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第1886章 課程繼續

類別︰都市言情 作者︰錦瑟華年 本章︰第1886章 課程繼續

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    秦放歌國際鋼琴大師班在他講完《黑鍵練習曲》之後繼續,這時間才過了一刻鐘,下午的大師班課程,還有兩個小時四十五分才會結束。

    收看網絡直播的觀眾們紛紛表示見識到了秦放歌的細節無敵;也有部分表示學到了;還有的學生則表示有點跟不上,需要回頭看錄像再好好去嘗試著練習,希望能在這首曲子上有所突破。

    小胖子傅鳴更想要抓緊時間,他還有一刻鐘接受指導,其他學生可都排著隊等著的呢!他要拖泥帶水的話,後面可就亂了。當然,這節奏其實是掌控在秦放歌手中的,十歲傅鳴能做的,就是就盡可能多的讓秦大師給予指導。他父母和老師也都早跟他說了,多讓秦老師多教點東西,等回頭慢慢琢磨就可以。

    他選擇的下一首曲目是二十世紀偉大的毛熊國作曲家,科薩柯夫的a小調鋼琴奏鳴曲。這首奏鳴曲也是音樂會上的常見曲目,演奏難度很高,有較多的和弦,不規則伴奏和旋律織體,大跳。對演奏者的力量,速度以及張力要求很高。

    傅鳴敢選擇這首奏鳴曲,就如同彈幕中學鋼琴的學生發的彈幕那樣,“現在的小孩子真是不得了,都敢彈科薩柯夫的第二鋼琴奏鳴曲了!”

    “彈得還挺不錯的,肯定有好好練習過,說不定是準備去參加比賽的!”

    “這曲子我花三個月時間才練下來,如今看來真是練對了,嘿嘿!有了哥哥的指導,完全可以更上一層樓。”

    “可惜哥哥只有一刻鐘不到的時間講解這首曲子!”

    “知足吧,能講就不錯啦!”

    傅鳴才剛演奏完呈示部那段較長的引子,就被秦放歌給叫停。

    他提出這其中的兩個主題材料是非常重要,展開部里多次用到。秦放歌根本就沒帶曲譜,他和傅鳴一樣,完全是背譜的,他也特別強調,要對整首曲子有最清晰明確的認識,前後鋪陳一定要做好。

    傅鳴是相當有鋼琴演奏天賦,彈琴的時候,情緒表情也都很激蕩,給人的感覺簡直有點像在“抽風了”。

    特別他演奏兩小節低音區的三連奏型,強烈振奮,猶如開場的進軍鼓聲驚天動地。隨後,精沖抖擻的年輕人的大軍,在號角主題聲中浩浩蕩蕩的出場了,左手的低音下例2行,表現著隊伍的豪邁,四小節為一句,但每句前均加入鼓聲的前奏。在鋼鐵般的號角聲之後,就是展現青年人神采飛揚的小節,這是由第一旋律經過壓縮而成的過渡短句,直接引導29節小揚,心在躍動的迭宕旋律。

    不過落在秦放歌的耳中,小胖子傅鳴存在的問題還相當多,比如後面,他運用踏板演奏和聲的時候,顆粒感就不夠,更沒辦法引出真正的主部出現。

    隨後的小節才是真正的主部主題,四小節為一樂句,由雙手反行音階和右手的下行號角式音調構成,這一主題就最早的壓縮和逆行,經過多次模進反復,並在——各調上運作,發展成為此起彼伏八方呼應的小高朝,然後高朝再撤下來,並以五小節的連接(進入副部。

