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賈鴻漸解決這麼一個問題的方法，那是很簡單的。 如果說蝙蝠俠帶著面具阻礙了展現演技，那麼就把面具摘掉好了！什麼？讓蝙蝠俠摘掉面具？沒錯！雖然說蝙蝠俠的面具什麼自帶放電功能啊，以前都是千方百計的防著別人來摘他的面具啊，但是問題在于，他以前那麼做是為了不讓別人認出他來，他是想要塑造一種“人人都可能是蝙蝠俠”的這麼一種感覺，當然了，也是保護自己所愛的人。但是問題在于，眼前的妹子那都已經查出來了蝙蝠俠就是布魯斯維恩了，他還藏個什麼勁啊？所以在這麼一個時候，賈鴻漸安排的，那就是讓妹子又拿起來了弩，然後又上了一支弩箭，那就對著蝙蝠俠的頭射了過來！
在這麼一個時候，蝙蝠俠本人那還是盯著妹子愣住了，一直沒有回過神，而這麼一支弩箭呢，那是直接就射穿了蝙蝠俠面具上面的那麼一個蝙蝠耳朵的位置，然後帶著整個面具就飛了！此時蝙蝠俠那整張臉都露了出來了！然後妹子冷哼了一聲，“果然是你，我就知道！”感情妹子之前也沒有百分百的確認啊！看看，通過這麼一個小情節的改動，那不就瞬間讓蝙蝠俠的面具就脫離了貝爾的臉了麼？那不就頓時可以讓貝爾來表現他的演技，來用整張臉展現多層次的內心戲了麼？
說起來這內心戲，賈鴻漸覺得他印象里面演的好的，如果說國內演員的話，那就是周閏發和梁超偉了。首先來說這周閏發，發哥早年的演技還是有點限制的。最早他在無限演藝培訓班里面出來之後，那就跟趙雅芝一起合演了《上滬灘》這麼一個片子，當時真是紅遍港台東南亞。結果一下子他就發現他的戲路被固定了，不管誰找他演戲，給他的角色都是跟許文強類似的，都沒有別的類別的了！所以他怎麼演，怎麼都是在這麼一個角色里面打轉！後來終于來了一個《英雄本色》。在這麼一個片子里面，他扮演了一個桀驁不訓。威武瀟灑，為兄弟赴湯蹈火，舍死忘生的壞蛋。作為某偽-鈔集團的主將，是黑-道上響當當的人物，與宋子豪是出生入死多年的兄弟，情比手足，然後呢，這麼一個小馬哥的兄弟宋子豪跑到了呆灣去交易的時候，一下子踫到了手下出賣。他不得已自首進了監獄。
而進了監獄之後，呆灣的黑幫因為擔心宋子豪把他們的事兒給抖落出來，于是想把宋子豪的老爹弄過來當人質，可是誰知道打斗的過程中，這宋子豪的爹出事兒死了！知道了這事兒之後，小馬哥那是直接要給兄弟的爹報仇啊，可是誰知道槍戰中腿中槍了，治好了之後也成為了一個跛子。而在宋子豪坐牢的這麼幾年里面。那小馬哥因為變成了跛子，那在假幣集團里面的地位是一落千丈。到了最後基本上就屬于被踢出了幫派，流落成了住地下車庫給人擦車為生！而周閏發呢，那在這麼一部電影里面，把之前小馬哥的各種囂張各種豪氣表現的那是淋灕盡致，然後又把後面的那種落魄那種路人也表現的如夢似幻，到了最後這宋子豪從監獄里面出來。來找小馬哥了，結果看到了當年西裝革履的小馬哥現在穿著邋遢的坐在破爛沙發里面吃盒飯……這兩兄弟見面了之後，那真是心中有萬句話要說但是都說不出來啊！當時周閏發那真是把這種場面這種心情給演繹的淋灕盡致！
從這麼一點來說，這周閏發詮釋人物的內心戲，那就相當不錯了！而之後在跟王晶合作《賭神》的時候。那更是展現了強大的演技所在。首先是剛失憶了之後，流落到了跟柳德華一起住的地步。這柳德華還不知道自己撿了一個賭神，以為自己撿了一個傻子！後來呢，這柳德華帶著周閏發那就去了傻彪開的地下賭檔里面去賭牌，結果最後反而變成了周閏發來賭了。在這賭的過程中，發哥那是臉上一副痴呆犯傻的表情，但是一塊要開拍什麼的，他眼神里面頓時就能射出來精光啊！這眼楮里射精光和臉上痴呆表情一對比，那簡直就絕了去了！
而除了這麼一場戲之外，《賭神》里面也有其他的強大內心戲的場面！像是王晶就曾經在後來的采訪中說過這麼一個事兒——就是當賭神恢復記憶的時候，當他第一次見到龍方的時候，也就是賭神的堂弟高義。因為王晶要觀眾在這里能夠確定一個懸念——賭神到底恢復沒回復記憶！因為觀眾都知道龍方殺死了他的嫂子張敏，可賭神到底恢復沒回復記憶，知不知道這件事呢？所以王晶就在電影里，安排讓賭神他在表面上不知道這件事情，但事實上賭神早知道了，他只是假裝不知道而已。所以王晶當時都知道，這場面肯定內心戲復雜不已！可是因為之前並沒有這麼安排這一場戲，這是臨時加的，就給弄到了到醫院的病房，也就這麼把一場復雜的內心戲交給周潤發來演，結果周潤發演的比王晶想像中的更加的好！那真是讓王晶過了十幾年都還記憶猶新呢！
而另外一方面，梁超偉的演技那可是說人人都承認牛逼！一方面他形象好，另外一方面他演的也的確好。在賈鴻漸看來，這梁超偉的演技那是跟他的經歷分不開的——7歲時他變成單親家庭的孩子，15歲中學畢業後，迫于家境苦逼，梁超偉所有音樂專輯早早踏入社會，當過報童，賣過家電。在悲觀中度過本該無憂無慮的少年青春，這使他變得自卑，又走向桀驁的反面。20歲時，一個偶然機會，他報考了無線電視台舉辦的藝員訓練班，從此走上另一條截然不同的道路。結業後接到的第一份工作，是在兒童節目《四三零穿梭機》里和周星馳一起當主持人。
