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秦放歌的交響音樂會她們肯定是要去的，但林寶卿和滕舒婷都沒打算那麼早去。他們組織的酒會也沒想著參加，等下稍微吃點晚餐再過去不遲，只要不遲到就沒問題。
寧秀佩和席晚晴她們就要去得早些，她們走的是員工通道，現在她們倆也都可以跟秦放歌一樣刷臉。在國家大劇院這邊出入的次數實在太多，加上大劇院上下的員工也都知道秦放歌身邊的這些美女都不好惹。此外，也還有公司的員工在做準備工作，接應她們。
下午的彩排是兩點開始的，也再不是走流程，而是全部完整的演奏，跟晚上一樣。當然，這樣說也有些不對，明天和後天的下午兩點，也會在同樣的地點，開交響音樂會。就是後面額外增加的兩個場次，愛樂樂團和吳泓芹肖雨然龍雪瑤幾個嘉賓都沒意見，只要秦放歌自己扛得住，他們根本就不成問題。
不管明後兩天的下午有沒有演出，愛樂樂團肯定都是要到場的，哪怕是做準備進行排練。參加正式演出的話，他們還能得到更多的酬勞，這沒什麼不好意思的。付出了勞動，得到相應的回報理所當然。秦放歌名頭再大再有票房號召力，也不能讓人家打白工對吧！
秦放歌並不吝嗇，給的薪水報酬都是正常水平，也有額外的福利放送。中午他跟大家一起吃的食堂，下午的彩排結束後，就在自助酒會吃晚餐。演出結束後，不想那麼早回家的樂團成員，也可以留下來參加後面的酒會。這次的酒會是秦放歌團隊委托大劇院辦的，大劇院方面做這方面的工作也相當熟練，各種對外包場一直都有。也是由于這次秦放歌是自己賣門票的，大劇院自然就不負擔這些，也會按照相關規定收取場地租金服務費等一系列費用。
但對秦放歌和他的團隊來說，除去請樂團、場地租金等等必要的開支外，仍舊是只賺不賠的，不說滿座門票的收入，單是贊助商的冠名費等收入，就足以抵消這些成本了。
這些事情要讓秦放歌自己來折騰的話，還不如交給大劇院來得灑脫。也都是他公司的團隊在運營，秦放歌基本只管排練和演出就好，他也沒那麼多時間來搞這些。漸漸的，連寧秀佩周秀英這些最關心他的人也不參合，讓專業的人做專業的事情，在商言商，對大家而言都是最好的。
交響音樂會不比歌劇，最起碼，是不會往里面倒貼錢的。秦放歌演出歌劇也不賺錢，當初就有承諾歌劇演出的全部收入捐出去成立藝術基金會的，他肯定會信守承諾的。就算他自己想不起來，吃瓜群眾也都會提醒他的。詐捐這樣的事情，雖然很多明星都在做，但被曝光出來後，就是一生的黑點。
當然，這樣的黑點，隨著時間的流逝，也會逐漸被大家給淡忘。吃瓜群眾也是很忙的好不好，要操心自己的生計事業不說，還要關心娛樂明星的大小破事，能不忙嗎？
在寧秀佩和席晚晴她們一眾人抵達之前，組織好的音樂學院的老師學生，以及其他各種通過關系比如大劇院的歸並，愛樂樂團指揮團長欠下的人情，能進來看彩排的觀眾，就在彩排正式開始之前，有條不紊的進入了音樂廳。人數倒也不是特別多，也就六百來個的樣子，大都是華夏音樂學院的老師和學生。像是左書琴林寶卿她們有晚上演出門票的，這會就不用來觀摩學習。大家都是搞藝術的，也都懂規矩的，不拍照不錄像不吵不鬧，都特別珍惜這樣難得的學習機會。
