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說今晚的觀眾，都是為秦放歌而來的，一點也不過分。最起碼，是因為他，才有這樣的盛況。除了純粹的歌劇迷外，其他人，或多或少都有些別樣的任務。
曾志平和鄒弘兩人就是最典型的，像他們一樣的數不勝數。大使和夫人，總統市長都不例外，在欣賞藝術的同時，把事情給辦妥了，豈不是一舉多得。
秦放歌自己的話，自然是不用去操心那麼多的，也沒那多余的精力，一門心思在歌劇演出上，和導演其他歌劇演員以及樂團做再多的溝通都是有必要的。
想要做到完美，秦放歌自己都不奢望，只能是爭取無限趨于完美。這不是他在海外的首秀，可依舊不會降低對藝術的標準，職業道德和操守還是挺高的。
他在後台的時候，倒也沒有觀眾前來打擾，負責整部歌劇的導演伯蒂奇以及一幫幕後工作人員，對即將到來的捷克總統什麼的，也都不感冒，他們更在意的是，把晚上的歌劇演出安排好。總統市長什麼的，在歌劇也算常客了，實在稀罕不起來。
福爾曼之後院長就很熱衷與此，帶著一票經理之類的歌劇院管理層，展開各種社交工作，這也是他們期盼已久的好機會。不管是混眼熟，還是尋求贊助，都有不少的工作要做。
管弦樂團指揮孟德爾也更樂意在後面和秦放歌周秀英她們溝通，他們還是更熱衷藝術。秦放歌這家伙是個天才，和他合作了這幾天，一起排練一起彩排，也讓大家越發認清楚這個事實。
除了歌劇演員的屬性外，他作曲家的屬性，更讓人嘆為觀止。
改編的詠嘆調，就是出自他的手筆。和別的男高音歌唱家降調演出不同，他是要升調到高音c去，這無疑也是孟德爾他們所喜聞樂見的，無疑也會給今晚的觀眾，一個大大的驚喜。
至于他們管弦樂團需要做出的小小變動，對他們這些專業的，完全不是問題，和他改編一樣輕松愉快。
樂團上下也都樂意和他合作，尤其他展現出實力後，排練的時候，他那一連串的高音，也徹底征服了他們，從生理到心理都是！
他們還從捷克愛樂樂團那邊得到了消息，秦放歌的小提琴水平同樣讓人嘆為觀止。但他卻保持了克制，沒在歌劇院管弦樂團這邊展現出來，以至于孟德爾都戲稱他是不想打擊樂團的小提琴演奏家們。
到七點的時候，歌劇廳里的觀眾就漸漸多了起來，過了安檢之後不去酒吧餐廳咖啡廳等地方的觀眾，基本就直奔各自的位置而去這類觀眾以歌劇迷為主，單純就是想听听看，秦放歌這個世界第一男高音，也被譽為高音之王的音樂天才，是否名副其實。
他們基本也都做足了功課，不管是對今晚要演出的歌劇《波西米亞人》，還是對秦放歌本人。好有昨晚來听過卡貝茲主演的《波西米亞人》，今天繼續來，親身感受一下天才和凡人的差距究竟有多大。
很快，樓上的包廂里，出現了一眾前呼後擁的政要身影，眼尖的觀眾完全可以辨認得出來，其中有捷克總統米納什，第一夫人伊萬娜，捷克總理索博特卡、參議院主席什捷赫、眾議院主席哈馬切克、布拉格市長施萊赫托娃等等。不過他們和其他觀眾也沒太大著裝上的差別，男人西裝革履，女士基本都是穿的晚禮服，帶上燦燦發光的珠寶首飾，膽大一些的，還漏出胸前的陣陣春光來。
還有人在惡意的猜想，這些人是不是翹班出來的，這樣是事情也屢見不鮮。而且，西方民眾對總統總理之類的高官，敬畏程度並不高，起立鼓是不會有的。
此外，包廂里還有幾張東方面孔，想來應該是和秦放歌一樣，都是中國人來著。其他位置上的東方面孔也挺多的，現在中國人融入布拉格比較多，也就不值得大驚小怪。
