第三個上場的，是詩魔白居易，由楊玉環對付。
那首描寫唐明皇與楊貴妃之戀情的長恨歌，就是白居易創作的，因而玉環對白居易非常尊敬，微笑道“先生，就由我來為你演奏一曲吧。”
“好。”白居易笑著點點頭。
玉環踏著輕靈飄逸的舞步，拿起玉石琵琶，縴縴玉指輕輕勾動，演奏的正是白居易創作的那首長恨歌。
白居易，字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父時遷居下 ，生于河南新鄭。
他是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一，與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫並稱“劉白”。
白居易的詩歌，題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。
他官至翰林學士、左贊善大夫，有白氏長慶集傳世，代表詩作有長恨歌、賣炭翁、琵琶行等。
白居易是中唐時期影響極大的大詩人，他的詩歌主張、詩歌創作，以其對通俗性、寫實性的突出強調和全力表現，在華夏詩史上佔有重要的地位。
在與元九書中，他明確說“僕志在兼濟，行在獨善。奉而始終之則為道，言而發明之則為詩。謂之諷諭詩，兼濟之志也；謂之閑適詩，獨善之義也。”
由此可以看出，在白居易自己所分的諷喻、閑適、感傷、雜律四類詩中，前二類體現著他“奉而始終之”的兼濟、獨善之道，所以最受重視。
同時，他提出了自己的文學主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”
而他的詩歌主張，也主要是就早期的諷諭詩的創作而發的。
公元846年，白居易去世于洛陽，葬于香山。
其實，“粉絲”自古就有，不過古代的粉絲都是喝過墨水的文化人，懂得體面，所以絕對不會鬧出一哭二鬧三上吊的新聞來。
唐代是一個制造偶像的朝代，偶像的數量多得跟菜市場的小白菜似的，一撥接一撥，一個比一個有才。在眾多的大明星中，要數大詩人李白的“粉絲”最多。
不過，最瘋狂的，要數白居易的“粉絲”葛清。
此人仰慕“小白”不可自拔，索性在頸子以下三十余處，都刺刻上了白居易的詩，而且還專門配了圖。
葛清常袒胸露臂于街頭，有點現在的“行為藝術”的意思。人們見了，于是就大叫他“白舍人行詩圖”。
追星追得“體無完膚”，且如此的“袒蕩”，僅此一人矣。
不過，文學上的成就，固然值得自負，但那不是白居易的目標，建功立業才是永恆的主題。
白居易生活在唐朝的衰落時期，面對軍閥割據、政局動蕩的混亂局勢，他積極向皇帝進言，希望能夠得到采用。
這個時期的白居易，是坦蕩剛直，勇于任事的。但無論什麼時代，這樣的人，總是顯得很不“懂事”。
後來，他管閑事甚至管到了皇帝的後宮。
時值大旱，白居易居然斗膽請求皇帝遣散一部分宮女，一則縮減開銷，二則減少社會上的曠男怨女。結果誰都能料到，他這分明是去找罵。
壯年氣盛、直言無忌的白居易，並沒有實現他的目標，反倒給自己招惹了不少強大的敵人。
事實上，他那過于急切直率的作風，讓親自提拔他的皇帝都受不了。
有時，皇帝老子還沒說完話，白居易就直愣愣的頂嘴“陛下錯了。”
皇帝當場變了臉色，事後對人說“這小子是我提拔的，居然敢這樣，多半是不想混了。”
雖然皇帝沒有馬上拿白居易怎麼樣，但禍根已經埋下。
後來宰相被刺殺，白居易第一個建議追捕主謀，政敵們趁機指摘他越權，照例再加上些謠言，就把他貶為江州司馬。
白居易的第一個政治高峰，就這樣結束了。
江州司馬白居易雖然失意，在著名的琵琶行中，和偶然相遇的長安歌伎大起同病相憐之嘆，但他還在等待機會，仍舊懷著希望。
再次回到京城後，一開始，白居易行事的風格依然不改，為了堅持立場，甚至不惜和多年好友元稹翻臉。然而，政治集團之間激烈的傾軋斗爭，終于讓他漸漸“懂事”了。
白居易從憂慮到失望，再到逃離。他承認自己的失敗，為了躲避政治漩渦，甘心外放，做地方官去了。
個人的意願在龐大的命運車輪前顯得實在太渺小，只有少數人一生都是斗士。
白居易不是那種政治需求特別強烈、個人意志特別堅定的人，詩人早年的理想，已在現實中漸漸消磨。
當他老了的時候，開始蓄養大量家姬，還親自指點她們學習樂舞。
拜白居易自己的詩歌流傳之賜，他家的歌姬質素非常高，其中最有名的是小蠻和樊素，“素口蠻腰”這個香艷的說法，就來自于白居易。
如今，白居易已在王者大陸重生，這次用的武器竟然是琵琶，輕輕彈奏他自己創作的夜箏，用音波功來對抗玉環的琵琶弦音。
“紫袖紅弦明月中，自彈自感 低容。弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。”
若要把白居易琵琶行裁剪為四句一首的絕句，實在叫人無從下手。但是，白居易的這一首夜箏詩，無疑了一個很精妙的縮本。
“紫袖”、“紅弦”，分別是彈箏人與箏的代稱。以“紫袖”代彈者，和以“皓齒”代歌者、“細腰”代舞者一樣，選詞造語甚工。
“紫袖紅弦”不但暗示出彈箏者的樂妓身份，也描寫出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。
“月白風清，如此良夜何”
彈箏者已全神傾注于箏樂，信手彈來，得心應手，完全沉浸在樂曲之中。
唯其“自感”，方能感人。“自彈自感”，把演奏者靈感到來的一種精神狀態寫得惟妙惟肖。
舊時樂妓大抵都有一本心酸史，詩中的箏人雖未能像琵琶女那樣斂容自陳一番，不過僅“ 低容”三字，就已能使人想象無窮。
音樂之美，本在于聲，可詩中對箏樂除一個籠統的“彈”字，幾乎沒有正面描寫，接下去卻集中筆力，寫出一個無聲的頃刻。
這無聲是“弦凝”，如泣如訴的情緒，上升到頂點所起的突變；這無聲是“聲停”，而不是一味的沉寂。正因為與聲情攸關，它才不同于真的無聲，而是“別有深情一萬重”。
詩人就是這樣，不僅引導讀者發現了奇妙的無聲之美此時無聲勝有聲，更通過這一無聲的頃刻，去領悟想象那箏曲全部的美妙。
值得注意的是，琵琶行得意的筆墨，是對琶樂本身繪聲繪色的鋪陳描寫，而夜箏所取的，倒是琵琶行中用作陪襯的描寫，這又不是偶然的了。
詩人在這里對音樂的描寫只能取一頃刻，使人從一斑見全豹。
而“弦凝指咽聲停處”的頃刻，就有豐富的暗示性，它類乎樂譜中一個大有深意的休止符，能引起讀者對“自彈自感”內容的豐富聯想。
清人劉熙載說“絕句取徑深曲”，“正面不寫寫反面，本面不寫寫背面、旁面，須如睹影知竿乃妙。”
尤其涉及敘事時，絕句不可能像敘事詩那樣，把一個事件展開，來一個鋪陳始末，因此對素材的剪裁提煉特別重要。詩從側面落筆，的確收到了“睹影知竿”的效果。
半個小時之後，白居易和玉環難分勝負，又是以平局結束。
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