華娛璀璨時代！
戛納的開幕式結束，代表著為期十天的展映日開啟。
電影競賽單元、短片競賽單元、動畫競賽單元等，在進行展映的電影院里各時間段中會有排片，以供觀眾觀看。
這屆戛納影片展映的地方，是巴黎一座超大型電影院，有十三個數字熒幕放映廳，共2700多個座位。
“到了。”翌日，楚軒、劉藝妃、劉小麗和文木野一行人，便是坐著車早早抵達了電影院所在區域。
現在才早上七點半，之所以這麼早就來電影院看展映，是因為短片競賽單元的作品展映，被安排在每天上午九點到十一點間。
好巧不巧的是，不知是戛納官方故意拿《希望》當噱頭來吸引人，還是本就是正常的抽簽安排，《希望》的展映被安排在了今天。
“你們好，《希望》的團隊？”
“對。”
一行人剛走進電影院，迎面踫到一位貌似是影院管理者的短發女士。
這名短發女士看了看眼前這群人脖頸上的吊牌，確認了他們是《希望》團隊的成員身份。
“我們給短片單元的作品了十個放映廳，每五個放映廳為一組。”
“就是說，等下會有五個放映廳播放《希望》，五個放映廳播放《夏日挪威》。”
“雖然沒有明確規定，但你們最好分人去每個放映廳打招呼，並配合媒體采訪，和在場觀眾互動，這會對你們作品的評選結果更加有利。”
“每個放映廳都有我們安排的一名工作人員，如有疑問可隨時和工作人員進行溝通。”
《夏日挪威》是來自挪威一名導演的文藝短片，也是《希望》的競爭對手。
而在今天上午九點到十一點這兩個小時里，只會放映這兩部短片供觀眾觀看。
兩個小時分四個場次，每個場次包括采訪、休息在內，只有半個小時的時間。
也就是說，每部短片在戛納將有至少四次展映和曝光的機會。
楚軒和劉藝妃他們對這些情況早已了解，沖短發女士點了點頭表示明白後，短發女士便領著他們前往安排給《希望》的五個放映廳所在的區域。
“你們分配好了嗎？”劉小麗問道。
“師哥師姐在一個放映廳，我們四個人一人去一個。”文木野回道。
楚軒和劉藝妃作為男女主又是制片人，兩人在一個放映廳更合適。
導演文木野、監制黎雪、副導演孔生、編劇劉義，各去一個放映廳。
他們以圖通過自己的職業傾向，從不同專業角度來應對媒體的采訪，讓觀眾更加全面的了解《希望》。
這是他們在昨天就商量好了的。
“師哥師姐，那我們就各就各位？”文木野顯得很急切，對《希望》的無比看重，讓這會兒的放映廳還是空無一人的情況，他就想進入放映廳提前做準備。
楚軒和劉藝妃點了點頭，《希望》是文木野的處女作，這一年來他也一門心思投入在《希望》完整版的編劇影視化工業事業當中。
《希望》在文木野心中的地位不言而喻，在這馬上就要面臨競爭的當下，他們也理解文木野的焦躁和緊張心情。
更何況還從王佳衛那里得知了《希望》獲獎的重要性，文木野作為《希望》的導演，可以說在他們這行人里，文木野的壓力是最大的。
就如此，七個人暫時分別。
劉小麗跟著小兩口走進一間放映廳，這是一間100多人座次的常規廳。
一家子在最前排坐著，百無聊賴下聊著天，等待著觀眾們的到來，也是等待著《希望》的展映開始。
隨著時間愈發接近上午九點，電影院門口的來人漸漸變多。
從早上三三兩兩的局面，到現在需要排隊才能入場。
看到放映廳逐漸來人，楚軒和劉藝妃也從座椅上站了起來，面對入口的方面揚起微笑，來迎接屬于他們的觀眾。
這是小兩口頭一次面對這樣的情況，沒有人給予他們幫助，而且還是在國外的客場，面對的絕大部分都是外國人，這樣的經歷很有新鮮感，但也有說不出的緊張。
“木野估計更緊張。”劉藝妃抿嘴道。
楚軒微微頷首，他們好歹是兩人一組，劉義他們也算是久經“沙場”的前輩，只有才23歲的文木野同樣是初次獨自面對如此局面，想來這會兒的他緊張到不行。
陳愷歌、陳虹、王佳衛等熟悉的人也來給他們捧場了，小兩口跟他們眼神對視了下，算是打了個招呼。