有人曾笑話說，很多去歌劇院的，都不是听歌劇，而是去讓人看的，講的就是樓上包廂這些人。他們也很享受這樣被人矚目的感覺，當總統市長這些人，也完全能hold住場面。
還有布拉格商界時尚界娛樂界的大佬明星也是一抓一大把，這些人就更不怕被關注，這會也紛紛展開交際活動，把這里當成是社交盛宴。如果樓上有人對這菜市場一樣的環境不滿，覺得讓高雅的藝術丟臉，扔幾塊磚頭砸下來的話，估計隨便都能砸死幾個身價過七八位數的。
這樣大的陣仗，完全可以稱得上是群英薈萃。
還沒到七點半，整個歌劇院兩千零五十八個位置就座無虛席，連站票區都站滿了觀眾，這些基本都是捷克國家歌劇院的忠實觀眾，要不然，連站票都買不到。現在站票都挺搶手的，因為價格真的不貴，這次秦放歌的演出，也就折合人民幣一百塊不到的樣子。外國人也不是都那麼有錢，不少人就專門排隊買站票的。
及至演出快開始的時候，歌劇廳里才變得安靜下來，管弦樂隊的樂手們早早入席樂池就坐，並調試好了各自的樂器，準備演出。
有經驗的觀眾都知道，指揮到的時候，基本就是演出開始的時候。
曾志平和鄒弘也敏銳的注意到了這點，他們來听歌劇前就惡補過相關知識，包括著裝鼓掌等等，就是不想丟臉。
他們也看到了席晚晴和她的女朋友們，她們也在樓上包廂，抬頭就可以望到，這幾個如花似玉的女人一個個都還打扮得漂漂亮亮，珠光寶氣的，非常能吸引人的目光。就顏值而言，在東方人眼里，絕對是最頂級的，老外的奇葩審美就算了！
當捷克國家歌劇院樂團孟德爾從後台走出來，來到樂團指揮台的時候，全場就只有掌聲的存在，連樓上包廂的客人，都停止了交談，充分說明了觀眾們的滿心期待。
孟德爾倒也沒太多的動作或言語，跟觀眾點頭打了招呼之後，就開始指揮管弦樂團，準備演奏序曲。
歌劇序曲，也就是歌劇正式演出前的音樂。最初的時候，是作曲家為吸引觀眾注意力，提醒大家，馬上就要演出了，都收收心，停止交談。序曲的重要性也不言而喻，要能吸引觀眾的注意，同時也要對即將演出的歌劇，做到鋪墊以及提示觀眾的作用。當然，沒有意義其實也是可以的，可但凡有理想有追求的作曲家，都不會處理得這樣草率。
越是經典的歌劇，序曲也就越精彩，甚至光是序曲，就足以拿出來在音樂會上單獨演奏的。
瓦茨拉夫和秦放歌一樣，都是旋律暴發戶，在這部歌劇的序曲上，就體現得淋灕盡致。引人入勝的序曲主題，旋律優美，音樂性更是出色，把觀眾情緒帶入進來之後，也為後面的歌劇，做出了成功的鋪墊。而且其中獨特的捷克民族風格，也特別深入人心，波西米亞風格就像歌劇名字《波西米亞人》。
優美的序曲之後，歌劇的大幕正式拉開。
秦放歌和幾個歌劇演員，也前後出場，故事的場景就設定在這座文藝之城布拉格，也特別讓觀眾們有身臨其境的感覺。主角的身份是藝術家，窮困潦倒，但並沒有放棄對生活的信心，對愛情的追求，還有最重要的，對藝術的孜孜追求。
原本這部《波西米亞人》，完全可以當成是男高音歌唱家的試金石。
試金石指的是準入門檻，基本有兩層意思︰1、及格線，也就是必須有高音c；2、難度要適中，太難就不叫試金石了！
男中音與男高音的臨界點在于a4，而大多數的男高音詠嘆調要求至少達到b4，所以理論上來說，能夠唱到b4就可以視為及格。
