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當初龍富錦和吳亦芬兩位作曲系的教授在評價這段音以秦放歌現在的水平都可以開宗立派了！
秦放歌自然是謙虛，也說讓觀眾來檢驗。百度搜索︰58看書（.更多精彩小說請訪問
這給肖靜茹的壓力倒是莫名的大。
好在她從來就不是懼怕壓力的人，而且她也確實是從江南水鄉里出來的軟妹紙。不過秦放歌在這首音樂里所描述的江南，和她從小所接觸的江南，有著天壤之別，現在的江南，早已缺失那種悠然和從容。在市場化工業化的時代，不光地方變了，連人心都只向著金錢。
于是，肖靜茹沒有任何的猶豫，毅然決然地選擇跟隨秦放歌，用音樂，用手里的竹笛，追尋那種只存在于想象中的美好，這也正是音樂世界的神奇之處。
從觀眾的反響來看，不管是秦放歌還是肖靜茹，都做得很成功。
悠揚笛聲漸行漸遠，就像那印象中的美好江南。
盡管夢幻，但美好終究是美好，能在人們心中留下這樣的印象，也值得慶幸。
笛聲之後，余曉霞的三弦登上舞台。
肖靜茹的笛聲讓人想起江南，余曉霞的三弦，讓人第一時間就想起廣東音樂。
肖靜茹是典型的江南美女，體格嬌小，溫柔美麗。
余曉霞的話，就要普通得多，尤其她的皮膚，在女生中算是最黑的。不過今天又游佳玉這個專業的造型師在，在她妙手之下，讓余曉霞瞬間變身為清秀佳人，猶如鄰家小妹一樣親切可人。
平時姐妹的活動中，余曉霞是存在感最稀薄，最不突出的那一位。如果不是加入樂團，並和宋嫻她們經常一起活動的話，估計她還真找到朋友。
不過此時此刻三弦聲響起的時候，余曉霞就是舞台的主角，也是整個音樂廳力觀眾們關注的焦點。
秦放歌在為她們量身打造這首音樂作品的時候，並沒有忽略掉余曉霞，哪怕她的存在感確實不強，人也比較寡言少語。他也跟她認真學習並探討過三弦這件也是非常古老的樂器，不過也是越是研究得深，越發覺得其博大精深之處。
俗話說，“千日琵琶百日箏，半世三弦學不成。”
就是指三弦這件非常傳統的民族撥彈樂器，演奏難度的級別相當高。
加上余曉霞自己的音樂天賦，在一群女生中並不算特別出眾，平時想要特別出彩，也很難。
秦放歌當初在創作的時候，也沒少為三弦傷腦筋。關鍵也是在于三弦的種類其實也很多，除了大三弦和小三弦之外，連電三弦也都有，各種改制的三弦種類也很多，還沒什麼統一的標準。但在這首曲子里，他就還是以余曉霞所擅長的小三弦進行創作。
原本在廣東音樂里，三弦主要是作為合奏用的。
但在秦放歌眼里，任何一件樂器，都是可以拿來獨奏的。三弦的音量大，音色渾厚，變化幅度大，也是可以當主角的。有其他樂器幫忙協奏的話，效果會更佳。
他也根據余曉霞給出的動機，並結合她自己的個性特征，以及三弦這件樂器本身的特點，進行創作。
像這樣樂器的音樂創作，有地方特色是最好寫的。而一般的三弦演奏者，則是直接將其他音樂，改編成三弦版本，自然，會有水土不服的情況出現。
秦放歌自然不會犯這樣的錯誤，他所創作的這段音樂，也相當符合廣東音樂的特征，短小精悍，風格輕快活潑，纏綿細膩，流暢動听，讓人听了之後，覺得輕松愉悅。
如果單獨是三弦演奏的話，秦放歌的把握還沒那麼大。
