香港以羅星義和羅星耀帶著10個“義”字隊的生化人在香港發展，成立的社團名為“華羅社團”或者“華羅集團”！經過近10年的發展，華羅幫硬生生的擠進香港前十大社團之一，佔據九龍一片區域，總人數擁有近5000人，核心社團成員150多人。
目前最活躍的香港三合會幫會有︰14k 和勝和新義安，水房幫等等，每一個幫派在香港根深蒂固，同時又對澳門摩拳擦掌，想介入澳門賭場勢力範圍。
1 香港的di n y ng發展史
1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。1896年初，他的助手來了香港放映這些影片，di n y ng自此傳入香港。1898美國“湯默斯.愛迪生”公司派出一位di n y ng攝影師到香港拍了一批紀錄片︰名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《 克炮兵團》。他們都很短。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
1909年在香港拍攝了一部詼諧劇《偷燒鴨》，該片的導演梁少坡同為該片的主角。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。它的出品人布拉斯基後來和黎民偉合作制作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港di n y ng事業，而黎民偉更被譽為“香港di n y ng之父”。這部di n y ng的出現，象徵香港di n y ng史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
據《華國di n y ng發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。這部di n y ng創下不少香港di n y ng紀錄︰
(一)它是香港出品的第一部故事片；
(二)第一部在外國公映的香港片；
(三)第一部有di n y ng女演員參演的香港di n y ng；
(四)也同時是第一部有特技攝影的香港di n y ng。
1924年至1925年，香港di n y ng事業漸漸成長，可惜受到1925年6月的大b g ng影響，剛萌芽的香港di n y ng發展被迫中止了。di n y ng放映業到了1926年6月開始復甦起來。但當時的di n y ng院，主要放映西片和上海影片公司出品的di n y ng。
1935年，香港已沒有默片生產，香港di n y ng正式步進有聲時代。受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國di n y ng，其中包括《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港di n y ng的主流。邵醉翁執導的《廣州－婦人》、《博愛》即屬此類作品。1937年，由于“七七事變”的發生，香港抗日氣氛高昂，因此di n y ng工作者也紛紛開拍抗日愛國片，《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降。
1941年12月r b n入侵香港，使香港di n y ng業陷入低潮。香港di n y ng經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。
在1949年以後香港di n y ng漸趨蓬勃。因為1949年後大批華國大陸的di n y ng工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設di n y ng廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南華國唯一的也是最大的di n y ng中心。再加上五十年代中期，星、馬di n y ng勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐di n y ng文化所帶來的沖擊，遂令香港di n y ng邁向成熟的雛型。
這段黃金時期粵語片有以下幾個主流︰
1、粵劇戲曲片，《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。其中有不少讓人熟悉的演員︰任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
2、文藝片，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
3、古裝武俠片，五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨干，武打場面並不講求真實感，發展至後期才日漸注重動作場面設計，加進了特技花款，如《如來神掌》系列。
4、喜鬧劇，這類di n y ng大多以詼諧搞笑，如《兩傻》系列。
2 國語片的熱潮創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品︰胡鵬導演的《射雕英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
七十年代是香港di n y ng的黃金歲月，它隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊。
此時，李小龍配合著鄒文懷的“嘉禾di n y ng公司”的崛起叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港di n y ng事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，功夫片熱潮未能延續。但隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的di n y ng加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座di n y ng的原因。
由于從七十年代中期開始，大家的主導方式是電視模式，很多di n y ng題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)、《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。
1978年袁h p ng執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的di n y ng類型。
1979年是香港di n y ng的重要里程碑，那是香港di n y ng新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投di n y ng圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對di n y ng的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的di n y ng作品，為香港di n y ng打開嶄新的一頁。
最早的是1979年的三部作品︰《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。這些新導演全被以“新浪潮導演”之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港di n y ng類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風樸實，真實感濃厚；嚴浩浪蕩於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等。
八十年代初，大批導演嶄露頭角︰吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮制一部一部商業掛帥的di n y ng，其中以喜劇為主。這些di n y ng的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
洪金寶憑借《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。