而原本《波西米亞人》歌劇中，就有一段詠嘆調，“在這寂靜的夜晚”，里面有一個c5（也就是大家喜聞樂見的highc），作為試金石完全沒有問題，這就是第一層意思。
而比這首詠嘆調要求更高、難度更大的男高音詠嘆調，非有，而且數量還不少。
最著名的，莫過于秦放歌先前挑戰成功的《良辰美景》，一分鐘內包含九個連續的highc，難度世界最高級。
除此外，要求變態的歌劇作品也不少，要求男高音頻繁地唱到highc及以上，甚至還有要求唱到highd的詠嘆。相比之下，《在這寂靜是夜晚》難度適中的，作為試金石剛剛好，這是第二層意思。
當然，今天觀眾們聚集在這里，听秦放歌演出這部歌劇，也是有些莫可奈何的原因。歌劇的排練時間比較長，場景布置，美術燈光設計等等也都相當耗費時間，都需要提前布置好。
觀眾們倒是都想听秦放歌演出《阿隆索》，尤其其中的《良辰美景》，光是用想的，就讓人頭皮發麻。
不過這部歌劇也算不錯啦，最起碼，比在羅馬歌劇院演出的《麥克白》更值得期待，其中有男高音c，要返場能有《良辰美景》，就最完美不過了。
當然，對這些資深的歌劇迷而言，除了高音c以外，歌劇演唱家們在其他方面的能力，同樣十分重要。對歌劇中不同時段不同情感的把握和表現，音色，音質，和其他歌劇演員的互動表演，和管弦樂團的配合，歌聲的感染力等等，這些因素都是決定一名歌唱家是否受觀眾喜愛的地方。
此外，在場的專業樂評人也不少，很多還是抱著打臉的心態來的。
媒體記者也不少，上次采訪秦放歌幫他說好壞，在國內的央視上，狠狠夸了他一番的陳冬今天也有到場，他今天也會把這邊的消息，即時傳回國內去。
不過想要挑刺的人今天注定要失望了，秦放歌的表簡直無可挑剔，他對捷克這獨特的波西米亞風格，都有著特別深刻的研究，飾演的捷克藝術家貝洛拉維克非常形象，藝術家的氣質和才華，在他身上就得到了特別的體現。听他的歌聲，更是一種藝術的享受。
這部歌劇是用德語演出的，這個對絕大部分觀眾並不構成障礙，也都有英語字幕提示的。
雖然德語演出歌劇，還是比不上意大利語，但瓦茨拉夫在作曲處理上，做得相當出彩。
秦放歌自己也是位作曲家，拿捏這樣的歌劇演出表現，並沒什麼難度，按部就班完全沒問題。
其他歌劇演員和管弦樂團的配合，也都可圈可點，對很多觀眾而言，這其實就完全值回票價了！秦放歌在歌劇第一幕的表現，非但不遜色其他男高音歌唱家，更是完全超越了他們的最佳表現。
最慘的就是昨晚剛演出同一部歌劇的卡貝茲，被觀眾們無情的拿來做對比。
卡貝茲已經算是特別有實力的男高音歌唱家了，但他對歌劇中，自己角色中每一句的理解和處理，都沒秦放歌推敲得那麼多。以至于，唱出來，給人的感覺，就好像卡貝茲不是捷克人一樣。
在聲樂技術的處理上，聲區的轉換，聲音的人圓潤程度，就可以看出同為男高音之間的水平差距。
到後面宣敘調的高音時就不必說了，一定是一般听眾關注的關鍵所在了。轉成詠嘆調後，每一句話，甚至每一個音符，都在挑戰演唱者的能力極限。對自身氣息的完美控制，強弱的轉化，節奏的把握，情感的投入，似斷非斷，這些東西，有了對比，也就越發明顯。
在這里，卡貝茲的氣息似乎不夠，秦放歌卻是能夠完美的收放自如。
而更多全神貫注，心思也特別細膩敏感的觀眾，也發現了其中的異常，今天的管弦樂團，在這段詠嘆調的地方，升調了不少，而且演奏的音樂，似乎是經過了改編，馬上就要到最激動人心的時刻，真是值讓人萬分期待。