但有其他樂器協奏的話，他在創作的時候，可以選擇的余地就大了很多。加上他跟余曉霞學習三弦的時候，听她講的家鄉的情況，創作了這段，特別形象，被余曉霞高興地稱作《雨打芭蕉》的三弦協奏曲。
當然，在傳統的廣東音樂中，就有《雨打芭蕉》這樣的作品，但余曉霞自己並不太喜歡。她也覺得秦放歌為她創作的這段，音樂形象更加突出，而且還是根據她的講訴，她寫的動機，加上秦放歌成熟的作曲技術，豐富的想象力和無以倫比的創造力完成的，從某種角度上來說，簡直是不可復制的奇跡。
她也把這段音樂給她的指導教授看過，俞教授都為之鼓掌叫好。
秦放歌通過音樂，把雨打芭蕉的各種細節情況都描繪了出來，這其中，三弦的演奏固然很重要，但其他樂器的協奏，才是最值得關注的地方。
當然，也必須協奏的人給力才行。
為此，滕舒婷她們也沒少在這段三弦協奏曲上花功夫，吳亦芬和龍富錦兩位作曲系的教授也在這段上大肆夸耀過秦放歌。然後，對滕舒婷她們的要求也更高，這種演奏風格上的轉變，也讓她們大家都很是痛苦一段日子，除了苦練，似乎也沒什麼別的辦法。這期間，秦放歌自己過得特別瀟灑，還被她們嘲諷過。
但事實證明，這一切痛苦，勤奮練習，都是特別價值的。
看到余曉霞的那燦爛無比的笑臉，滕舒婷就覺得，她們所做的一切，都特別值。
這一段音樂，夾在整首音樂中，其實並不算突兀，也是因為前面有肖靜茹的笛子江南做鋪墊。
觀眾們在听的時候，感覺就像換了個地方，展開另一種奇妙的場景。
秦放歌這家伙又很會把握節奏，還惜時如金。根本不就給觀眾們仔細思考的時間，便又轉入下一個場景。
吳亦芬都曾笑過秦放歌，說他似乎連灌水都不會。要是其他作曲家的話，但就前面這些靈感，擴充成一個小時左右的音樂都不是什麼稀罕事。也只有秦放歌，才能恣意揮灑才華和天賦。
這段三弦是活潑輕松，潘琳娜的架子鼓作為主角的時候，簡直就動感時尚起來，非常有韻律的鼓聲，甚至讓很多人的身子都跟著動了起來。
當然，光是鼓聲肯定不行，太單調無趣，還是少不得其他樂器的配合。
大家的著名的焦點，又都從余曉霞身上，轉移到架子鼓前的潘琳娜身上。然後又都帶著善意的微笑。確實，如果女生負擔太大的話，來玩打擊樂會很痛苦。
潘琳娜就不存在這樣的問題，似乎作為補償，她的臉蛋和皮膚都特別漂亮，連個子也很高。不過好處也是由的，她可以肆意揮灑她如火的熱情，激情的汗水。
潘琳娜原本是學民族打擊樂的，應樂團需要，玩起功能更加強大的架子鼓來，也是游刃有余。在陰盛陽衰的民樂系里，潘琳娜在她們打擊樂系，和她標志性的平胸一樣，成為了珍稀動物，這因為打擊樂的男生佔據了絕對的優勢。
他們也有組成打擊樂組合，邀請潘琳娜參加，可她沒有接受，加入錦瑟華年樂團來之後，姐妹們還是拿她當國寶一樣看待。至于原因嘛，黃靜也時常掛在嘴邊，“平胸是珍惜資源！”
潘琳娜也是個性格外向活潑開朗的主，給秦放歌的動機，也是相當動感活潑的。還說什麼，要突出她時尚運動女性的特征，在女生中，她也是確實運動最多的。好在她兩只手都要運動，不至于成麒麟臂，但手上肌肉比姐妹們多也更結實，也是讓她格外煩惱的事情。