下午這最後一遍的正式彩排，其實和晚上演出的強度都差不多，特別是愛樂樂團方面，他們都拿出了最好的狀態來。
秦放歌自己就不說，他好像就沒有什麼狀態不好的時候，對藝術的態度，他可是相當虔誠和認真的。
開場的第一首鋼琴協奏曲《絲綢之路》，就給音樂廳里的同行們帶來了特別的震撼。
就算是此前有見過他們鋼琴協奏曲彩排的鄧紅梅吳泓芹以及肖雨然幾個，也都明顯感覺出來，這次的愛樂樂團，在跟秦放歌配合起來的時候，顯得更加完整和立體。到底這樣的環境不一樣，還有這麼多專業的觀眾在。
哪怕不是同行，大劇院的這些工作人員，也都是飽受古典音樂燻陶的。
秦放歌的這首第二鋼琴協奏曲，格局恢弘，氣勢磅礡，時間跨度也特別大，上下幾千年，有對古人偉大功績的敬仰和緬懷，也有今人重走絲綢之路的感慨和展望。特別難能可貴的是，他把這些情感都有條理的構築起來，形成一幅廣袤無垠的畫面，讓人在听音樂的時候，就浮現出各自感悟中的畫卷來。
寧秀佩一行人到的時候，秦放歌的鋼琴協奏曲已經排練完畢，舞台中央正在演奏的是吳泓芹，而她的演出已經臨近尾聲。她是基本功特別扎實的類型，演奏的也都是秦放歌那些大巧不工的短篇作品，鋼琴協奏曲這樣的作品他一共也沒出幾部。
《哥德堡變奏曲》這樣的作品，吳泓芹現在挑戰也還為時尚早。
吳泓芹的演奏結束後，緊跟著出場的就是肖雨然。她所演奏的，就是秦放歌鋼琴作品中，比較清逸靈動的作品，哪怕是他寫的是練習曲，也都彈出她自己的風格和味道來。
對現場觀眾而言，今天在舞台中央所呈現出來的音樂作品，基本都是全新的。可能有部分師生有見到或者听到她們的演奏，但絕大部分觀眾，都沒有這樣的福氣，直到現在。
然後才輪到龍雪瑤出場，她這小提琴演奏家的待遇確實要高出一大截，秦放歌負責幫她鋼琴伴奏不說。現在資訊發達，上午媒體探班彩排的時候就已經曝光出來，還在網上掀起了一陣驚濤駭浪，各種刷屏，只要打開手機，朋友圈還有軟件的各種推薦推送的，真是想不知道都難。
作為同行，這會的觀眾們，更關心的就不是秦放歌和龍雪瑤之間的八卦，在音樂學院里好像都不是什麼秘密。
大家更想知道的是，傳聞中秦放歌為她而做的二十四首小提琴隨想曲究竟是什麼的真面目。由于曲譜並沒有大規模流傳出去，龍雪瑤基本也是單獨練習，絕大部分人都沒能親耳听她或者是秦放歌演奏過。
當然，秦放歌創作這樣接連好幾十首的音樂作品並不是沒有，鋼琴曲中，就有湊成十二平均律的四十八首前奏曲和賦格。可奇怪的是，也沒見有人說這是秦放歌為跟他學鋼琴的吳泓芹或者肖雨然而作的。這其中肖雨然第一個被排除，她自己對前奏曲和賦格這樣的作品，並不是特別感冒。多聲部的復調作品，對很多學鋼琴的學生來說，都是一種折磨，喜歡的才是少數。
喜歡練習和演奏這樣作品的吳泓芹算是比較特殊的存在，她剛剛就有拿出來秀的。她甚至也為秦放歌而放棄留學美國柯蒂斯音樂學院的機會，但還是沒什麼人傳她跟秦放歌花邊新聞，也是挺神奇的事情。
龍雪瑤就不一樣，她人長得漂亮，還沒什麼城府，喜怒愛好全都表現了出來，眼神表情行動。跟秦放歌也是俊男靚女很般配的，當初這兩人在去軍訓的時候，就相互看對了眼，軍訓期間那少得可憐的休息時間都能一起交流小提琴的。
