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琵琶行作為一首敘事音樂長詩，本來詩歌的結構就比較嚴謹縝密，錯落有致，情節也很曲折，‘波’瀾起伏reas;。[超多好看小說],:.。但秦放歌在做成音樂的時候，也不能完全按照詩歌來，必須得進行必要的擴充和更改。
在過往的音樂中，也不乏像是敘事曲一樣結構的音樂作。但那大都是西方音樂中的，而且是根據作曲家的自由和靈感來創作的。很多時候，大家听了之後也只能猜測，而不是確認一定就是那麼回事。
像秦放歌這樣，在詩歌的基礎上進行創作的話，難度上會增加太多。
而且，秦放歌對自己的要求特別高，不管是想要在音樂中寫出那種“千喚萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的感覺，還是背景情緒，各種烘托，懸念的造成等等，他都想做到完美。當然，這對琵琶演奏者的要求就更高。
尤其是在第二段，描寫琵琶‘女’以及其演奏的琵琶曲的時候，演奏上的難度，秦放歌自己都有些鴨梨山大。
白居易也確實無愧一代文豪，用詩句，把音樂效果描繪得淋灕盡致。深刻地而又生動地揭‘露’了琵琶‘女’的內心世界。從中也可以看出，白居易是特別懂得音樂，韻律，甚至演奏手法的。
在《琵琶行》中，白居易描寫的琵琶‘女’因“平生不得志”，“囚萬喚始出來”。他又通過琵琶聲調的描寫，表現琵琶‘女’的高超彈技。
這些技巧，秦放歌都想逐一再現出來，在這之前，肯定不止一個作曲家想做這事情。但真正做起來，就知道，這和想象，完全是兩回事，說比登天還難也是一點也不奇怪。
秦放歌這家伙，也是仗著自己天賦高，演奏上的功夫更是不差，迎難而上。
“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，光是這境界，就完全是琵琶大師級別的水準。秦放歌是連琵琶‘女’超高演奏水平，境界，也都要重現的。
“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六ど》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如‘私’語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落‘玉’盤。間關鶯語‘花’底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸；鐵騎突出刀槍嗚。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”
秦放歌想要做好這首音樂，對其中的詩句，都已經背誦到滾瓜爛熟，而且所有情緒，和深入理解都到了匪夷所思的地步。而這段音樂，也是整首琵琶曲中，難度最高的。
用手指叩弦（攏），用手指‘揉’弦（捻），順手下撥（抹），反手回撥（挑），琵琶‘女’動作嫻熟自然。他自己在創作的時候，也都遵循這樣的演奏手法，再現昔日的輝煌燦爛。
粗弦沉重雄壯，“如急雨”，細弦細碎如“‘私’語”。[更新快，站頁面清爽，廣告少，，最喜歡這種站了，一定要好評]清脆圓潤如大小珠子落‘玉’盤，又如‘花’底鶯語，從視覺和听覺角度描述。“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為《霓裳》後《六ど》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈輕攏慢捻抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志說盡心中無限事”概括了琵琶‘女’借樂曲所抒發的思想情感。
為此，秦放歌還要去還原《霓裳羽衣曲》以及歌舞曲《六ど》。這也是一個艱巨的任務，這樣的作，早就已經失傳，還得秦放歌自己來進行創作。
到此後十四句，更是‘精’妙絕倫，秦放歌每每讀來的時候，都覺得不可思議。
因為白居易在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象‘性’。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如‘私’語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨如‘私’語”兩種旋律的‘交’錯出現，再用“大珠小珠落‘玉’盤”一比，視覺形象與听覺形象就同時顯‘露’出來，令人眼‘花’繚‘亂’，耳不暇接。
秦放歌在作曲的時候，也想要達到這樣的效果，大小弦錯雜彈，猶如大珠小珠落‘玉’盤。這對琵琶的音‘色’，音質演奏要求特別高，不是什麼聲音都可以稱作珠落‘玉’盤的。
而後面，旋律繼續變化，出現了先“滑”後“澀”的兩種意境。
“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語‘花’底”，視覺形象的優美強化了听覺形象的優美。
“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了听覺形象的冷澀reas;。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。
彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終于如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高‘潮’。才到高‘潮’，即收撥一畫，戛然而止。
一曲雖終，而回腸‘蕩’氣、驚心動魄的音樂魅力，卻並沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。