除他們和普通觀眾外，還有好一些有點眼熟的國際明星和導演到場。
如果外國拍武俠，國內會很好奇，會拍出什麼樣的武俠？
這會兒華國拍科幻，國外也好奇，華國團隊會拍出什麼樣的科幻？
想來這些知名人士，都是因《希望》這部來自華國的科幻好奇而來。
“馬上開始了。”工作人員提醒，即將就到展映的時間了。
“好。”楚軒和劉藝妃拿著話筒，一起走上了舞台。
隨著他們的舉動，在場一百多人的目光也都聚焦在他們身上。
看放映廳坐滿了形形色色的外國人，這陌生的環境和首次以演員兼制片人身份面對此情此景的經歷，讓小兩口稍有點不適，但這也是他們走向國際的開端。
楚軒拿起話筒“感謝各位的到來，《希望》很榮幸在國外擁有屬于它的第一批觀眾。”
劉藝妃接過話道“我相信大家都很好奇，華國在國際影視上一直以來都沒有的科幻題材片到底是什麼模樣，讓我們拭目以待。”
小兩口各自簡單說了一句，便是走下了舞台。
雖然簡單，但也是完成了宣布展映開始的流程。
在國際電影節的舞台上，很多時候雙方並不熟識，� 鑼碌鬧換崴刀啻磯啵 鶉艘膊話 br />
大部分觀眾都是為影片而來，想要讓觀眾認識你，那麼最好先用作品說話，證明了實力才有讓別人了解你的欲望。
楚軒和劉藝妃坐回了座椅，全場客氣的掌聲也漸漸停下，盡皆把目光看向熒幕，等待《希望》的放映。
在場的觀眾由各國人民群眾、戛納評委、戛納官方觀影員、各國影評人、邀請而來的導演和明星組成。
每一個排片場次結束後，影評人會在戛納官網留言區點評，會有電影專業向的媒體人進行隨機采訪，會有帶著不同任務的觀影員寫出專業性的觀影報告。
五十一位評委，根據自己的藝術思想，借鑒影評人的點評、觀影者的受訪情況和觀影員的分析報告來綜合評估，最終決定是否給影片投支持票。
在場的觀眾席中有一個人，如果楚軒看到他，或許會察覺到他就是未來憑《爆裂鼓手》一舉成為全球知名青年導演的達米恩•查澤雷。
查澤雷，是本屆戛納的專業觀影員之一。
他是戛納新星導演計劃中，順利通過考核成為戛納嫡系的新人導演之一。
他憑此擁有了很多學習的機會，也有戛納給予他的一些資源，這次來戛納當觀影員觀摩學習，就是一個很好的學習資源。
跟別人一樣，他對《希望》很好奇。
科幻是華國的空白格，數十年以來都是如此，這在全球影視行業是人盡皆知的情況。
現在突如其來一部《希望》，他也像這次來戛納的很多人一樣，想一探究竟、一睹真容。
當然，他牢記自己的任務，以鏡頭語言為核心寫一份觀影報告。
還好，這是他擅長的。
不像別的觀影員，以表演、以劇本、以場景、以剪輯等元素為核心寫觀影報告，這對于他們這些非原創團隊的外人來說，這就有點難度了。
而鏡頭語言，這是一名導演所需掌握的最基本的東西，他抽簽的時候算是運氣好，拿下了于他而言最簡單的任務。
這時，熒幕閃出亮光，出現華影集團和璀璨時代的出品名，預示著短片即將開始。
查澤雷正襟危坐，雙腿上放著台筆記本電腦，雙手放在鍵盤上，準備隨時做觀影筆記。
屏幕一黑，緊接著畫面如同一個人在睜開眼楮一般，場景由模糊的視線慢慢清晰。
正片開始了，查澤雷的導演思維開始飛速運轉，邊看邊敲擊鍵盤開場為主觀視角鏡頭，用鏡頭模擬人眼視角，一瞬間拉近觀眾的代入感，結合場景的凌亂，體現出懸疑氛圍。
在查澤雷的認知里，用主觀視角鏡頭模擬人眼的視角作為劇情的開場，是很多懸疑影視劇慣用的運鏡和剪輯手段。
因為是模擬人眼，是第一人稱視角，所以觀眾的代入感就很強。
但人眼的視線受限，這會讓觀眾們下意識有所恐慌，進而爆發出對附近環境的求知欲，這也就是這樣的運鏡和剪輯下產生的懸疑元素，所導致觀眾們產生的心理作用。
在查澤雷的心里，給這個鏡頭做了個評價平平無奇，中規中矩。
當然，才開場一個鏡頭看不出什麼，自然不會以此來評定整部作品。
