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這天的國家大劇院，主題依舊還是歌劇《唐璜》，現在周秀英他們排練也是直接在歌劇演出大廳里。接連五個晚上的演出，不光對歌劇演員們的要求特別嚴苛，對大劇院管弦樂團的指揮和演奏家們，同樣是高標準，高要求。
秦放歌這家伙認真起來的話，任何一個音符都逃不過他的耳朵，對指揮家于大偉來說，其實也同樣如此，身為指揮家，音準是最必須具備的天賦。
于大偉也樂于見到秦放歌幫著調教管弦實話，有時候都不是那麼服眾，樂隊成員或許表面听從他的排練指揮，但私底下不知道說什麼呢！人的想法千奇百怪，而且大家都是搞藝術的，心高氣傲得很，誰也不服誰。指揮于大偉對此也是心知肚明的，就是不要說穿就好，沒必要，也犯不著。
秦放歌的話，大家牆都不扶，必須要服他的。
他的天才和實力在那擺著的，團員們可以在心底對于大偉說，你說我演奏得不好，你行你來試試啊！但這話絕對不敢對秦放歌這樣講，那無疑是自己送臉過去給他打的。
這貨確實超級變態，不管小提琴還是其它樂器，都玩得特別得心應手，而且基本都達到了演奏家級別的水準。弦了，秦放歌的手指一根根和獨立了一有思想樣的，大家都巴不得這手指是長在自己身上的。管樂組那邊，也沒什麼人想跟他比肺活量比控制氣息什麼的，這貨的男高音怎麼唱出來的大家心底都有數，也真沒必要難為自己。
《唐璜》的音，有相當多可以進步的地方。當然，久了多少還是會有些趨于審美疲勞的，但這是他們必須做的功課，練得越久，也就越熟練。將來出國的時候，也能拿到出手，誰都不想被人看輕，他們也都不例外。
秦放歌自己的話，也在不斷的學習之中，實踐是最好的老師。他在學著指揮管弦樂團，他的那首第一交響曲（也就是德沃夏克第九交響曲），首演的時候，可能就是他自己親自上場指揮了……得提前演練好，裝逼什麼的他裝得多了，也都有模有樣的，但還是心中有底，他才能裝得更好。
但對于他這個作曲家來說先，指揮還真不是什麼大問題，以往的那些大作曲家，指揮自己交響樂或者歌劇首演，都是相當普遍的事情。
但像秦放歌這樣，出演自己歌劇主角的，還是破天荒的第一個，好像沒幾個既是作曲家又是歌唱家的，了不起小提琴演奏家鋼琴演奏家……
秦放歌這也算開了先河，往後一百年，肯定會被人津津樂道。沈建萍翟麗音于大偉他們都經常這樣打趣他的，秦放歌一般都哈哈笑笑過就算。
而歌劇演員們和管弦樂團成員，以及在場的工作人員們，除了勤奮工作外，也是能享受到相當福利的，給每天的生活，增添一些額外的樂趣。
那就是秦放歌的返場曲，每天都會提前排練的，主要是管弦樂團的練習，他自己演唱功底沒什麼問題，但要和管弦樂團配合才行，清唱的效果還是沒加伴奏的好。
這也是在場眾人最享受的時刻，听秦放歌的歌聲，總能讓大家忘記生活的煩惱。
在歌劇院里負責打掃衛生了十年的老大爺，姓趙，他是從國家大劇院建院至今，就在這里工作。也听了無數的歌劇排練，絕大部分時候都避之不及，也只有秦放歌參與排練的時候。他才會主動來听，這天也不例外。
歌劇廳里的觀眾大都很文明，但不講素質的也不少，衛生也都是每天都搞的。
秦放歌又發放福利，他為今晚準備的返場曲，是一首法語的詠嘆調。在歌劇歷史中，法語歌劇是僅次于意大利語歌劇數量的，這跟法語和意大利語的發音有關。昨晚秦放歌所用德語唱詠嘆調的話，其實效果就還是沒到最完美的狀態。不過他自己是作曲家，調整這些倒是挺容易的，而且，也就一首詠嘆調，不是整部歌劇，工作量也小很多，他可以從容應對。