但說著起這個來，其實女生們都有自己的煩惱。成日樂器練習那麼多時間，每個人或多或少，都會覺得累，但也更凸顯出姿勢正確的重要性來。
由架子鼓所帶起來的活潑律動旋律，精彩而又緊湊的節奏，在其他民族樂器的協奏下，漸漸凝聚，層層疊疊，最後集中爆發出來。
韻律十足，就像是她們的青春年華一樣，那樣朝氣蓬勃，勢不可擋。
也有人覺得是不是和整體的氛圍有些不搭調，可轉念想想，那些鑼鼓喧天的民族音樂。果然也是，有對比，才能看得更透徹。就算和那些打擊樂團相比的話，她們這也太保守，而且，有著濃郁的女孩子氣息。
她們怎麼也演奏不出那種粗獷到極致的感覺來，也讓人感嘆，女生畢竟是女生。不過現在好像，民樂的主要練習者和繼承者就是女生，民樂系陰盛陽衰早就不是什麼秘密。
由架子鼓帶起的熱鬧歡騰熱潮之後，王紫梓的中阮又站出來，唱起了主角。
其實就和王紫梓本人一樣，她不管走在哪里，都會是眾人矚目的焦點。
今天晚上的王紫梓，打扮也特別濃重。但是由秦放歌他們聲樂歌劇系的女生珠玉在前，王紫梓這身平時在台下看稍嫌夸張的打扮，上舞台之後，就很平常了。
她的美麗，並沒有給她帶來太多的負擔，在外人眼里，王紫梓也是極度高冷，難以接近的。也只有和她特別熟悉的人，才知道，她的內心的熱情似火，甚至還很多逗比的地方，秦放歌對此的感受也特別深刻。
拋開對她外貌的討論和評價，王紫梓在阮這件樂器上造詣，可是相當深的。當初能進華夏音樂學院，可不僅僅因為她長得漂亮，沒有真正的硬實力，照樣進不來。
而在這里，王紫梓使用的是作為樂團中音部的中阮，高音阮也就是小阮，大阮比中阮低五度，是次中音樂器，王紫梓都是拿得下來的，一切還是看樂團的需要。
她給秦放歌的主題，也是熱烈而活潑的，和她自己的性格也如出一轍。她和陳天虹，潘琳娜，黃靜幾個愛鬧騰的家伙，秦放歌早就見識過了。
中阮的作為傳統的撥彈樂器，音色淳厚圓潤，就像是珠落玉盤一樣，悅耳動听，又不失高雅華貴。經過一系列的改良之後，更加大大增加了阮的表現力。
而且，阮的外形很漂亮，圓潤嫵媚，女孩子抱在懷里的時候，感覺更加明顯。王紫梓的這把中阮，名家制作，音色嫻靜，柔和，非常有詩意，演奏起旋律來，更顯得優雅動人。
不過王紫梓喜歡的是，活潑輕松，愉悅動人的類型，秦放歌在創作的時候，也就遂了她的心願。但也沒有忘記，展示她在活潑開朗的同時，表現另外優雅高貴的一面來。
對這樣的好事，王紫梓也沒有拒絕的道理。
事實上，王紫梓安靜地坐在那里演奏的時候，絕大部分人都想象不到，她會有怎樣的性格。
關于阮的音樂作品不少，各種類型的也都有，但秦放歌並不打算走其他人的老路。他也主要將其和王紫梓的形象結合在一起，美麗，精致，熱情洋溢，追求真善美。
作為主角的王紫梓，也很珍惜這樣的機會，盡情用手里心愛的阮，演奏屬于她自己的音樂。她有著豐富的演出經歷，在外面打工的時候，大庭廣眾之下都演奏過，此刻自然不存在緊張什麼的。她的樂感十分好，平時練得也非常刻苦，其實以她的容貌，水平再差點，大家也是會熱烈鼓掌的。不過她對自己要求挺高的，壓力也是存在的，更不想被人當成是花瓶一樣的角色，扎扎實實的演奏功夫，也就是必須的。