而最前排的劉小麗卻心有疑惑，小聲地問“《希望》一開始不是cg畫面嗎？”
劉藝妃悄悄回答“為了符合戛納入圍短片的標準，木野他們對畫面重新拼接和剪輯了，原本《希望》28分鐘，現在這個版本只有20分鐘。”
劉小麗恍然，明白了過來。
這會兒，查澤雷通過觀看鏡頭畫面，又在文檔里記錄男女主互相不認識、對附近環境好奇但又……
查澤雷抬頭皺眉，在原來的版本里，楚軒和劉藝妃出場是躺在艙體里，重新剪輯制作後艙體被換成了病床。
但這些查澤雷不知道，他只感覺男女主從病床上醒來後的畫面很奇怪。
在同一個屋檐下，互相不認識，如果是在醫院的話正常，但這通體銀白的環境表示場景絕不是醫院，更像是實驗室。
不認識就算了，男女主明明對身處的環境很好奇，但面部表情並沒有體現得那麼明顯，更沒有台詞。
這就很不符合正常人的邏輯。
一個人醒來，發現自己在陌生的環境，那應該會很慌，會很焦急，會到處走到處看。
可這男女主呢，雖然也有好奇，但卻是慢條斯理的打量著，一副悠哉游哉的樣子。
且明明互不認識，但偏偏男女主又沒幾句對話，仿佛對于陌生人的出現壓根就沒有防備、沒有警覺，甚至是根本就不在乎的模樣。
這就非常怪異。
查澤雷搖了搖頭，雖然看不懂，也有點怪異，但他在只看鏡頭語言的情況下，必須承認一個事實多用特寫鏡頭和上身鏡頭給予男女主，放大了男女主異于常人的表現，較大程度上提高了懸疑感。
他扭頭看了看。
果然，一大群男女觀眾們的臉上有疑惑，男女主到底是誰？男女主這是在哪里？這個地方明明附近的牆面看起來很高端，可地面的雜物為什麼這麼亂？
查澤雷在記錄尾部習慣性給評價一般。
但想了想，他按下刪除鍵將之刪除，重新評價不錯。
如果光看劇情，這幾十秒的鏡頭確實有些雲里霧里，有種強行懸疑的感覺。
可如果只看鏡頭，這幾十秒的畫面又是成功的，很好的調動起了觀眾的求知欲。
但查澤雷清楚一點，懸念是需要鋪墊這沒錯，可如果不能及時給予觀眾有用的信息作為反饋，那這個懸念就是用來強行撐時長的垃圾設定，只會勸退觀眾。
不過《希望》即然能過審，他相信這部短片不會犯這麼低級的錯誤。
果然，男女主走出“實驗室”的劇情，讓他看到了有用的信息用圖書館鏡頭作為過去式片段的呈現鏡頭，解釋了整個故事的源頭地球發生災難。
圖書館是藏書的地方，而書籍往往都是前輩或先輩們著作、遺留的文字記載，不管是前輩還是先輩，都已經是過去式。
也因此，影視劇中類似回憶的鏡頭畫面，統稱為圖書館鏡頭，這同樣是全球很多影視劇喜歡用的鏡頭呈現方式，用來解釋現在時間段的劇情。
“噢！”觀眾席中有些人發出驚呼，被畫面中震撼的災難場景所吸引。
“這是華國的特效？”有些人不可思議，雖然目前還是看不太明白劇情的主線，但cg畫面中特效產生的視覺效果，讓很多人都對《希望》另眼相看，也對華國影視特效方面有了新的定義。
查澤雷也是一臉感嘆cg特效鏡頭以頂攝鏡頭和全景鏡頭為主，展現了災難場景的全貌，體現出全球災難的惡化嚴重，給短片的背景定下了科幻災難的基調。
頂攝鏡頭，以高空或太空等正常情況下達不到的高度的一種模擬鏡頭。
常以航拍攝像頭，或是以吊臂攝像頭達到半空後調整焦距讓畫面變小，作為劇組用來拍頂攝鏡頭的兩種運鏡方式。
這是科幻片的常規鏡頭，可查澤雷給予的評價卻是不錯。
沒別的，只因這是來自華國的科幻鏡頭，值得他給予個好評。
但地球發生災難，和男女主有什麼關系呢？男女主的身份又是什麼？男女主所在地方又是哪里？
這些仍是未知，但因災難畫面的出現，很顯然觀眾們都被這些懸念吸引到了，加深了看下去尋求答案的強烈欲望。
查澤雷給了cg鏡頭評價，又想給這個帶入過去式畫面的圖書館鏡頭一個評價，但他覺得這類鏡頭肯定還會出現，因為事件還沒解釋清楚。
果不其然，體現了災難場景的圖書館鏡頭結束後，回歸現在時間段劇情一會兒又來了一個圖書館鏡頭。