一般而言，每晚的返場曲，他都是當天再進行排練的，主要也是考慮到管弦樂團成員的工作量。時間也是安排在下午，讓他們趁熱打鐵，也就幾分鐘的時間，要再拿不下來的話，還是自己退出會比較好。
秦放歌也是挺有意思的，給管弦樂團的曲譜上仍舊是沒有中文翻譯的，所以，即便是管弦樂團的成員，听他唱了之後，仍舊沒有听懂他究竟唱的什麼……
但這真的不要緊，也算是幫助了大家，免于被劇透的煩惱，如果是看得懂的中文翻譯，腦子多少會受些干擾的。既然是法語德語意大利語這樣的，大家心想著，反正听不懂，就干脆不去想這頭，單純從音樂性藝術性上來欣賞，就是最好不過的。
而排練返場曲的時候，也是歌劇廳里人最多的時候，大劇院的工作人員們也都不傻，消息也都是相當靈通的。
連掃地的大爺都特意趕了過來，雖然他並沒太多的音樂細胞，判斷標準也很簡單，好听或者是不好听。
秦放歌今天的法語詠嘆調，旋律仍舊是優美動人的，也特別招掃地大爺的喜歡，用他前些日子就講過的話來說就是，“這才是好听的歌劇嘛！以前那些亂七八糟的究竟是什麼啊！”
掃地大爺也不知道粉絲愛豆都是些什麼，歌劇院也不講究這些，主要還是看實力。但自從當初秦放歌來這邊和沈建萍她們一起排練《阿隆索》，唱了最震撼人心的《良辰美景》後，只要有機會，趙大爺就會來當听眾。他可能不太懂音樂，但也知道，趙大爺的語錄大劇院的工作人員都知道，“這小伙子唱歌相當不錯！看他臉上淡定的表情就知道是特別有自信和實力的，不會像被人掐住脖子一樣嗤牙咧嘴別扭得不行。聲音也不會干癟得跟便秘終于憋出來似的沒，也是那種即將被宰的鴨子一樣，死命強大撐。”
“他的歌聲听起來就特別舒服，特別你們常說的那樣，恢弘大氣！”
但秦放歌飾演唐璜，唱男中音的時候，趙大爺對秦放歌的歌聲又有了新的認識，“一听就知道飾演的風流多情的角色，很蕩漾，但又不下流。還是更喜歡他的男高音，到那high c的時候，我的心髒喲！感覺都在跟著一起跳動……”
昨天的那首詠嘆調，秦放歌搞得很抒情，今天的這首法語詠嘆調，仍舊還是獨唱，也是秦放歌偷懶，也再找人搭檔的話，還得費老大的功夫，倒不如把這角色，編入到管弦樂團里省事得多！
這首歌曲，就要花俏得多了，風格跟貝利尼的歌劇中的男高音差不多，一般稱之為輕型抒情男高音，男高音領域中，玩花腔比較多的男高音。這種男高音的音色是男生聲部里最薄的，也是最具有華彩的一個聲部，因為意大利作曲家貝利尼的歌劇時代，流行男高音用花腔、技巧難度很強的唱段，在後面的歌劇時代，依舊很多的應用。
秦放歌今天排練到這首男高音詠嘆調，和貝利尼的經典男高音詠嘆調相比，技巧性更勝一籌。
這也根本就是他的炫技之作，不光女高音有花腔，男高音同樣也可以實現的，就看實力夠不夠，技巧掌握的好不好。
倘若是其他的男高音歌唱家，周秀英肯定會出面阻止的，要知道，這樣類型輕型抒情男高音，真不是什麼歌唱家都能駕馭的。越早去挑戰，歌唱家生涯結束得越早，就最正常的情況而言，到四十五歲的時候，唱這樣男高音的，嗓子基本都會垮掉！
所以，每個年齡段的男高音歌唱家們都有自己不去觸踫的禁區，也不是每個男高音都能在演出中唱到高音c，但這並不妨礙他們成為男高音歌唱家。要隨便一個男高音歌唱家都能在完整的歌劇演出中，唱到高音c的話，那高音c也就沒現在這麼神話了，珍稀的才最可貴嘛！
但秦放歌是個例外，周秀英最初認識他的多少還有些擔心他的，怕他太早就越級挑戰，損壞嗓子。到後面才發現，秦放歌根本就是個怪物來著，超級強悍的聲帶，還有他與身俱來，獨具天賦的身體。
其實，秦放歌最獨特的，也是最完美的全身腔體共鳴唱法就決定了，他在駕馭男高音歌曲的時候，可以比其他歌唱家做得更從容。因為，他的聲帶負荷並沒有特別大，他這樣科學的用嗓，也遠比其他那些男高音歌唱家正常演唱損耗還要小。