    副部主題則是明顯的帶有毛熊國民歌的風味,抒情開朗,似乎都在散發著毛熊國泥土的芬芳,展現了青年一代美好隋愫的精神風貌。

    就這引子部分,秦放歌就對傅鳴的要求提出了更高的標準,演奏毛熊國風味的音,其實不算難事。因為中國的鋼琴家和鋼琴教育家們,受毛熊國音樂影響特別大。

    秦放歌也是站在作曲家的角度,對這首奏鳴曲的引子進行分析,同時指導傅鳴即刻進行演奏提高。

    看得出來,傅鳴對這首曲子還是相當熟悉的,只是,很多地方的理解,都沒那麼通透。

    經過秦放歌略加提點後,他就連連點頭,明顯也是听懂了的。

    秦放歌也繼續講引子後面部分,同一樂句多次反復,又有四小節在大調上做例對比,構成了簡短的歌謠式的三段體結構,副題在展開部里得到了極為豐富的多層次多側面的發展。

    最後是結束部,這也是副題的伸延部分,這一材料在展開部中以及全曲的結束部里都得到了極大的發揮。但在此時,這一主題卻在極其安謐的氣氛中宣告呈示部的結束。

    當然,安謐,寧靜,只是短暫的,預示著波瀾壯闊的場面,即將來臨。

    秦放歌對科薩柯夫的作曲風格相當喜歡,說起來也是滔滔不絕,但由于時間有限,他也沒辦法做到面面俱到。

    留給傅鳴的最後幾分鐘,就不再指導細節,而是將整首曲子給他講了講。倒也不用他這會繼續演奏完畢,因為之前彩排的時候,秦放歌就有仔細听他的演奏,對他現在的鋼琴演奏水平技巧以及對這首曲子的理解程度,有了相當全面的認識。

    “這個段落的演奏相當有難度,也是一段極富戲劇性的演奏,右手的高音旋律要突出堅強有力,左手上下行的平行六和弦進行要洶涌澎湃無可阻擋,演奏的既要有激情又要有過硬的技巧,要彈奏出金屬般的聲音來。”

    “在激情的展開部,最後結束在小調的強有力的屬十一和弦上。為再現部的到來充分地做好了各方面的準備,特別是和聲上的準備……”

    “最後是全曲的結束部,是運用副部的延伸做成。由低音開始,使用半音下行與固定低音(主音)相結合的方式,右手是平行三度旋律,還響起了號角之聲,孕育著一個更大更猛烈的結束高朝的來臨,這是典型的科薩柯夫的和聲手法,新穎和並有其獨有的特色,是層次非常鮮明四個小階段。”

    秦放歌講得很快,也沒辦法,時間有限,每個學生也就半個小時。但他也相信,即便傅鳴現在沒完全搞懂,回去仔細琢磨的話,就還是會有所收獲的。他自己也不敢保證說對傅鳴有特別大的幫助,可只要他肯用心研究和練習的話,在這首曲子上,做到提高還是很正常的事情。

    秦放歌把時間掐得特別好,當然,也有助手肖雨然的眼神提醒,現在兩人的默契特別足。畢竟,也都相處了這麼久的時間,一起練鋼琴都好幾年。

    傅鳴哪怕再怎麼不舍,也只得先離開鋼琴,去到舞台上的座位,換其他學生來接受秦放歌的指導。

    這個換人的過程時間並不長,卻也給觀眾們稍微休息一下,舒緩下情緒。秦放歌自己是個怪物可能不覺得累,但觀眾一下子接受這麼多的信息,還是需要舒緩一下的。

    而在直播間里,觀眾和粉絲們則跟現場的觀眾不同,他們或者坐電腦前,或者在手機前,人也要自由得多。各自听課的感受,也都可以通過發彈幕的形式表達出來,這也有種現場參與的感覺。

    秦放歌的迷妹迷弟們,對他大師班自然是推崇備至的,不說把他說過的每句話都奉為聖經覺得是最正確無比的,最起碼,他們是挑不出什麼毛病來的。秦放歌在音樂藝術上的理解,可比他們強太多了!

    短暫的休息時間,彈幕繼續爆炸,各種禮物也持續走起。特別是那些學鋼琴的,覺得听了秦放歌的教導後,特別有收獲的,再怎麼著,也得花幾塊錢辦張卡意思意思吧!

    “哥哥開這樣的大師班,感覺我們都在拜哥哥為老師呢!”

    “听哥一席話,勝練十年琴!”

    “哥哥的示範做得真好不說,在理解科薩柯夫的這首奏鳴曲上,更是無人能敵!”

    “別忘了哥哥作曲家的身份,我也特討厭那種不分青紅皂白,肆意改編音樂作品的人!要知道,改編不是亂編……”

    “丟失原作精髓的再創作是得不到觀眾認可的,也是對作曲家的不尊重!”

    “這個小三毛很厲害呀!看好他十年之後成為國際鋼琴演奏家!”