她的才華也是毋庸置疑的，當然，也有很多人評論她的演奏風格很幼稚，空有技術音樂性差。她最初走的也是炫技路線，這其實也是國內學生的通病，炫技是最容易練好的。但可悲的是，絕大部分學生，連炫技都不能做到她這樣的程度。
這會，龍雪瑤第一次在這麼多觀眾面前演奏出來的第二十四首隨想曲，也大大的超出了很多人的想象。這也算是為龍雪瑤證明了，她並不是好看的花瓶！而且，當炫技做到極致後，也是一種藝術，擁有著一種別樣的魅力。
懂小提琴的觀眾都知道，龍雪瑤能演奏這樣超高難度的隨想曲，除了她的超高小提琴天賦外，勤奮練習是肯定少不了。光看她手指靈巧無比的上下翻飛，尤其左手撥弦的一段，簡直美爆了！
也不光是在炫技上做到了巔峰，她所演奏出來的音樂，音準音階都精準得無可挑剔，除了得益于秦放歌的鋼琴伴奏外，更多還是她自己平時的刻苦練習。學音樂的都懂的，小提琴這樣的樂器，幾天不練，音準音階都很難找準。更別說像她這樣，把幾乎集中了所有小提琴的高級難度的曲目，演奏得如此精準和精彩。
而且，大家也從龍雪瑤的口中得到了證實，這是秦放歌寫的二十四首隨想曲中的最後一首，他們還沒拿到節目單，都是她們自己演奏之前報的曲目名字。正式演出的時候，倒是會取消這樣的環節，當然，講了也沒什麼大問題。
第二十四首隨想曲後，龍雪瑤又演奏一首幽默曲，秦放歌還是負責鋼琴伴奏，這首曲子倒是有音樂學院的人听過。但並沒有正式發布到秦放歌的相關唱片和專輯中，對普通觀眾而言，絕對是全新的作品，也是大家所稱的，秦放歌這“半年磨一劍”的成果。
接下來才是最讓其他觀眾激動的，因為秦放歌也有拿起一把小提琴站起來。
龍雪瑤並沒有離開，手里的小提琴也沒有放下，帶著如沐春風的笑容，跟他站在一起。
他們保密工作做得太好，即便是素來消息特別靈通的音樂學院的師生，也到現在才恍然大悟，“這是……雙小提琴協奏曲？也不知道秦放歌的雙小提琴如何？”
“別的不說，哄哄女孩子開心肯定沒問題！看龍雪瑤笑得那麼甜蜜，要記者抓拍到這樣的照片，怕是會鬧出更大的新聞來。”現場的觀眾都可以算是和秦放歌特別熟識和親近的，開他的玩笑調侃他幾句也不稀奇，就算秦放歌听見估計也都是一笑了之。
要說雙小提琴協奏曲的形勢並不新鮮，早在巴洛克時期，就有不少的雙小提琴協奏曲流傳下來。只是越到後面，創作雙小提琴協奏曲的作曲家就越來也少，寫得少了，經典作品也就越發少見。
龍雪瑤自己是沒想太多的，她只知道這是最美好幸福的時刻，當然，眼下最重要的，還是完成兩人和合作，即便只是演奏其中的第一樂章。這里的觀眾都可以算是自己人，要不然也沒辦法這樣的彩排現場。看秦放歌沒有開口的意思，只是微笑著用鼓勵的眼神望著她，她就還是跟觀眾們講下曲目名，“d小調雙小提琴協奏曲第一樂章……”
然後她又把目光轉移到愛樂樂團的指揮王樹祥那邊，之後又回到站她對面的秦放歌身上。等愛樂樂團的伴奏聲響起後，龍雪瑤的目光才重新回到自己心愛的小提琴上。她不慌不忙也是有原因的，這首雙小提琴協奏曲是由樂隊開始，秦放歌的第二小提琴率先奏出主題，然後她的第一小提琴再以高五度重復的卡農模式進入。