于是，後面周秀英也就不去阻攔他練習新曲目，男中音什麼的，就更沒影響了！返場曲的這點男高音，哪怕是這樣貝利尼似的，最容易毀嗓子的極具技巧難度的花腔唱法，秦放歌在唱起來的時候，仍舊是舉重若輕的，也沒有達到他身體的極限。
但對觀眾來說，這就已經是最興奮，最刺激的事情了！
花腔本就華麗，也最能吸引人注意，花腔女高音給人的震撼即便是普通人，也能輕易感覺得出來。
花腔男高音除了貝利尼式男高音外，最著名的就要屬更早之前的閹伶歌手時代了。兩個時空都是如此，也都出過相當著名的閹伶歌唱家。在另外一個時空，還有人根據著名的閹伶歌手法里內利，改編了一部充滿著傳奇色彩的電影《絕代妖姬》。
講的是在十八世紀的意大利，瑞加多是一位歌劇作曲家，為了使他的弟弟法拉內利的高音歌聲不會因為成長而消失，不惜在父親逝世法拉內利病重時為他實施宮刑，並騙他否則他會喪命，結果法內利成為了偉大的歌唱家。他醉人的歌聲及純真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多根據與法拉內利的約定共享所有的戰利品，並在感情和事業上處處控制著純潔的法拉內利。亨德爾意外獲知法拉內利成為閹伶的真相，並在法拉內利演唱的間歇告訴了他。他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，認為什麼都無法彌補這個傷害。三年以後他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子里喊他，他很痛苦，不想見他。但是晚上愛麗絲乘瑞加多熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去並交予法拉內利，並求法拉內利原諒兄長，法拉內利表示不再演唱，除非為了國王。鏡頭轉向西班牙皇家花園，眾人觀看日食。當太陽被黑影吞沒，國王一句把太陽召回吧，他又唱起組曲中的《讓我痛哭吧》，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他並沒有死，當他醒來時看到法拉內利就睡在他身旁，于是又安心地睡去。早上他醒來時不在身旁，但他看到了那件熟悉的睡袍，欣慰地笑了。披上睡袍，他還給了法拉內利作為人缺失的那部分，然後就遠走他鄉。法拉內利獨立地和愛麗絲幸福地生活。
倘若秦放歌願意的話，也是可以用這個做原型，拍攝一部電影出來的。
而真實歷史上，法里內利也確實有其人，當時最著名，同時也是最討人喜歡的閹人歌手是卡洛•布羅斯基，人們叫他法里內利。15歲時，法里內利在那不勒斯登台演唱，表現出了特殊的歌唱才能。17歲時，在羅馬演唱波波拉創作的一首著名的用小號助奏的詠嘆調，在這首歌曲中，人聲和號聲此起彼伏，一爭高低。當小號精疲力竭後，法里內利卻從容不迫地繼續演唱了一曲帶顫音的快速華彩樂段，使小號為之折服，觀眾為之震驚。此後，這首詠嘆調成為法里內利的保留曲目，並使他名聲大噪。
法里內利素有音色純淨、聲音優美且靈活自如的美譽。當時的音︰“他的音準極好，顫音很美，肺活量很大，喉嚨非常靈活，因此能準確而從容地用快速唱遠音程，唱間斷的或其它類型的樂句都沒有任何困難”。
美聲唱法的教育大師曼奇尼則驚呼︰“太完美、太富有感染力了!在整個聲區範圍內，他的聲音都極其寬大洪亮，充實豐富。在我們的時代，我們沒有听到有任何人能夠與他相比”。
觀眾對他更是崇拜地五體投地，瘋狂地高呼︰“天上有一個上帝，地上有一個法里內利!”