    “小胖紙未來可期是一定的啦!但一定要更加努力練習才行!我覺得他上哥哥的大師班,收獲肯定特別大。”

    關于這個特別有音樂天賦的小胖子,觀眾們都是給予認可和勉勵的佔絕大多數,也有少部分人擔心,“太早成名也不見得是件好事,像哥哥這般年紀的時候,並不為大家所知曉,也可以專心自己的音樂。”

    “我只希望小胖子別被他家父母坑就好,很多天賦的孩子,都是被目光短淺的家長給坑慘了的!還好我們家哥哥並沒有,也特別感謝哥哥父母對他的理解和支持!”

    “不管怎樣,都希望我們中國的音樂天才越來越多!省得人家老說我們沒有培育天才的土壤。”

    寄托完期望後,又一個怪物級的學生登場,他也跟傅鳴一樣,先跟觀眾們做了自我介紹,他長得比較瘦削還戴著眼鏡,“大家下午好,我叫李奕,今年十六歲,在華夏音樂學院附中念書,很辛運能來到這里,接受秦老師的指導……”

    李奕能進音明他在鋼琴演奏上的天賦和才華,懂行的都知道,附中其實比本科還要難考,招收人數也要少幾倍。

    李奕演奏的第一首鋼琴曲,同樣是選自《秦放歌練習曲集》中的曲目,e大調練習曲,大家稱之為“離別練習曲”。

    秦放歌自己倒是沒有搞這樣的標題,和所有的作曲家一樣,如非必要,他自己是不會給音樂起標題的。

    可架不住大家愛這樣叫,就像傅鳴演奏的那首將g小調練習曲一樣,大家都把它稱為《黑鍵練習曲》,這會更簡單直接。

    秦放歌這個作曲家本身也是無力阻止這樣的事情,他倒是早就已經看慣,反正作品創作出來之後,即便他是作者,也沒有能力讓其他人按照他的心意來對待作品。像是不能怎樣演奏,在什麼場合不能演奏之類的,那不現實。

    這首離別曲,和肖邦的離別練習曲不一樣,是秦放歌自己創作的。最初也是送給肖雨然的練習曲,那會他回江城,肖雨然回蓉城,兩人也一起告別去參加華夏音樂學院校考而呆了半年多的燕京市。

    很多學生可能覺得這首曲子並不難,光就演奏技術層面而言,似乎的確是這樣的。可想要把它演奏好的話,卻並非易事。

    比如今天來的學生李奕,他對這首練習曲的認知,就不像其他學生那樣覺得很容易就能練好。這其實也跟他自己的演奏風格有很大關系,他是比較擅長演奏歌德這樣的浪漫主義作曲家的作品,特別注重音樂中美和情感的表達。

    秦放歌的這首離別練習曲,看似容易,實則想要處理好其中的情感,卻不是那麼回事。

    李奕自然是想听听秦放歌這個作曲家自己的意見,也知道秦放歌肯定會不吝指出來的。

    秦放歌也確實如此,他現在臉皮厚,講自己的作品完全沒什麼心理壓力。這首《離別練習曲》,在他看來難度,確實不算特別高,但對演奏者音樂感悟的要求卻是特特別高的,因為其中的情感特別豐富。

    除此之外,這首曲子的難點還在于多聲部的配合,比如中段的雙七、雙六,都是相當難練的。

    他有听過彩排時候李奕在這首曲子上的表現,已經算是相當不錯了,還是在他的同年齡段,應該算是頂級的。

    當然,要說彈得盡善盡美,那也早得很!

    秦放歌也是在他演奏的時候,不時叫停,然後也是一邊講,一邊在鋼琴上做出示範來。他的要求是,“要精致,優雅,分清楚強多,不要趕,速度放慢下來。演奏速度曲譜上都有標明,個中的程度,也需要自己去衡量和把握。”

    秦放歌雖沒有把每種情感都分析得特別透徹,比如大家常說的什麼,甜蜜的留戀,幸福的回想,憂愁的爆發,心中的不舍與愛戀這樣的情緒,這個也都留給演奏家和觀眾們自己去理解和品味,他這個作曲家自己說得太透徹就沒什麼意思了。

    李奕听得連連點頭,他的學習能力同樣驚人,幾乎在秦放歌示範之後,幾遍之內就能做好。

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