其他姐妹也都盡力幫助她實現自己的夢想，姐妹齊心所演奏出來的音樂，也一如既往的優美動听，秦放歌在這旋律這個最抓人耳朵的點上，從不來都吝惜他自己的才華。
中阮的協奏時間，和其他樂器差不多，都是三分鐘左右。
秦放歌當然沒有忘記，和整首作品相呼應，通過各種鋪墊，推進，回旋，對比等等手法，又一次形成一個小**。
看王紫梓抱著中阮，激情四溢的樣子，很多男生的眼楮都看得直了。
在王紫梓眼神的交接中，黃靜很快接過她傳遞過來的重任，她手里的高胡，也將王紫梓剛剛帶起來的氣氛，重新推向了新高點。
這些青春美少女們在舞台上的演出，讓人看了之後，就覺得賞心悅目。而她們所演奏出來的美妙無比的旋律，更讓人覺得充滿著新鮮感，听了之後，又有著無限的期待。
之前沒有听過這首作品的觀眾，誰也料想不到，她們將會用手里的樂器，帶給大家怎樣的驚喜以及新奇的音樂體驗。
除了秦放歌這個作曲者的功勞之外，台上美女演奏者更是功不可沒。
黃靜也是美女一枚，精心打扮之後，越發顯得如此。
更難能可貴的，是她精湛的演奏技藝。
在錦瑟華年樂團里面，公認最有可能成為獨奏家的，就有黃靜一個，還有就是林寶卿，加奈子也算一個。
不過黃靜這姑娘對樂團特別上心，把姐妹感情也看得特別重，當獨奏演員的想法反而沒有那麼強烈。
同時，她也是非常勇敢，甚至是激進的，有著讓二胡搖滾起來等諸多瘋狂的想法。
她現在演奏高胡，也是她自己主動提出來的，當時是為了讓加奈子一起加入進來。她自己演奏高胡，加奈子則負責低音的革胡，以豐富整個樂團的各個音部。為此，秦放歌這個作曲者，也多花費了些心思和精力在創作上面。
黃靜也是最積極把動機交給秦放歌的人，現在她演奏高胡，佔據著高音的天然優勢，黃靜更可以盡情炫耀她的技術。
秦放歌為她出創作的這段高胡協奏曲，也應她的要求，強烈地突出了這點，甚至還特別增加了高難度在里面。即便對黃靜這樣天賦過人的來說，也算是一種挑戰，但她並不畏懼，反而勇敢迎難而上。秦放歌在創作的時候，並沒有想著真正難住她，而是幫助她不斷進步，挑戰自己的極限。
在黃靜勤奮不懈的努力之下，她也不怕去找教授們請教，她很快就克服了技術上的難關，情感上的處理，才是讓她一直刻苦練習的地方。她也不止一次說秦放歌是變態，他只把這個當成是對他的夸獎。
在這段高胡協奏曲上，高胡的演奏就蘊涵著很多的可能，各種精彩紛呈的樂思，就像不要錢一樣，讓人目不暇接。他也明確要求，要黃靜在保持高速演奏的時候，表現出其中更深邃一些的東西來。
單單指是高胡的話，其實並不足以表現得淋灕盡致，但還有多種民樂器幫忙協奏。只是，黃靜覺得，難度非但沒有降低，反而還增加了不少。這也需要她和姐妹們的默契配合，當初為攻克這一段，大家都沒少花功夫。
不過這些努力現在都得到了回報，黃靜在全身貫注演奏起來的時候，也能感受得到那種大家用心交流的默契感覺。
現在滕舒婷，也根本不需要用眼神更或者是語言來指揮大家，她手里的鍵盤聲就足夠了。
這段高胡協奏曲，華麗，精彩，色彩繽紛，音調也是一直提升，就像是勇攀高峰一樣。不光黃靜喜歡這樣的感覺，舞台下面的觀眾，也都在心底為她鼓舞給她喝彩，而她也不負眾望，帶領著姐妹們，闖過艱難險阻，登上更高一層的山峰。這里涼風習習，一覽眾山小，風景美不勝收。