兩人手中的小提琴，圍繞著主題，饒有風趣的對話和追逐，就像是兩人最初的相識，起因和主題就是兩人共同熱愛的音樂藝術。然後兩把小提琴你來我往，當秦放歌手里的小提琴暫時沉默的時候，龍雪瑤手中的小提琴，又奏出新的優美旋律，琴聲甜美但又嫵媚。秦放歌手里的小提琴則更加成熟優雅，按照原型接奏，委婉悠揚的音符飄蕩在音樂廳里，激蕩起觀眾心中的陣陣漣漪。
兩把小提琴追逐嬉戲，龍雪瑤時而停下手里的小提琴，臉上的微笑溫柔而治愈，秦放歌就用小提琴追趕上去，龍雪瑤再按照原型接奏。就這樣，兩把小提琴輪換著不同聲部和主奏位，如同一對快樂的精靈。
如夢似幻琴聲，極富巴洛克風格的裝飾音，也為整首雙小提琴協奏曲，營造了浪漫美好的氛圍。而主題和對題在不同聲部中，輪流出現賦格，不同聲部，後一句模仿前一句旋律，以連綿不斷的卡農形式呈現出來，給人古典而雅致的美。
再看看這柔情對視演繹雙小提琴協奏曲的兩人，真讓人覺得這是天生一對。
遺憾的是，第一樂章很快就結束了，在場觀眾頓時爆發出了熱烈而激情的掌聲，他們也是先禮後兵，用掌聲表達完他們的情緒後，馬上就強烈要求他們，“繼續後面的樂章啊！”
龍雪瑤剛剛報節目的時候，他們自然是不好打斷的，而且按時間算，也確實只夠演奏第一樂章的。但現在是彩排嘛，不用那麼正式的，老師和學生們的要求也是特別合情合理的，還有學生高聲喊著說，“把這首雙小提琴協奏曲演奏完畢吧！要不然我們心中肯定放不下的！”
“用中場休息時間換好了！”也有前排的音道，在這點上，現場觀眾的意見也都出奇的一致。
龍雪瑤心中都當然也更希望能演奏完全，正式演出的時候沒這樣的機會。但她還是把目光望向秦放歌，征求他的意見。秦放歌沒什麼好忸怩的，點頭答應了觀眾們的請求，也跟愛樂樂團那邊目光示意。
指揮王樹祥心領神會，再多十分鐘也沒什麼問題。
很快就進行後面樂章的演奏，兩把小提琴也將優雅柔美的特性發揮了出來，當然，有柔也有剛，有激情似火的時候，也有淒婉如歌的樂章，生活並不總是一帆風順，有起有伏也才是常態。
可不管怎樣，兩把小提琴都不離不棄，有淒美的回應，就像是從羞澀的花苞，到絢爛無比的綻放，最後再哀淒的凋零。龍雪瑤也用手里小提琴的低音區，傾訴了著心底的迷惘和惆悵，就像她所飽受的那些離別和相思之苦。這個都是她有親身經歷的，事實也的確如此，她和秦放歌的最初，其實是並不順利的。除了秦放歌太忙的原因外，還有他有個女朋友林寶卿的存在。也是經過她的極力爭取，才慢慢有現在的更加相識相知，再到相愛相守。
兩把小提琴都始終圍繞著一個主題，那就愛，也不僅僅是兩人之間相互吸引的男女之間的愛情，還有更為廣博和寬闊的，對音樂對藝術對小提琴的愛，對人世間最美好的東西比如真善美的愛。
到最後一個樂章的時候，這樣的愛也越發的自由和熱烈，甚至都變得都特別奔放和活潑起來。似乎也像全世界昭示著兩人所理解的愛，都說愛人者，人恆愛之。絢爛無比的音樂，激情無比的節奏，都很好的詮釋著這一切。
到整首雙小提琴結尾部分，這樣的愛還更加升華，在整個交響樂團的伴奏下，一起演奏出了神聖莊嚴的色彩來，金光璀璨，炫目異常。