接到第一個比較吃重的電視角色，是《香城浪子》中的應子謙。很快梁超偉就得到與周閏發等大牌明星演對手戲的機會，他演活了《鹿鼎記》里那個狡黠少年後一炮而紅，而後又拍攝了《新扎師兄》。這兩部片子是他少年成名的開始，港港老一輩的演員大能王天林。也就是王晶的爹，評價當時的梁超偉時說︰“無人不知韋小寶”。而當時的梁超偉和柳德華等無線台另四名紅星組成的“無線五虎將”的組合，更是紅透半邊天。23歲時他開始拍攝電影，1985年，他接拍了《青春差館》和《花心紅杏》。作為無線力捧的小生，他的前途貌似順風順水。而只有他自己知道，三組戲同時開工背後的無奈與苦澀，他的榮耀仿佛都是無線的舍予，而他所能做的，只能是在簽下極不人道的合約後，日復一日超負荷運轉，連續幾日不能合眼。那一段時間，眾人看他是光華耀眼，只有他品味到內心的苦澀。和無處掙脫的困境。
幸好他走進了電影。參演了電影《顛佬正傳》和《地下情》，導演手筆皆不俗，而正是這樣看似偶然的機遇，將他順理成章的引進了一片開闊的世界。他在無線積累的大量演技經驗得到了豐富的鑒定與提升，而隱藏于眼眸間的憂郁更使他有機會突破以往跳躍飛揚的電視劇造型，塑造一些截然不同的角色。關錦鵬說︰“他的眼神讓我看到了憂郁，就算他演《鹿鼎記》，只要當他沉下來。那種憂郁就會馬上浮現出來”。于是他成為了關錦鵬電影里的張樹海，並獲得第一次金像獎最佳男主角提名。
1987年的《人民英雄》讓他拿到生平第一個金像獎最佳男配角獎。《殺手蝴蝶夢》使他拿到第二個，但隨後在《喋血街頭》里的表現又給了他當頭一棒，在看過首映禮後，他將自己封閉家中哭了三天。他看到自己的表演僅僅只是一種“表演”，他沒有看到角色，只看到一個努力表現卻無法深入人物內心的自己。這感覺讓他無比沮喪。他的技巧，逐漸成為表演的障礙，而他所能做的，只能是面對，並且跨越。《阿飛正傳》給了梁超偉脫胎換骨的機會。雖然最開始在拍攝時，面對王家衛的貶低和刻薄，他一度跌落至沮喪的谷底。他不停ng，被導演喊停二十多次。他自認有豐富的演戲經驗，當一個角色交付于手中時，他甚至有把握用一百種方法去塑造，但王家衛要的恰恰是最直接的一種，而這種表演方式，正是當時的他所欠缺的，他太會“表演”，以至于失去了自然的韻味。
王家衛給了如醍醐灌頂的梁朝偉最難能可貴的靈犀一點，也正是從《阿飛正傳》開始，梁朝偉的演技產生了質的飛躍。可以說在這麼一個時候，他才真正的接觸到了所謂的方法派演技！所謂的方法派演技，又稱“方法演技”或“方法派表演”，是一種影視戲劇表演技巧，脫胎自前甦聯戲劇家康士坦丁*史丹尼斯拉夫斯基所創立的寫實主義表演體系的演技訓練，主要通過演員外在的肢體和表情深入地挖掘出人性、人心的復雜性。它要求演員在鏡前幕後都要保持同角色一樣的精神狀態。後輾轉傳入美國，經過另一番詮釋，改稱“方法演技”。
“體系表演”分為兩在部分，即演員自我修養和演員創造角色，方法演技是令演員完全融入角色中的表演方式，除了演員本人的性格之外，也要創造角色本身的性格及生活，務求寫實地演繹角色。方法演技由俄國戲劇大師，也就是周星馳電影里面那麼一本《演員的自我修養》的作者——康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基提倡，他十分關注演員的表演方法，並認為演員必須精于觀察事實，揣摩現實生活中的行為，亦應對心理學有基礎認識，想像出演繹角色的心理狀況，演活角色中國人昵稱他為“斯坦尼”，他賦予“lifeonthestage”一詞新的涵義。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時間探索及實驗新的方法，試圖找到讓沒有藝術天賦的人迸發出創作靈感的秘密，以達到一種真實的表演境界。
說白了，他要求演員演戲，那不能用傳統的舞台劇上面比較夸張的辦法來演。因為以往的舞台劇那是在舞台上演的，當年又沒有什麼大屏幕，所以觀眾看到話劇戲劇的時候，離演員幾十米都可能！在這麼一個情況下，演員動作不夸張一點，觀眾都看不到好麼！比如在台上要演內心戲，如果演員不動作夸張來表現，只是靠臉上的細微肌肉抖動來表現，鬼看得出來啊？所以這舞台劇的表演風格，那是一貫要求比較用力過度，比較夸張一些的！而斯坦尼夫拉夫斯基呢，那就提出來了要自然，要揣摩角色，要用心里分析，要代入這麼一個角色，用這麼一個角色最日常最自然的一種方法來演繹出來這麼一個戲！(未完待續請搜索 天文𡦀，小說更好更新更快!
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