也無怪陳天虹那麼推崇琵琶行，光是這段對琵琶演奏的描寫，就堪稱一絕。
秦放歌自己也在琢磨著，是不是要把《霓裳羽衣曲》，以及《六ど》等作，全部給還原出來，光听白居易在詩歌中的描述，就讓人心生向往和感概。
唐朝的藝術文化，在煌煌古代文化中，也是盛極一時。
那時候的文人，像白居易一樣，琴棋畫都‘精’通的比比皆是。他們的詩歌，本來就是特別有韻律，既可以輕‘吟’低誦，也可以縱酒狂歡，引吭高歌的。
就李白的詩歌中，和音樂相關的就特別多，《听蜀僧彈琴》中，“不覺碧山暮，秋雲暗幾重”；在《‘春’夜洛城聞笛》中，又寫“誰家‘玉’笛暗飛聲，散入‘春’風滿洛城。”再有學生們都特別熟悉的，“李白乘舟將‘欲’行，忽聞岸上踏歌聲。桃‘花’潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
韓愈的《听穎師彈琴》，李賀的《李憑箜篌引》等作，也都是寫音樂的佳作，和“
白香山”的江山琵琶，共同譽為唐代描寫音樂的三絕。把最美麗的音字，記錄在詩文里面，至今讀來，仿佛穿越時空，有身臨其境的感覺。
著名的“陽關三疊”，更是直接根據唐代詩人也是山水畫祖師王維《送元二使安西》譜寫的一曲，最為著名的藝術歌曲。
細究起來，唐代的音化，散落在唐代文化的點點滴滴之中，都可以寫成一部。
樂，在古代六藝之中，都是或不可缺的，也是歷代皇朝都特別重視的reas;。宮廷之樂，祭天之樂，更是無比重要。這也是由于當時的社會環境所形成的，相對穩定的環境，開放的政治文化氛圍，使得唐代的文化藝術，在各個領域，可謂達到了中國古代史的高峰。而其中，詩歌和音樂就是最耀眼的雙星。
也讓千百年的秦放歌，在重新拾起來的時候，會感覺到莫名的親切。
因為那是一個，音樂與詩歌的時代，兩者也達到了水‘乳’。‘交’融的地步。寫作樂曲，也成為詩人們最喜愛的一件事情。而且，這些**才子們，頻頻出入宮廷甚至是**等各種娛樂場合，隨時隨地可以‘吟’詠，演奏，以及傳唱。
在長亭外，古道邊，芳草碧連天，送別的時候，更有無數的將音樂美和藝術美相結合的詩歌佳作誕生。
而在唐代，更是有專‘門’的、龐大的音樂機構，並制訂有嚴格的音樂教育制度。
提到這個，就不得不說太常寺。
太常寺是唐代掌管禮樂的最高行政機關，由太常卿主管，規模甚為龐大。古上是這樣記載的︰“唐之盛時，凡樂人，音聲人、太常雜戶子弟，隸太常及鼓吹暑，皆番上，總號音聲人，至數萬人”。當時唐朝全國人口也只有5000萬人，光太長寺就有數萬人，可以想想，這樣的比例在封建社會絕對是空前的。
太常寺下面有兩個機構，第一是大樂署。大樂署主管對于音樂藝人的訓練和考核，它既管《雅樂》，又管《燕樂》，內部有若干位樂師擔任教學。當時政fu對于音樂藝人的訓練與成績考核有著相當嚴格的制度。
第二個鼓吹署，顧名思義，鼓吹署即管理鼓吹樂的單位，主管用在儀仗活動與宮廷禮儀活動中的鼓吹樂，兼管百戲（古代對諸種戲、樂舞的總稱），因此，“鼓吹署”屬于音樂的行政管理機構，也就是鹵簿與軍樂的官署。所謂鹵簿，指古代皇氏要員外出時，前呼後擁的儀仗隊（包括吹奏樂隊），人數不等，少的時候有百余人，多的時候能有千余人，唐代的鼓吹署是由以前的清商署和鼓吹署合並而成的機構。
大樂署、鼓吹署是屬于太常寺管轄，下面兩個音樂機構是屬于宮廷管轄的，第一個是教坊，教坊是管理樂工、領導藝人演出的機構。唐高祖建國之初，便設立了內教坊，教坊是歸太常寺管轄，屬于宮廷內部專‘門’設計的音樂教育部‘門’，目的是為皇帝提供娛樂‘性’歌舞表演。據《教坊記》上記載，教坊的成員有男有‘女’，還有兒童，總人數能達一萬人以上。教坊的教育要求嚴格，“凡習樂，立師以教，而歲考其師之課業為三等，以上禮部。”唐玄宗時，特別重視教坊這一專業的音樂教育機構，大大拓展了教坊的規模。共設五處教坊，其音樂教育形式是口傳心教的方式。
教坊的設立，客觀上為俗樂的不斷發展提供了多方面的條件，促進了音樂分工，培養了一大批宮廷音樂家，音樂技能逐漸流傳入民間，促進了民間音樂的發展。
第二個是梨園，梨園是宮廷中培養歌、舞人才和器樂表演人才的地方。由皇帝親自組建並經常由皇帝親自組織排練，梨園中音樂教育內容多數是法曲，也有一些器樂的合奏，唐玄宗的創作也多半‘交’給梨園表演。可以說，它是宮廷音樂藝術‘精’華最集中的地方。從總體來看，梨園的學習內容比較窄，主要任務是演出和排練，梨園造就了一大批具有較高水平的音樂家，如李龜年、雷海青、永新（‘女’）等皆為梨園藝人。這些人成為全國音樂界的‘精’華，為唐代音樂的高度興盛及其音樂分工化的發展，起到了重大作用。
較完善的音樂形式與內容必須有與之相適應的高水平的音樂人才;高度繁榮的音化是音樂人才培養成果顯著的標志和最好的說明。因此，音樂教育為唐代音化提供了重要的基礎和有利條件，不僅推動唐代的音樂繁榮，並對以後的音樂發展產生積極的影響。
關于這些，杜甫有詩寫《江南逢李龜年》，“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。又是江南好風景，落‘花’時節又逢君。”
而白居易的《琵琶行》中，琵琶‘女’“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才伏，妝成每被秋娘妒。”
這教坊，也就是唐朝管理宮廷樂隊的官署，專業的音樂管理機構，感覺甚至比今天的各種音樂學院，更為專業。
而唐代的音樂表演，大都集器樂、歌、舞于一體，故後世研究者基本上將其歸于“唐大曲”，研究唐代音樂基本上也是以“唐大曲”為主。
秦放歌想要還原的《霓裳羽衣曲》也屬唐大曲，光這個名字，就能讓後世浮想聯翩，幻想那盛世唐朝的浩大磅礡之氣。在敦煌壁畫中，也能找到很多寶貴的資料。