法里內利不僅在歌唱藝術上無人企及，他的歌喉和影響超過了以前任何一位歌唱家，而且還具有高尚的人格和謙虛的品性，這和卡法雷利形成了鮮明的對比。因此他是那個年代里最杰出、最偉大的閹人歌唱家。法里內利和卡法雷利，標志著以閹人歌唱家為主宰的正歌劇美聲唱法進入了高峰期。
正歌劇指最早出現于17、18世紀以神話及古代英雄傳奇故事為題材的意大利歌劇。最初與意大利趣歌劇（喜劇）相對而言，後流傳至西歐各國。意大利正歌劇在1680年間漸漸定型，是一種嚴肅的歌劇。在18世紀中逐步衰亡，成為一種歷史上的名稱。
正歌劇全劇往往只有三幕，由朗誦調及詠嘆調連綴構成，人物只有六七個角色，其中僅三個人物是主要的，即女高音、男高音和男中音，有時再加一個第二女高音。每幕又可分數場，每場有二部分（第一部分是情節，第二部分是角色的內心活動）。音樂基本上由宣敘調和詠嘆調交替組成（詠嘆調莊嚴精致），劇本采用意大利語，很少使用重唱及合唱(重唱主要是二重唱)，也不用芭蕾舞。每個人物都有詠嘆調，重要角色常由閹人歌唱家（又稱閹伶，為了音樂目的，造就男性女高音和女低音而對男童實施閹割）演唱，采用aba三段式的返始詠嘆調。
莫扎特（奧地利作曲家）曾以此種風格寫過兩部名作《伊多梅紐斯》(1781)和《狄托的仁慈》。其中《伊多梅紐斯》系根據希臘神話阿加曼農王的故事譜成。敘述克里特王伊多梅紐斯在特洛伊戰爭之後歸來，要王子伊達曼特作為還願的犧牲品奉獻海神，王子對特洛伊公主伊麗亞忠貞不移的愛情，感動了海神從而成全這對情侶。這部歌劇中用了很多有伴奏的宣敘調增強了戲劇性。還有閹伶歌手精美絕倫的技巧征服了世界，贏得了極高的聲譽。
到後面，正歌劇衰亡，閹伶歌手也成為歷史！
直到今天，秦放歌在唱這樣花腔男高音的時候，就展示出了如同“閹伶歌手”一般強悍的實力，甚至有過之而無不及。當初用在法里內利身上的那些贊譽，如今也都可以用在秦放歌身上。
比起閹伶歌手，秦放歌的音色更純正優美，他的演唱技巧，更是吸取了前人的無數豐富經驗。他也是熟讀音樂史，並看過《絕代妖姬》這部電影的，電影中法里內利的歌聲，其實並不是人唱出來的，而是用電腦後期合成的，要真有人能唱出來，肯定也世界聞名了。
站在巨人的肩膀上，有著天生優渥條件的秦放歌的表現比傳說中的法里內利更為優異，處理各種高難度技巧，比如遠音程，間斷的樂句，還有像是現在這樣上下起伏，最是炫技的花腔，都沒有任何的困難。
在觀眾听來，秦放歌就像是在踩鋼絲一樣，上上下下，起起伏伏，讓人很是擔心，他是不是馬上就要破音或者唱不下去了。
于大偉和他指揮的管弦樂團那邊負責伴奏的，可這會，他們前面擺著譜子都沒用，一群人听著听著，先是演奏得亂了，然後干脆就忘了自己的本職工作，停下手里的樂器，專心听秦放歌唱歌。于大偉也很無奈，沒人听他指揮了，好在這並不是第一次，他也干脆停下來，先滿足了自己視听盛宴再說……
秦放歌那邊卻沒有受到樂隊絲毫的影響，沒有伴奏也繼續著他自己的節奏，這些看似危險起伏的花腔男高音，他前進道路上的曲折，其實只是用來烘托他勝利的必須品。沒有任何困難一路順風順水，所帶來的成就感，肯定不如勝各種困難險阻，最後成功登頂更快樂更興奮。
也絲毫不用懷疑秦放歌是不是閹伶歌手這樣的問題，這貨風流多情的名頭就差昭告天下了。讓秦放歌自己在兩者之中，只能選擇一個來作為標簽的話，答案是毫無疑問的，有哪個男人喜歡听人家說自己不行？
最為難能可貴的，秦放歌在唱花腔男高音的時候，最後竟然還能飆到高音c上去，只是不知道出于什麼考慮，到高音c只有兩個音。
但這，已經讓歌劇院里在場的人喜出望外了，連周秀英都沒想到，秦放歌在練習的時候，就能做得如此出彩。她本來還提前跟他打了招呼，讓他收斂著點的，畢竟，晚上返場的時候才是關鍵，排練的時候，先行降調處理完全沒問題。人家那些男高音歌唱家，正式演出的時候還降調處理呢！
等秦放歌唱完這四分鐘不到的花腔男高音歌曲後，現場頓時響起了一陣專業的、熱烈的掌聲。
哪怕是趙大爺這樣負責的掃地員工，都能感受到這段各種中無以倫比的美，美得震撼人心，也讓他心服口服。
其他國家大劇院的員工，更是早就成為了秦放歌的粉絲，他們都見過太多可以拿來和秦放歌做對比的男高音歌唱家，秦放歌的表現也是當之無愧的世界第一男高音。
在听了這段花腔男高音後，他們覺得還應該加上一個前綴，“有史以來最牛逼的男高音歌唱家！”
而在周秀英沈建萍範青他們在掌聲停歇後，問起秦放歌的時候，他竟然說，“唱著唱著沒伴奏也就沒收住，光想著晚上返場的時候不要掉鏈子才好了！”
在場眾人真的徹底給跪，感覺他都可以隨時保持這樣好狀態的。