身心交流，靈魂融合培養出來的默契真不是蓋的。
在演繹這首隨想曲難度中最高的第二十四首的時候，龍雪瑤也安全發揮了秦放歌還替她各種開小灶，親手教導，自己也各種勤學苦練出來的成果。將小提琴的炫技做到了極致，而且，她也完全不用擔心炫技作品所缺失的音樂性和美感。
能把炫技演奏到深處，那就是藝術，是美。
和聲結構這些，還有秦放歌盡心盡責的鋼琴伴奏呢！
當然，這會現場的觀眾們，幾乎都把目光集中在了演奏的小提琴身上，秦放歌也甘當綠葉，陪襯龍雪瑤這朵嬌艷盛開的紅花。
任她在舞台中央，用她多年來對小提琴的熱愛和練習，將一個又一個超高難度的小提琴演奏技巧呈現出來，拋弓、跳弓、各種八度的跳躍都只是基本操作。最讓人驚艷叫絕的，還是龍雪瑤在第九變奏的時候，魅力驚人的左手撥弦。
這首曲子本就是極美的，充滿著各種美麗的幻想和富麗堂皇的色彩，她所用的小提琴音色比較溫潤，也讓這首炫技到極致的隨想曲，多了幾分柔情蜜意。
坐在最前排的觀眾看得最是清楚明白，可很多時候，都有些看不太真切她的手指顫動。但她用小提琴所演奏出來的音符是不會騙人的，如果不是親眼所見，親耳所听的話，很多觀眾甚至都會懷疑，這是不是經過後期處理的，普通人能做龍雪瑤這樣的程度嗎？
答案是否定的，即便是專業的小提琴演奏家，也不是每個人都能跟龍雪瑤一樣完成這樣的小提琴炫技曲。而且，還沒有什麼錯音雜音，這對小提琴演奏家來說，都是最艱難的考驗。
龍雪瑤的整首隨想曲都發揮得異常完美，秦放歌這個負責鋼琴伴奏的家伙也厚著臉皮跟著其他觀眾一起鼓掌，並給予她眼神的鼓勵。
龍雪瑤臉上的笑容異常燦爛耀眼，望著他的眼神也有著掩飾不住的熱烈和歡喜。出于時間考慮，再加上演出前的時候，秦放歌得到從音樂廳里周秀英她們傳話到後台的提醒，說是今天首演有這麼多領導在，可能會要求他和龍雪瑤把雙小提琴協奏曲演奏完畢。秦放歌干脆就臨時決定，取消原本計劃的幽默曲，也是龍雪瑤小提琴演奏他負責鋼琴伴奏的。直接就上雙小提琴協奏曲第一樂章。
龍雪瑤這個姑娘甜蜜的表示一切都听他的，反正他的這些小提琴曲，有是給她演出的機會，完全不著急這一時。況且，如果是演奏完整的雙小提琴協奏曲的話，她今天晚上演出時間，還會額外多出十分鐘呢！怎麼想都是好事來著……就龍雪瑤自己而言，如果時間允許的話，她也是希望能跟秦放歌一起，把雙小提琴協奏曲完整的演奏下來的。
于是，這第二十四首小提琴隨想曲結束後，秦放歌也從鋼琴前站起來，拿起了他剛剛帶過來的小提琴，跟龍雪瑤站在了一起。而中國愛樂樂團那邊，演奏家們也都做好了準備，指揮台上的王樹祥也給了兩人你懂的眼神。
似乎觀眾們都是看熱鬧不嫌事大的，也只關心眼前人和事，鼓掌起哄也都是特別來勁的。當然，觀眾也都特別有眼色，看王樹祥揮起指揮棒，秦放歌和龍雪瑤也都做好演出準備後，也就停止了鼓掌和喝彩，音樂廳里，頓時又安靜得連針掉地上都听得見。前後反差極大，但大家卻都特別享受這樣的氛圍。
絕大部分觀眾也是第一次見秦放歌演奏小提琴，但也都知道他的小提琴水平肯定是不差的，要不然也沒自信演奏小提琴協奏曲的。他和龍雪瑤合作的這首雙小提琴協奏曲，完全就可以看作是他第一小提琴協奏曲的熱身。
不過對于龍雪瑤而言，這首雙小提琴協奏曲，簡直比先前的第二十四首隨想曲，還要讓她情緒激蕩。
交響樂團的總奏開始，接著秦放歌用他手里的小提琴奏出愛的主題，龍雪瑤的小提琴以高五度重復的卡農模式進入，隨著音樂的行進，兩把小提琴也開始了不停的追逐嬉戲，優美的旋律，悠揚動听的音符飄蕩在空中。演奏的兩高顏值男女眼神也不時交匯在一起，擦踫出浪漫雋永的火花。情意在音樂中纏綿，連綿不絕，似乎就要這樣一直持續到永遠，這樣的畫面，也讓整音樂廳更加溫馨有愛。然而，再美麗快樂的相聚也終究有走到頭的時候，在輕柔優美的音樂中，這段美好落下尾聲。