“希望計劃，原來如此。”
“克隆人嗎？”
“瑪德法克！男女主原來是克隆人！我就說表演得為什麼那麼奇怪！”
通過這個圖書館鏡頭，劇情也解釋了地球受到災難的嚴重性，幸存人類在地下城集結，在科學家的帶領下準備造飛船求生，這也就是希望計劃，直接點題了。
而在最後的鏡頭里，一個老頭子拿著男女主的遺照類目，且鏡頭又給了《生物基因工程》這本書特寫。
當初在北影學校播放《希望》時，很多人不知道這代表什麼。
但對于歐美人來說，看多了科幻的他們，一下就猜到了男女主是克隆人之類的身份。
“精彩。”查澤雷旁邊一人贊道。
這人也是觀影員，帶著以表演為核心作觀影報告的任務。
結合男女主的異常表演方式，現在克隆人身份的揭秘，一切都能解釋得通了。
“這是我沒想到的反轉。”此人沖查澤雷感慨道。
查澤雷笑了笑，作自己的觀影報告第一個圖書館鏡頭的時長控制的很好，既給予了非常有效的信息，也沒因過于冗長而讓劇情變得混亂。
主次分明的情況下給了觀眾反應的時間，然後再利用第二個圖書館鏡頭展開第二段有用的信息，劇情不拖沓，餃接不錯，循序漸進。
對于這兩個利用錯層時空而鏈接起來的圖書館鏡頭，查澤雷給予很高的評價很棒。
圖書館鏡頭有利有弊，如果回憶畫面有效信息不夠，那效果會大打折扣，會影響觀眾的觀影感觀。
如果回憶畫面太長，縱使有效的信息很多，那也會導致主次不分的結果，會讓觀眾對回憶感興趣，而對正片無感，那這個圖書館鏡頭就有點本末倒置了。
《希望》中剛剛這兩個圖書館鏡頭，他認為時間和展現出來的信息把握得恰好合適。
既解釋了劇情的源頭，也解釋了男女主的身份，附帶著讓觀眾認可了男女主的表演異常狀態，不管是鏡頭的處理還是剪輯的方式，都挺專業且有科幻理念的。
然則，接下來的一些鏡頭，又讓查澤雷皺起眉頭。
男女主在探索這個陌生環境的過程中，給了門窗玻璃碎渣鏡頭特寫，給了牆上的燈管鏡頭特寫，給了傾倒的沙發鏡頭特寫……
為什麼給這些道具特寫鏡頭？
在他的認知中，給予這些道具的特寫鏡頭下，他沒發現任何有用的信息。
不像之前的男女主特寫，表現得異常就越有懸念，說明這些鏡頭是有用的。
可這些道具特寫鏡頭，他沒看到意義所在。
偏偏這些鏡頭不少，跟隨劇情加起來估摸有兩三分鐘。
查澤雷眉頭緊鎖，現在劇情是大概看懂了，但這些莫名其妙的鏡頭著實讓他有點看不懂，因這些無效鏡頭也讓他稍微有點煩躁起來。
他扭頭看了看觀眾們，好一些觀眾也失去了耐心的樣子。
直到鏡頭給予了主線道具，一座在牆面上的高端儀器，打開的虛擬屏幕中顯示氧氣不足，男女主意識到危機想要逃出生天，這才讓觀眾來了看下去的興趣。
查澤雷搖了搖頭，如果把前兩三分鐘的無效鏡頭刪掉，直接鏡頭餃接到主線道具，那劇情會相當緊湊，更能激發觀眾們的觀影情緒。
明明那兩個圖書館鏡頭運用得那麼好，怎麼這會兒就犯錯了呢？
查澤雷作觀影記錄放在道具上的無效特寫鏡頭過多，有些拖劇情的節奏，如果把這些鏡頭放在男女主身上，讓男女主更大程度發揮克隆人特性或許效果會更好。
查澤雷感到可惜，抬頭繼續看熒幕，結果下一刻目瞪口呆。
“歐買噶的！！”
“這是什麼情況？門為什麼在地上？”
“還不明白嗎，你看那幅地上的畫，明擺著這地面是牆面！”
“別吵，讓我想想。”
“我的天，我要捋捋。”
本來觀影要保持安靜的環境，但觀眾席上的人們都被畫面所震撼，情不自禁的發出驚嘆。
查澤雷雙手抱著腦袋，眼楮瞪得大大的。
他發現，是他錯了。
他這才反應過來，傾倒在地面的沙發不是傾倒在地面，而是傾倒在牆面；門窗上的玻璃碎渣是瓖嵌在上下門縫，但正常邏輯里的門是側開的，所以上下門縫應是左右門縫才對；牆面的燈管也不在牆面，實則這個牆面是原本的天花板。
那些鏡頭也不是無效特寫，而是眼前引發超強視覺震撼一幕的強有力的鋪墊！
什麼時候，華國電影能制作得如此細節了？！